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2025 石家莊草莓音樂節
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2025 中國巡演，74歲高齡的Michael Rother將攜另一支德系傳奇樂隊La Düsseldorf鼓手Hans Lampe（參與了NEU!、NEU!2、NEU!75三張經典專輯的錄制工作）、前Camera樂隊吉他手Franz Bargmann，以及意大利電子音樂家Vittoria Maccabruni一起組成現場陣容。
Michael Rother
Photo by Vittoria Maccabruni
專場時長90 分鐘：從NEU!到Harmonia，以及Michael Rother精選的個人作品，將你收藏的經典曲目一網打盡！
就算你沒聽過他們
這些封面你總或多或少見過吧？
NEU!波普藝術風格的封面
被視為對現代消費社會的批評和抗議
在如今這個被碎片化的音樂消費模式和算法主導的時代，對年輕樂迷 / 樂隊來說，重新審視krautrock和Michael Rother獨特的進步意義，似乎顯得尤為重要。
這提醒著我們：要成就真正偉大的藝術，并非依靠短暫的流行——更需要無畏的探索精神與獨特的聲音視野。
Future Days: Krautrock and the Building of Modern Germany ,2015
正如音樂作家David Stubbs在Future Days: Krautrock and the Building of Modern Germany一書中所說的那樣：“krautrock并非一種靜態的歷史現象，而是持續向前推進的文化脈絡，它為我們提供了一種永不過時的前進精神與創造姿態?！?/p>
重復之中，我們發現自由；
創造之中，我們抵抗平庸。
—— Michael Rother
Michael Rother ,2024
Photo by Vittoria Maccabruni
1960 年代末到 1970 年代初，戰后的德國年輕人身處一個充滿焦慮與躁動的時代：社會快速變革，傳統保守主義氣氛濃厚，年輕一代渴望突破封閉的社會框架，迫切需要一種全新的文化認同與身份表達——音樂，再次成為了最直接的反抗工具。
此時，英國與美國的搖滾樂正占據著西方流行音樂的主要市場，但一部分西德音樂人敏銳地意識到：那些盛行于大西洋彼岸的聲音無法滿足他們強烈的自我表達意愿，他們渴望發出一點“別的”聲音。
NEU! and friends , 1972
Photo by Peter Lindbergh
于是，一場關于聲音的革新運動開始在德國各個城市間悄然滋生：年輕的先驅者們嘗試通過極簡主義、迷幻氛圍、模擬電路等新理念對既有以 blues 為根基的搖滾樂進行改造，這便是如今「krautrock」音樂的最初雛形——盡管這個詞最初是被英國媒體帶著戲謔意味創造出來的，但并不妨礙它如今仍被視為先鋒音樂和實驗精神的代表，并在一定程度上“塑造了實驗搖滾的未來”。
Michael Rother , 1971
Photo by Ann Weitz
1971 年，在杜塞爾多夫，著迷于心理學與哲學的Michael Rother正在一間精神衛生機構服兵役。作為一個已經擁有一定樂隊演出經驗的吉他手，20 歲出頭的 Michael Rother 對“搖滾英雄”和“復制現有的聲音”感到厭倦和不滿，離開了先前的樂隊Spirits?of?Sound：“我逃離了布魯斯和爵士的根基，十分孤獨。當時我不認識同樣有差異愿望的人，那是一個四處游離的沮喪時期”——而這種由不滿引發的渴望情緒，在未來的幾十年里仍持續引發著共鳴。
Michael Rother live with Kraftwerk , 1971
Photo Michael Rother Archives
所幸，這樣的日子并未持續很久，Michael Rother 在錄音室結識了Ralf?Hütter（如今Kraftwerk兩位核心成員中僅存的一位）。一段即興演奏之后，Michale Rother 意識到自己并不孤單：“我遇到了唯一一個可以不用語言交流，只是互相用旋律就足以溝通想法的音樂家”，而在場的另外二人——Florian?Schneider和Klaus?Dinger也有著同樣的念頭。很自然地，Michael Rother 與他們交換了電話號碼，并很快決定加入他們的樂隊——Kraftwerk 。
Kraftwerk 1971
Florian Schneider / Klaus Dinger / Michael Rother
之后，他們作為一個團體走向了全德國的舞臺——而 Michael Rother 當時無法預料的是：自己短暫參與過的樂隊、由此組建的 “衍生” 樂隊，以及他的個人音樂生涯，將會給音樂史帶來怎樣的變革和震動。
然而，僅僅六個月后，當時 Kraftwerk 相對傳統的器樂編制，仍無法令 Michael Rother 感到滿意——盡管在Florian Schneider和Ralf Hütter兩位奇才的帶領下，Kraftwerk 以其新鮮的聲音形態、表演形式和前衛的音樂理念，給當時乃至現在的很多樂隊都帶來了無與倫比的影響。
「 NEU 」
Adj.
new, clean, fresh, recent, newly
新的，嘗試一種方法
Michael Rother 與鼓手Klaus Dinger最終還是離開了穩步上升中的 Kraftwerk，決心開始一場全新的路徑探索，并以德語單詞「新的」為新組建的樂隊命名——也就是后來被譽為 krautrock 最核心也最具標志性的樂隊之一：NEU!
