王嘉爾朱一龍王鶴棣巴黎聚餐，是為了這倆人的友誼？

什么原因會讓王嘉爾、朱一龍、王鶴棣三人聚在巴黎共享早餐？

沒錯，那自然只有 Louis Vuitton 2025 秋冬男裝系列發布才能做到啦。

就在巴黎盧浮宮 Cour Carrée 廣場，本季男裝周期間，最受關注，也是引發最多話題的這場大秀，可以毫不夸張的說就是一場屬于時尚界與潮流圈慶典嘉年華。

磅礴我也去到現場，見到了這些或是才見過沒多久，或是許久不見的朋友們，在這異國他鄉，提前祝彼此春節快樂。

甚至還同我們的“許七安”王鶴棣同學，在時裝周的秀場上完成“暗號”對接。也就是那句《大奉打更人》里的經典臺詞——“白天不做虧心事，夜半不怕打更人”。

這怎么不是大破次元壁的穿越時刻呢？

眾多影視明星、流行歌手、藝術家、潮流人士、時尚名流齊聚在此，充滿相當熱鬧，成為 LVERS 中的一員。

朱一龍就身穿上月剛發布的 Louis Vuitton 2025 早秋男裝系列中，有著特殊處理藍色丹寧面料的外套搭配米色寬褲，搭配細框眼鏡亮相。彰顯自己優雅知性的現代紳士氣質，清新利落，同時也十分精致。

而身穿 Louis Vuitton 2025 早秋系列套裝的王鶴棣，這套造型通過面料的復雜織紋的色彩，呈現出品牌經典棋盤格的效果，整體設計十分有立體感，在他的演繹下也是充滿硬朗且現代的街頭氣息。

向來都很會穿的王嘉爾，同樣也是選擇了 Louis Vuitton 2025 早秋男裝系列中一套 All Black 造型，黑色針織衫與寬松黑色七分褲，搭配黑色短靴與手套讓整體造型干練卻又帶有不拘一格的個性。

不僅是這三位華語圈頂流男藝人，包括 J-Hope、Bradley Cooper、BamBam、孔劉、平野紫耀等在內各國男星齊聚一堂，魅力各異卻同樣吸睛。不同年齡與風格的他們，也是將這場秀場變成名副其實的男神派對，引得現場尖叫聲不斷。

不過要說當晚最真正男主其實是另有其人，并且還是雙男主，也是這次 Louis Vuitton 2025 秋冬男裝系列的創作者 —— Pharrell Williams與Nigo。

“這是創作者與消費者之間的對話”

這次秀場由著名設計師 Masamichi Katayama 的 Wonderwall 設計公司打造。

整體結構簡約且充滿現代感，粉色的主基調中，帶來一種玩樂又充滿夢幻感的視覺效果，立刻抓住了觀眾的目光。

秀場的核心是一個圓形舞臺，周圍環繞著 24 個典藏展示柜。

一開始時，這些展示柜更像是被磨砂玻璃覆蓋的隔斷墻，直到最后大秀尾聲時，才顯露出里面的展示物。

分別展示了來自品牌、Pharrell Williams 和 Nigo 的珍貴藏品以及私人收藏，讓整場宛如一個小型時尚藝術展。

Louis Vuitton 過往的合作系列，像是與村上隆、Supreme 的聯名作品統統囊括其中。這也是為什么有人會說，光是這些秀場設置，就足夠看作是一段品牌潮流合作史了。

而來自兩位創作者的展品，每一件其實都講述著屬于他們的文化時刻或是創意故事，也是關于彼此喜好，彼此共鳴的連接，就像是一場過去與未來的對話、是兩位合作者之間的創意交匯。

從 The Beatles 的原版海報到村上隆、Futura 2000 和 Daniel Arsham 特別打造的神秘盒，再到 Pharrell Williams 在格萊美頒獎典禮上穿的反光外套，可謂包羅萬象。并且值得一提的是，這些藏品也將在拍賣平臺 JOOPITER 進行拍賣，去慶祝這場大秀和這對搭檔彼此多年的友誼和合作。

