宋亮亮：去百年老村做一個手藝人

非遺竹編藝術創作者宋亮亮

日本工藝大師赤木明登如是說：“我喜歡造物時要面臨的那種困境。迷惘不知該如何下手的樣子，在我看來很有魅力。”在宋亮亮的世界里，他同樣享受每一次靈感的迸發、創作竹編作品時的專注、突破難題時的驚喜，以及在巴蜀之地的炎夏午后，風扇吹起水汽與塵土，汗水滴落時的暢快感。

“山上清泉山下流，家家戶戶編花篼”，這是古詩中對道明竹藝村的描繪，千百年來，這里的人們依竹而居，以竹為器，竹編的手藝就這樣一代代傳承下來，演化為如今國家級非物質文化遺產“道明竹編”。2021年4月，彼時還在中央美術學院傳統造物工作室就讀的宋亮亮，因為學校的交流實踐項目，第一次造訪道明竹藝村，這也是他第一次近距離接觸到竹編工藝，親眼目睹手工藝師傅的編織過程，觸摸到自然材料的質感，宋亮亮被竹編的創造方式深深吸引住，自此踏入這個能讓他自由表達、恣意創作的世界。

宋亮亮首次大型實踐作品，《空間幻象》

作品《云朵》

如果說竹藝村是宋亮亮成為竹編手藝人的正式起點，那在這之前，很多事情猶如草蛇灰線，在他的竹編之路上有跡可循。宋亮亮關于手工藝的記憶，要追溯到童年，鄰居用柳條編織成各種形態的生活用品，成為他對編織與手工藝最初的認知和向往。那些實用的物件蘊含著一種質樸的美感，猶如葉片的脈絡在心中悄然生長。大一時繪畫的編織小筐，大二時材料研究選擇編織方向，大三時，宋亮亮進入央美的傳統造物工作室，相比于電腦，他更相信和依賴用自己的雙手去詮釋設計、傳遞感受，同時，他也享受手工過程中的節奏感與形態變化，不受現有的模型與規則所制約。

在大三的暑假，宋亮亮聯系到藝術家喬小刀，只身前往位于云南麗江的“荒野之國”，在那里，他遇見了造物的另一種形態，藝術的另一種表達。廢棄材料制成的房子，奇奇怪怪的裝置，一顆石子在地上隨便涂畫便成為一個創作靈感，團隊成員用一天的實踐便可以完成創作，這種有趣且直接的創作方式，給宋亮亮帶來巨大的沖擊，同時也啟發了他后續的創作。2022年，宋亮亮準備畢業設計，自然而然地選擇了竹編，在竹藝村的半年時光，最終凝結在《無用功》呈現，這是他首次真正意義上的竹編藝術創作，也是他目前的創作生涯中最具有特殊意義的作品。

溫州，不老小鎮
作品《無用功》系列，竹篾條、廢棄椅子

《無用功》最初的靈感發源于大三時的一項作業，宋亮亮在調研學校門口的商戶與居民自發改造物品的情況時，遇見了修鞋大爺的精美編織椅，原本只是被丟棄的破椅子，在罩上大爺用玉米皮編織的“衣服”后，煥發出新的生命力。雖然與大爺的合作因為客觀因素擱淺了，宋亮亮卻將從中感悟到的造物智慧與竹編結合起來，用于畢業設計的創作。

宋亮亮與作品《無根山》

作品以思考廢棄椅子的剩余價值為初始點。一把椅子，如何界定被抹去了“生命力”，或者失去了存在的價值？如何重新審視，椅子在固有審美和實用之外的意義？通過從“有用”和“無用”兩個視角進行思考，宋亮亮以傳統竹編工藝作為融合的方法，試圖去設計出“新椅子”的形式。并將“新椅子”回歸到被遺棄的“舊現場”，使 “新”與“舊”成為創造過程的橋梁，成為激發出人與物質基本情感連接的動作，探討物質之于人所能創造出的價值邊界。當竹編與廢棄的椅子相遇，歲月與時間便在美學塑造的空間中得以重塑，生成新的可能性。

