當一個藝術家決定用毛氈拯救內心

天氣漸漸轉涼，駱餡餅也開始了新一季度的忙碌。作為近兩年熱度逐日攀升的90后新銳毛氈藝術家，駱餡餅從2022年夏天在深圳應邀舉辦首個個展后，僅2年時間，她便帶著自己的毛氈作品走遍全國多個城市。

作品｜發呆的小女孩

超大體的毛絨絨“小女孩”，或是抱緊雙膝、或是側臉撐腮，兩顆小而黑的豆豆眼不知凝視著哪里，卻很神奇地流露出一個女孩子未曾言說的思緒。很多現場觀眾們喜歡將它稱之為“發呆的小女孩”。人們也總會不自覺地在“小女孩”面前停下腳步，隨著看上去圓滾滾的可愛“小女孩”追憶起自己的“小女孩”世界。

2023 太原市千渡長江美術館個展現場

“喜歡我的很多都是女孩子。”生性內斂的駱餡餅并不擅長與展覽現場觀眾交談，她習慣于默默站在空間里，作為展覽觀眾一般去感受現場的情緒與故事。

從廣州、杭州到寧波、大連，每場展覽都有不少女孩子們專程跑去看“小女孩”，甚至許多媽媽會帶上自己的女兒，一起去感受“小女孩”的故事。“我印象非常深的是有一次在太原展的分享會上，我在講述一些我對負面情緒、原生家庭的處理方法和與自己和解的東西時，有一位小姐姐坐在底下一直默默流淚，看著她淚流滿面的樣子，那一刻我的內心覺得很奇妙。”

2024 “感知我所及的世界”個展現場

在“小女孩”被越來越多人喜愛之前，駱餡餅從未試想過用毛氈去傳遞什么。彼時深陷抑郁情緒和迷茫心境的她，只是憑借藝術創作者的本能去記錄種種情緒和思考。最初的圓滾滾“小女孩”就是那個曾經敏感、脆弱、陰郁、掙扎的她自己。

作品｜發呆的小象、海獺、小豬、松鼠

在中央美術學院結束本科學習后，獨自前往英國留學的駱餡餅遭遇了倫敦城的疫情封控，“讀研時我做的是軟雕塑創作，類似于可穿戴雕塑，需要將作品穿戴在身上走到城市公共空間里與人交流、互動，但疫情一來我的創作就被迫停止了，再加上擔憂回國、生活問題，本就不好的情緒雪上加霜。留學期間是我非常低落、抑郁的一個人生階段，差不多每晚都會做噩夢，最早我就用插畫記錄下我的噩夢和壞情緒。”

作品｜失眠的小船

駱餡餅第一次接觸羊毛氈便是在這一時期，她在學姐那兒回收來的二手廢料包里發現了一些羊毛氈，“正好被封控在家，除了畫畫也沒什么可以做，就試著自己戳戳看。”最開始心煩意亂的駱餡餅戳了一些張牙舞爪的小東西，漸漸地她開始把敏感、弱小的自己幻想成一位經歷著各種各樣噩夢的“小女孩”，在安靜到只能聽見戳針和毛氈觸碰時發出的“沙沙沙”聲中，創作出隱于女孩子內心之下的情緒汪洋。

作品｜躲在衣柜里的小孩

摸上去柔軟且帶著生命溫度的毛氈藝術一向給人溫暖、治愈的感覺。但在駱餡餅的毛氈世界里，每一位觀者似乎都能借由溫柔的外殼感受到一些曾被自己、或是身邊人忽視掉的隱秘情緒。

“我的作品不是嚴肅的那種東西，也不是特別潮流、年輕，就是每個人都擁有的一種日常情緒，或者說大家多多少少都曾有過的負面情緒，像是夢、原生家庭這些。”在駱餡餅看來，關注情緒的藝術作品并不少見，但除了情緒之于人感官上的刺激，她也會好奇這種負面情緒是如何觸發的。最早，她借由“小女孩系列”插畫將自己的夢境和抑郁狀態一一畫下來，比起常見創作者的情緒宣泄和表達，駱餡餅更像是通過創作對自己的心理狀態進行記錄、觀察。

作品｜刺系列之平凡的脆弱之處

接觸毛氈藝術后，完全不同于傳統藝術類別的創作方法，讓駱餡餅更能依托于自己最直接的感官體驗去記錄情緒的起伏與震蕩。“我所接受到的學院派創作會更強調美術史中的語境，但毛氈藝術完全不同，它獨立于文字、語言之外。”

從繪制潦草的圖紙，到拿著所有材料開始戳戳戳，毛氈的創作脫離了嚴肅藝術一貫的條條框框和藝術邏輯，它更像是一種憑借著生命直覺，以純粹感官體驗去創造感官的藝術表達。“其實我也不知道要做成具體什么樣子，就是一邊做，手的那種感覺就會慢慢出來，作品也會在感覺中自己生長出來。”

