【書畫藝術】讀畫：物語心聲以形寫意花鳥魚蟲

人類追尋真、善、美的步伐由來已久，而美，是人類心靈和藝術的最高境界。我是一位喜愛書畫、寫作的愛好者，喜看書法、繪畫、水墨寫意的藝術作品。聊到花鳥蟲魚畫，許多人會立刻想到宋元明清時期的花鳥畫，其中以黃荃、徐渭的花鳥最為著名。然而，這些傳統的花鳥畫大多以線條勾勒、色彩渲染為主，展現的是對自然景象的描繪和再現，而我所推崇的“以形寫意”則更加注重畫家內心的情感表達和對自然的印象，通過畫作傳遞出一種物語心聲的感受。

在我看來，花鳥蟲魚畫不僅是一種藝術形式，更是人與自然溝通的橋梁。我始終認為，藝術作品不應該僅僅是對現實的復制，更應該是通過畫家自己的理解和感受，傳遞出一種深層次的情感和思想。因此，在欣賞花鳥蟲魚畫時，我會特別注重把握自然物象的特點和內在精神，將自己對自然的感悟和情感融入到畫作中，以此表達出對自然的敬畏和尊重。

近期，再讀苑秀芬的花鳥畫，明顯感到她對筆墨精神的探索與追求又進入更深層次：那種用筆的鉤、勒、皴、擦、點和用墨的烘、染、積、破、潑，在相互轉換及滲透中傳遞出心與物交融的豐富信息，既有花鳥竹石的結構，又有筆墨經營的情韻。其花鳥畫作品融合傳統花鳥畫中的寫意筆法，筆觸靈動，色彩明麗，以清秀、柔麗代替了濃艷富麗的畫風特點。詮釋出源于生活的自然美，以及“墨非水不醒，醒則清而有神”的筆墨美。魚蟲鳥兒通常是最為靈動的元素之一，因為它們往往具有輕盈、自由的特性，同時也能夠敏銳地感知周圍的環境和情緒。

在畫作中將中國民間重彩與輪廓線、提神線巧妙結合，通過合乎規律的造型、色彩、墨線，以及肌理相互交織的視覺美感，體現出濃厚的構成意味和裝飾效果，使花鳥畫的本質特征及色彩特有的表現力獲得進一步強化與豐富。以此表達出對自然的感受和思考。古人常言：“早知不入世人眼，買點胭脂畫牡丹”。牡丹是古人最愛的四種花卉之一，被譽為花中之王。牡丹雍容華麗，花開富貴，象征吉祥如意。

對于花草和蟲魚的描繪中，我們發現她也非常注重細節和真實感。仔細觀察每一種花卉和蟲魚的特征和姿態，捕捉它們在陽光下靜美姿態、風雨中毅力、晨曦里、夜晚等不同情境下的狀態和變化，并且使用豐富的色彩和層次感來表現出它們的紋理和色彩。通過這些細節和真實感的描繪。正如文如其人，畫也如此吧。只有創作出屬于自己的特色作品才有立足之地，而不是全篇一律臨摹別人的作品，臨摹大師的作品只是學習的過程，這叫做取其精華去其糟粕，繼承加創新，才是繪畫者應有的姿態。繪畫非一日之功，必須經歷長時間的練習，正所謂十年磨一劍，鐵杵磨成針，不下功夫難能出作品。讓觀者更加深入地感受到自然的美妙和神奇，同時也能夠得到一些啟發和思考。

每個人都有自己的畫法技巧，適合自己的就是最好的。有句話叫作：師傅領進門，修行靠個人。繪畫首先是學習前輩們對繪畫技巧，然后熟能生巧開拓創新屬于自己的畫法。除了觀察和描繪自然萬物，還要注重在畫作中表現出自己的情感和思考。在畫作中，有時候需加入一些抽象元素或者隱喻來傳遞出畫家內心的想法和感受。例如，在一幅描繪牽牛花的作品中，自然流暢的線條和簡單明快的色彩來表現出牽牛花的柔美和清雅，以此傳遞出畫家對生命和自然的熱愛和敬意。

會畫國畫的人成千上萬，數不勝數。可是作品能賣出好價錢的人就少之甚微了。這其中奧妙頗多，大家心知肚明。其實繪畫是一種生活態度，并非是用來賺錢的，特別是我們的國畫，那是高雅藝術，享受繪畫的過程，樂在其中陶冶情操，靜心養身是任何保健品都無法比擬的！只要你對國畫入門了，你就有與他人不一樣的人生。你的生活就會充滿了自信和陽光。繪畫是最好的人生伴侶，繪畫可以不離不棄伴隨著你一起優雅地變老，享受人間最美的時光～

總的來說，花鳥蟲魚畫注重對自然的關注和敬畏，以及畫家自己的情感表達和思考。希望能夠通過欣賞畫作，讓人們更加關注自然、理解自然，同時也能夠傳遞出一種物語心聲的感受，讓人們在欣賞畫作時能夠領略到畫家內心的情感和思想。

撰稿：么安全

編審：王國臣

圖片來源：畫家 苑秀芬