用 Nigo 的話說就是 ——“這是創作者與消費者之間的對話”。

他們二人既是消費者也是創作者，而這打破文化背景的交流對話和共鳴合作，在我看來就是這個系列的真正創作核心所在，也與這場秀的主題高度契合。潮流與時尚、經典與創新，就此無縫對接。

作為本世紀最富盛名的音樂人之一，Pharrell Williams 每次在秀場音樂中都會留下創作的主線索，這次也同樣如此。在他精心編排的 playlist 中，跨界對話、文化交流，合作共創同樣也在發生。

大秀開篇時，他就找來新橋管弦樂隊演奏了植松伸夫為經典游戲《Final Fantasy VII》創作的音樂作品《One-Winged Angel》，這首著名的樂曲，本身就是一次融合。

其中涉及了交響樂、拉丁唱詩班和電子元素，以極強的戲劇性和情感張力，帶來一種史詩氛圍，聽感上就有一種迎接挑戰、破局重生的力量感。

本人正好就坐在第一排靠近樂隊的位置，當時樂隊從我面前走過，入座到正秀場中央上方的位置時，就感覺非常有氣勢。

但當真正開始演奏，結合新一季時裝走秀和燈光效果，那種視聽效果真的非常震撼。

之后的三首充滿潮流屬性的流行曲目，都由 Pharrell Williams 進行制作，并且都交給這支大編制的交響樂隊全程現場伴奏，合作一個獨屬于這場大秀的交響樂版本。

包括找來徐明浩共同創作，由他所在組合 SEVENTEEN 演繹的《Bad Influence》，The Weeknd與Playboi Carti 的熱門歌曲《Timeless》。

以及最后結尾時，Louis Vuitton 品牌大使、BTS 成員鄭號錫 J-Hope 同 Don Toliver 合作的新歌《LV Bag》。

這三首歌無不都成功地以音樂性，去傳達著高級時裝對于流行文化和街頭風格的汲取，并且還有最重要的一點，那就是都以合作帶來突破創新。

這個秀本身就像是一個宏大的時尚潮流藝術展，一場視覺和聽覺的盛宴。

當然，它更是 Pharrell Williams 與 Nigo 這對老友，合作多年的里程碑式總結。

不僅展示了新的設計，也對這兩位設計師及他們多年來深厚友誼和合作去深刻致敬。

這一切之于品牌來，其實是一脈相承的，不斷呼應著 Pharrell Williams 自上任以來反復提及的 “LVERS”理念。

它代表了 Louis Vuitton 與其創意合作伙伴之間的深厚聯系和共鳴，反映了他們對文化、藝術、工藝和時尚的共同追求。核心就在于共鳴與對話。

就像一個社群那樣，體現了一種跨界的創造力和文化的融合，試圖去形成連接不同藝術形式、審美風格與設計語言的平臺。

“這是我們創造的最好的系列。”

時尚之所以精彩，是因為它不止談論設計，更包含人文、故事、情緒，而今天這場大秀，關乎于“友情”。他們的合作，可以追溯到千禧年初。

2003 年，兩人便攜手打造了品牌 Billionaire Boys Club，后者不僅讓街頭服飾在高級時裝中得以打開知名度，品牌標志性的印花符號，也備受街頭文化愛好者們的喜愛。

品牌設計的服飾首次在菲董的《Frontin'》MV中亮相。2004 年，二者又共同攜手，首次為 LOUIS VUITTON 打造了 LV Millionaires 1.0 墨鏡系列。

如今，二人亦同樣在 LVMH 集團旗下不同品牌任職。正如菲董所說：“我每天醒來，我知道我有一個好兄弟，他教會了我很多并且會一直支持我，而且我們相互支撐。”有趣的故事是，在采訪中菲董說在品牌尋找新男裝創意總監時，他曾推薦過 Nigo 。

而如今，這段 20 多年的友誼終于找到了恰當的重聚方式。想必這合作也是意料之中的默契和精彩。在采訪時，Nigo 毫不吝嗇對于本季作品的偏愛。“我認為這是我們創造的最好的系列。”“這個系列不可能由我或 Pharrell 自己完成。這個系列是因為我們合作而誕生的，因為我們一直相互支持，就像陰陽能量一樣。”