作品｜兔子的安睡

一件作品的創作周期綿長而細膩，稍微大的毛氈雕塑平均耗費一兩個月的時間。

“在創作期時，我每天的生活都比較固定，基本是睡醒、吃個飯就開始戳毛或畫畫，餓了就再吃飯、然后找個時間運動下， 運動完了回來接著戳毛，戳到晚上就睡覺了。每天差不多能戳6個小時的毛氈，體力好的時候，10個小時也可以。”沒有特別興趣愛好的駱餡餅，將生活中大部分時間用來做毛氈作品，工作量雖冗長，但很神奇的是駱餡餅在重復勞動中能獲得一種特別平靜的感覺。

“不知道你們有沒有看過那種毛氈視頻？戳毛時的聲音就像ASMER，很多人喜歡聽戳戳戳的聲音，感覺是非常治愈的。所以對我來說，毛氈藝術的創作過程既能感受到手的感覺，也是一種精神上的療愈。”

作品｜毛茸茸的擁抱

作品｜翅膀的根

盡管駱餡餅一直在講述那些觸動她的消極情緒，但在創作毛氈一段時間后，她發現作品開始變得平靜。

“早期我創作的‘小女孩’看起來非常不安，時刻處于蜷縮、緊張的狀態。但最近這一年，我的‘小女孩’比較平靜了，畫面也明亮起來。這些風格上的變化或許也是我心境變化的一個體現吧”。

2022 深圳市木星美術館“夢里柔軟的你”個展

2022年夏天的深圳首展前，駱餡餅正一邊在美術機構教小孩畫畫一邊創作，無論藝術前途還是生活現狀，都與大多數掙扎在理想與現實困境的年輕人一樣，只有創作時才能感受到些許放松，從那時起她就堅定了要成為職業毛氈藝術家的理想。在獲邀辦展后，駱餡餅毅然辭掉工作，帶著大大小小的作品前往深圳。盡管一切并不如想象中順利，但當展覽開幕，駱餡餅站在“小女孩”前，第一次以觀眾視角看著作品呈現出的完整故事線，這一刻，她再一次找到堅定下去的力量。

作品｜被風吹走的家鄉

最近剛在寧波、杭州、大連幾個城市結束展覽的駱餡餅沉迷于織毛衣。待在工作室與毛線一“糾纏”就是大半天。毛線與毛氈都是柔軟又堅韌的材質，于是她試著將兩者結合，再一次投入到新系列創作中。“我試著將鉤針、棒針還有羊毛氈、仿毛線結合起來。小時候奶奶常會織些東西，現在她有些神志不清了，我用的大部分工具也是奶奶剩下的，所以在毛線編織的過程中我好像又連接到一些關于小時候的記憶。”

作品｜聚會

童年和原生家庭是駱餡餅創作中堅持表達的主題，“90后一代好像有不少家庭離異的孩子，我也是其一，我的情緒和思維模式都來源于小時候的經歷。”

家庭、成長在日復一日的時間沙河中，于駱餡餅的神經上磨出一根敏感的刺，看似堅硬卻本質柔軟，只能一次次的向內刺向自己。從大學起，駱餡餅就開始關注家庭環境對自己成長和思維塑造的影響，她看了許多心理學的書，試圖找出自己負面情緒的來源。無論是尚且稚嫩的“軟雕塑”創作實驗，還是后面一個個“小女孩”所講述的故事，她都有意識的將自己對成長和家庭的思考融入其中。而這種思考也伴隨著自己年齡的成長而不斷變化，每一個人生階段都有新的體會。

作品｜不存在的朋友

如今，駱餡餅的心境和生活狀態都逐漸趨于平靜，新作品《不存在的朋友》系列也通過羊毛氈與舊家具的跨材質融合、重疊，在探討材料軟硬和技法的同時，展現出她試著與過去、與消極自我和解的人生新理解。

“小時候有一些自己不想面對的事情，我就會躲進衣柜里，像秘密基地一樣，周圍都是自己的衣服，是非常柔軟而安全的味道。”除了衣柜外，駱餡餅發現很多人童年都有類似于安撫物的“阿貝貝”，所以在新系列中，駱餡餅將她淘來的二手家具做成童年的“阿貝貝”，給那些曾處于不安、孤獨與無人理解的童年的我們尋找到一個“和解”的情緒點。

“我可能已經掌握了方法，將消極不安的情緒和記憶都轉換成作品，這樣它們就沒有那么困擾我了。”回看自己的每個作品，駱餡餅能直觀的感覺到自己心境的變化，柔軟而堅韌的毛氈在冗長的操作中讓她找到了直面成長的“刺”的治愈方法。比起過往的不安、痛苦，駱餡餅逐漸與情緒和解，她也希望透過自己的作品，讓人們關注到那些不能被訴說的負面情緒。

策劃｜曉莉

編輯｜camellia

文字｜小語

圖片來源｜駱餡餅