聊城大學學子踏訪非遺路：一器一葫蘆，烙繪傳承魂

東昌葫蘆雕刻作為聊城市東昌府區的國家級非物質文化遺產，深植于魯西地區深厚的民俗文化底蘊，彰顯出卓越的傳統工藝價值與鮮明的地域文化魅力，是凝結民間智慧與審美的重要文化符號。為深入探索其保護傳承與創新發展路徑，聊城大學計算機學院“韻響葫藝”社會實踐隊于7月6日至7月9日，圍繞“東昌葫蘆鐫刻非遺傳承創新實踐”主題，赴東昌府區開展專項社會實踐。實踐團隊通過系統性調研、沉浸式技藝研習與創新性設計探索，深度挖掘東昌葫蘆的藝術價值與工藝精髓，著力推動傳統技藝與現代元素的有機融合，旨在為地方文化產業高質量發展及鄉村振興貢獻智慧與方案。

展館參觀。張浩宇供圖

多維調研：解碼東昌葫蘆的文化基因與技藝密碼

7月6日，實踐隊首站走訪東昌府區中華文化葫蘆園。據園區資料顯示，東昌葫蘆雕刻技藝可追溯至宋代，明清時期依托京杭大運河的商貿網絡發展興盛，部分精品曾作為貢品進入宮廷。園內陳列的30余種葫蘆器形中，一件清代“八仙過海”主題雕刻作品尤為引人注目，其以刀代筆、線條流暢的藝術表現，印證了史料中“運河兩岸葫蘆雕，刀走龍蛇勝畫工”的記載。

隨后，實踐隊赴東昌葫蘆博物館進行系統學習。講解員介紹，東昌葫蘆制作包含烙花、研花、刻花、片花等多種技法，其中片花技藝為聊城地區所獨有。館內陳列的現代創新作品“葫蘆燈”，通過鏤空雕刻工藝與LED光源相結合，展示了傳統器物向實用燈具轉化的創新潛力。

沉浸式實踐：在傳承人小院觸摸非遺的溫度與厚度

7月7日，實踐隊深入國家級非遺傳承人李勇的工作室。李勇展示了家族傳承的老照片，并分享其學藝歷程：“我自幼跟隨父親學習手藝，初期刻損的葫蘆不下百個。父親教導我，‘葫蘆自有靈性，需順應其天然紋路而行’。”工作室陳列架上，展示著李勇不同時期的代表作品：早期以傳統“福”“壽”紋樣為主，近年則創作出“水滸人物”“聊城古城”等富含地方文化特色的作品。李勇現場演示了“針刻”與“刀刻”技法的區別：“針刻以鋼針勾勒線條，適于表現細膩的人物面部；刀刻則用平刀鏟刻，更宜呈現大面積的山水背景。”他特別介紹了一把使用逾二十年的刻刀：“此刀刃寬僅0.3毫米，需每日精心擦拭保養。”

在李勇的悉心指導下，實踐隊員體驗了描樣、雕刻、上色等基礎工序。工作室內工具齊備，隊員們在“連年有余”簡易紋樣模板上練習。李勇示范描樣技巧：“葫蘆曲面需順應其弧度設計紋樣，例如魚尾的線條，此處稍作延伸方顯靈動。”進入雕刻環節，隊員楊同學在嘗試刻制魚鰭時因力度控制不當而刻破表皮。李勇及時指導：“葫蘆表皮厚度僅約1毫米，力道掌控需經反復練習方能純熟。”經過多次嘗試，隊員們逐步掌握了基礎技法，完成了簡單紋樣的雕刻。在上色環節，李勇介紹：“我們選用自制的松木煙墨，其附著力優于市售墨汁，可使作品色澤持久數十年。”

團隊成員創作。張永凡供圖

賦能升級：從文化傳承到產業振興的實踐路徑

實踐期間，隊員們調研了東昌府區葫蘆文創產業園。園區負責人介紹，園區已聚集20余家企業，形成了涵蓋原料種植、工藝制作、文創研發、電商銷售的全產業鏈條。產業園通過建立標準化種植基地保障原料品質，并創新開發出“葫蘆+”系列產品，如內置防潮層的茶葉罐、搭配可調光LED燈的臺燈等，2023年銷售額突破800萬元。

在產業園的電商直播間內，主播正通過抖音平臺推介刻有動漫角色的葫蘆掛件。負責人表示：“我們培養了數十名專職主播，通過抖音、快手等平臺拓展銷路，2023年線上銷售額占比已達65%。年輕主播更了解目標消費群體的喜好，其提出的‘國潮’紋樣設計、盲盒套裝等建議，市場反響良好。”

調研同時揭示了產業發展面臨的主要挑戰：多數企業仍以家庭作坊式生產為主，規模化生產能力不足；專業設計人才匱乏導致產品同質化現象較為突出；非遺核心技藝與現代技術的深度融合尚有提升空間。針對上述問題，實踐隊整理完成了《東昌葫蘆產業發展建議報告》，提出了建立非遺技藝數字化檔案庫、深化校企合作定向培養設計人才、合力打造區域公共品牌等具體建議。

實踐成果：助力非遺傳承創新

“本次實踐使我們深刻認識到，非遺傳承絕非簡單的技藝復制，而應在堅守技藝核心精髓的基礎上，探索與時代對話的創新路徑。”實踐隊隊長總結道。從中華文化葫蘆園的歷史積淀，到葫蘆博物館的技藝傳承譜系，再到傳承人小院的匠心堅守與創新實踐，隊員們系統見證了東昌葫蘆從生活實用器皿升華為重要文化符號的演變歷程。

合影。張浩宇供圖

實踐隊計劃將調研成果轉化為系列宣傳短視頻及文創設計方案，助力東昌葫蘆文化在更廣闊的舞臺上煥發新生。正如傳承人李勇所言：“葫蘆是有生命的載體，傾注匠心，它便會以獨特的方式訴說著文化的故事。”這份承載著“福祿”美好寓意的傳統技藝，正依托新生代的探索與賦能，在新時代煥發出蓬勃的生機與活力。