當我們看到 Pharrell Williams 和 Nigo 的名字共同出現時，就已經能推斷到本季必然不會缺少街頭時裝的創意靈感。令人好奇的，是他們將如何把這份默契融入進 LOUIS VUITTON 的男士故事里。

他們的方式是，將過去那些彼此共同欣賞的街頭元素，融入進 LV 男士們的 Dandy 風尚中。

從大秀一開始的 look 你就能讀到這份 LV 男士的氣度，Dandy 風格的主要元素：休閑西裝，經過奢華面料和精湛的剪裁向我們款款走來。

即便它的流行早在 18 世紀就已經形成，依舊不影響它在幾個世紀后吸引全世界時裝愛好者們的目光。而這，同樣也是菲董本人最明顯的穿著風格。

Nigo 也在本次合作中，展現了自己對裝飾性工裝的偏好。比如直接從他的檔案中提取、來自傳統滅火員穿著的夾克，在本季中被設計出了新風尚。再經過不同色彩和材質的演繹，變得更為精致細膩。

或是一件用鱷魚皮制作的奢華夾克，衣服上加入浮雕元素，盡顯品牌的制衣水準。

還有大量從 Nigo 文化背景中汲取靈感的設計元素。比如從傳統布料修補工藝 Boro（ボロ）演化的拼貼丹寧面料：

Boro 起源于民間，最初是因物資匱乏，人們不得不物盡其用，于是將各種布料不斷修補以繼續穿著服飾。

隨著物質條件的提升，Boro 雖然已不常見于日常穿著中，但其實用的技藝和獨特的視覺效果卻得到了傳承。

你還能看到 Amekaji 風格登場。這種風格其實是傳統美式復古在東亞文化中的二度演繹，雖然同樣基于工裝、單寧、常春藤校園、牛仔等風格元素，卻更顯精致、注重細節。

而他們共同偏好的校園夾克

在本季進行了廓形和剪裁上的精簡，并且加入了不同以往的精彩細節。

比如加入平時用于包袋上的柔軟皮革。隨著時間的推移，未來這部分一定會隨著穿著者的使用而被賦予獨一無二的光澤與故事。

在風格和經典單品上的取向外，本季這一抹柔和的櫻花粉同樣讓人無法忽視。

除了秀場搭建外，櫻花粉亦為外套、針織毛衣等單品帶來溫柔感。

尤其是這櫻花粉的校園夾克，讓人不由得想起菲董個人取向中的泡泡糖美學。

圖案是本季彰顯趣味和小心思的好地方。

迷彩圖案作為 Billionaire Boys Club 和 Nigo 的特征，在本季中博得一席之地。

在加入豹紋圖案和混合后，迷彩呈現出花朵般的視覺效果。

有的還加入了手工刺繡的亮片和珠飾，更顯精致和層次感。

有趣的圖案不止于此，還有本季全新打造的 Phriendship 圖案。這個圖案刻畫了兩位設計師的側臉，并用于服裝設計當中，讓人想起他們曾經的精彩合作。

另外，既然埋下了 friendship 的伏筆，或許往后這個圖案還會有更多可能性？

“這個系列很像我們的友誼”

就像菲董所說：“這個系列很像我們的友誼。它不會為了吸引眼球而顯得過于大膽。注意力在于細節。”

而配飾向來是 Louis Vuitton 的重頭，此次在 Pharrell 和 Nigo 的合作背景下，生活與藝術，個體個性與地域文化相互融匯的意圖，同樣也被鮮明細節所凸顯出來。