作品《無用功》之一，廢棄椅子，竹篾條

在宋亮亮的后續創作中，“云朵”是他經常會擷取的意象。為了展現出云朵輕盈的形態，他采用了最傳統且最具有代表性的編織方式之一“六角編”，同時對常規的竹編產品創作方式進行了優化。在以往的經驗中，村中的手藝人會先制作金屬骨架塑形，這讓產品顯得笨重，宋亮亮嘗試了很多方法之后，最終以鐵絲作為暫時性支撐，完成編織后再將它取出，最終云朵以富于自然與靈動的樣貌呈現出來。這樣的思考與實踐，同時也推動了當地工坊紛紛效仿，新的創作方式在古老的手藝村，被接納、吸收直至交融。

在竹編的世界里，宋亮亮找到了一種難以言喻的真實感。這種真實不僅來自于竹編材料本身的質樸無華，更源于創作過程中手藝人情感的投入與其傳遞的溫度。竹編的每一處瑕疵，每一個斑點或黑色的痕跡，都是獨一無二的印記，它們打破了同質化，讓每一件作品都擁有了生命和故事。與竹編朝夕相處的時日里，宋亮亮逐漸感受到了傳統手工藝背后的力量，在他眼中，竹編不僅僅是一種技藝，它承載著古老智慧的結晶，經過時間的淘洗和驗證，讓人感受到自成一派的造物邏輯。在宋亮亮看來，手工藝的魅力也在于它的多樣性和個性化。每個人對手工藝的理解和感受不盡相同，但每一種理解都純粹而真實。

作品《無用功》系列，廢棄椅子，竹篾條

浸染于創作環境中，宋亮亮觀察到，消費主義不僅影響了作品的審美品質，也威脅到了手工藝的本質和靈魂。“在當前手工藝的轉型過程中，一些作品過分追求外觀的吸引力，卻忽視了材質本身的質感、多樣性與核心技藝的應用。這種趨勢導致了手工藝品呈現出一種‘光滑’的氣質，不僅是字面意義的光滑，更是指對材料特性和工藝精神的忽略，導致工藝之美的消解和破壞。無論時代如何變遷，我們都應該對手工藝保持基本的尊重，保留其本真的東西。”

作品《無用功》系列

然而，宋亮亮也看到了轉型中的積極一面。一批有藝術專業背景的年輕設計師和藝術家，正帶著新的想法和熱情進入這個領域，為傳統手工藝注入新的活力和可能性。他們在尊重傳統的同時，也在探索創新，尋求傳統與現代的平衡。

從央美畢業至今，宋亮亮一直穩步走在竹編的道路上不覺疲倦。現在，他的身份是竹藝村“新村民”，與當地的手藝人一起創作，于他而言，這樣簡單、悠長又隨性的生活狀態，日日是好日。

Q：您如何保持源源不斷的創造力？

最重要的一點是我要處在自然環境中，能摸到竹子的質地，能聞到竹子的香味，能夠看到竹子的形態，足夠具象和真實，會給我帶來不同的感受與刺激；同時要保持興奮的狀態與敏感性，及時捕捉大腦中閃過的靈感；最后是要適當的放空，找到適合自己的放松方式。

Q：未來有哪些規劃？

我現在有一個比較明確的主線，就是持續的創作。基于之前的經驗，不斷地做一些實驗，我愿意去嘗試各種形式的創意，去發掘竹編更多的可能性；第二是在空余時間。建立自己的理論體系，作為作品文化性的支撐；第三，在溝通交流方面，后面會計劃去拜訪一些其他的手工藝工作室與設計師，學習與感受不一樣的創作。

策劃執行｜Vivian

文字｜諾威爾卡

圖片提供 | 宋亮亮

新媒體排版｜愈哲

*本文原載于《時尚家居》雜志