在這場時裝秀中，Louis Vuitton 致敬了日本工藝和東方文化。

以金色呈現的 Speedy，靈感來源于金繕藝術（kintsugi）；

日本的傳統布料修補工藝 Boro（ボロ），同樣也經由 Louis Vuitton 的代表包款呈現出特別的韻致。

一款呈現為獨特優雅的折疊造型的 Speedy P9，致敬的是日本的折紙工藝。

此外，諸如柚子黃以及源自日本傳統染色的靛藍色的色彩運用同樣傳遞了濃厚的日式美學。

作為 Louis Vuitton 旅行藝術的象征，本季在行李箱的詮釋上也不缺驚喜。

Pharrell 邀請日本藝術家 Azuma Makoto 重新詮釋了 Courrier Lozine 110 行李箱。

通體透明的行李箱內，布滿新鮮的花卉。借由花朵美好的形態與短暫的花期，傳遞對永恒與生命主題的探討。

至于如何直白點題 Pharrell 和 Nigo 的合作，之前我們所提到的以兩人的面部輪廓為剪影的印花，也出現在了多款包袋之上，看起來十分卡通可愛。

Nigo 的手寫字體（法語和日語）也作為特別的“涂鴉”被用在了包袋上，作為傳達這次合作精神的關鍵載體。

這些涂鴉設計，也讓人想到之前 Marc Jacobs 在 Louis Vuitton 時與 Stephen Sprouse 的經典合作，頗有種相呼應的浪漫。

而有些設計則完全“私人”。

這一系列的靈感，本就源于兩人的一次日本旅行。兩人在一起去釣魚時，意外捕獲一只龍蝦。這位“意外之外”的嘉賓也繼而成為了本次多款包袋上的“彩蛋”。

并且這只龍蝦，也被印在了經典黃線標簽的背面，并擴展到了多個單品上。

相比起那只表達隱晦的龍蝦，下面這只絲綢紀念款 Speedy 則異常直白地傳遞了和朋友一起旅行的軌跡與意義。

包袋之外，秀上出鏡率很高的 Millionaires 1.0 太陽鏡同樣內含乾坤。這是 Pharrell Williams 與Nigo 2004 年為 Louis Vuitton 設計的常青單品，至今仍在銷售。

鞋履部分，風格靈感源自千禧年代的 Louis Vuitton ButterSoft 運動鞋無疑是本季最受矚目的鞋款。

柔軟皮革搭配橡膠鞋底，鞋舌上裝飾著 Pharrell Williams面部輪廓的剪影。這一鞋款也是 Pharrell 的野心之作，足足發布了 50 種顏色。

此外，還有通過 Louis Vuitton 獨特視角打造的多類鞋款，它們均呈現為夸張、童趣的充氣形態，回應了時尚與玩樂精神結合的男裝體系。

復古、街頭、友誼、回憶、玩樂、藝術……

從個人到領域，從風格到場景，這些關鍵詞勾畫出這場秀的多重維度。

自 Pharrell Williams 加入 Louis Vuitton 后，每一場男裝秀都轉變為一場開放式的藝術實踐。他曾在采訪中提到，自己的時尚啟蒙來自電視和雜志，“但我不太關注教科書式的時尚”。

在評論 Pharrell Williams 和 Nigo 時，"先鋒"一詞常常被提及。二者都為街頭服飾在高級時尚中的地位提升做出了重要貢獻。

在過去的二十多年里，他們早已從單一身份，逐漸走向更為復雜和多維的創作領域。他們的合作，展現出的是兩種思想的碰撞，是街頭文化的解構與高級時裝的重構。

回顧過去，展望如今，他們的先鋒作為展現了獨特的顛覆性，成為時尚界投下的一顆巨石，掀起了不小的波瀾，形成了一個不斷向前推動的敘事。

而從更遠的視角來看，這種方式恰恰回應了時下時尚行業的趨勢。時尚民主化的號角已經吹響，曾經的高級時裝屋不再高屋建瓴，而是審視當下的需求。歸根結底，這仍然是創意至上，只是視角發生了轉變。

這就是為什么這一季以合作形式展開，不僅僅為了設計上的突破，更是文化層面的深刻融合，承載著兩位設計師跨越文化的思想碰撞，也展現了品牌希望在這個不斷變化的時代里，借助多元文化與創意力量，推動未來的時尚創新的決心。

我們習慣性地總結和評論時裝秀，但這次，我更想引用 Pharrell Williams 的一句話：

"I like to dance with uncertainty. Because what's on the other side of it?"（我喜歡和不確定性跳舞。因為你永遠不知道另一端是什么）

這是他對自己創作方式的總結，也讓我已經開始期待起他的下一支“舞”。

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本期文字助理：Milo、Quinn、Lily