NEU! 1972 , Michael Rother / Klaus Dinger
Photo by Thomas Dinger
「NEU!」的命名簡單直接，傳遞出的野心卻堅定而深遠——徹底重塑了搖滾樂的表現形式，尤其是在節奏上——被稱作「motorik beat」的 4/4 節奏（motorik 是德語，意思是“發動機”或“馬達”）是 NEU! 為 krautrock 貢獻的標志性創造。這種有著機械感的、持續穩定的律動，既反映了工業時代的冷靜重復感，又隱喻著城市生活的緊張節奏。
NEU! 1975 , Klaus Dinger / Michael Rother
Photo by Dieter Eickelpooth ; Ann Weitz
而在十幾年后，NEU!才意識到：這種“音樂永無止境的前進理念”或許與 Michael Rother 9歲-12歲在巴基斯坦度過的童年時光有關——當地音樂家在街頭與家門口演奏的音樂給他留下的印象就是這樣：沒有開端，也不會結束——但那時，年少的 Michael 顯然還對巴基斯坦音樂傳統缺乏概念。
Rip It Up and Start Again, 2005
評論家Simon Reynolds在他的著作Rip It Up and Start Again（2005）中指出：“NEU!所創造的motorik beat，后來成為了后朋克、獨立搖滾乃至電子樂的重要基石?！?br/>
很多 Techno 音樂的開創者（尤其是來自德國的，比如電子樂時期的Kraftwerk；以及后來底特律techno的Juan Atkins、Carl Craig等）都曾直接或間接地受到了 NEU! 的影響。
NEU! 展示了一種“讓音樂可以像機器一樣運行”的嶄新美學，讓電子音樂“從實驗走向舞池”成為可能：人們意識到，節奏與機械的持續推進本身就能帶來極強的音樂性。為 techno 確定審美方向的同時，NEU! 也成為了現代電子音樂和 techno 舞曲的隱形奠基者。
NEU！, 1972
1972 年，首張同名專輯NEU!的問世在地下音樂圈掀起波瀾。沒有繁瑣復雜的和聲，沒有主歌與副歌的傳統交替，Michael Rother和Klaus Dinger用極簡主義式的旋律線與冷靜重復的節奏，構建出了全新的音樂體驗。Pitchfork如是評價道：“這張專輯極大地推動了實驗搖滾的發展，并為后續幾乎所有類型的電子音樂開辟了可能性”。
Harmonia , 1975
1973年，Michael Rother 搬到了森林中的小鎮福斯特，并與德國實驗組合Cluster的兩位成員Dieter Moebius和Hans-Joachim Roedelius共同組建了另一支樂隊：Harmonia（Cluster 同樣是1970年代 krautrock 領域無法忽視的重要音樂團體，ALL Music 認為他們對德國 space rock 也有著開創性地位）。
Harmonia , 1973
Photo by Christine Roedelius
Harmonia 時期，Michael Rother 在大自然中對環境音樂和電子聲景進行了進一步探索，將聲音的織體與氛圍推向極致。盡管 Harmonia 在當時并未在商業上獲得巨大成功，卻吸引了廣大前衛藝術家的關注和認可，傳奇音樂人Brian Eno在英國衛報的采訪時中，甚至盛贊Harmonia是“世界上最重要的樂隊”。
Tracks and Traces
a，2009
如今，Harmonia 對環境音樂（ambient）和極簡音樂（minimal）的貢獻已經得到廣泛認可。也正是 Michael Rother 的一系列音樂實驗，為 Brain Eno 后來與 David Bowie 合作創作出著名的“柏林三部曲”提供了靈感與藍本（尤其是Low和Heroes兩張專輯）。
Heroes, 1977
David Bowie那首大家耳熟能詳的金曲Heroes，正是他對 NEU!的直接致敬：“我對 NEU! 的熱愛——特別是Hero這首歌，我當時聽了之后深受啟發——讓我決定把這股音樂氛圍帶入到自己的作品中（Rolling Stone,1980）”。
NEU! 75, 1975
縱觀 1970 年代，Michael Rother 和他的伙伴們用磁帶循環、重復律動等方式打破了流行音樂的結構與審美范式，創造了嶄新的聲音體系，不僅完成了一場音樂上的技術革新，也是哲學與美學層面的深刻探索。
時間來到 1970 年代至 1980 年代初，Michael Rother 的音樂開始轉向更直接也更細膩的情感表達。
Flammende Herzen, 1977
從第一張個人專輯Flammende Herzen（1977）開始，Michael Rother 與Can樂隊鼓手Jaki Liebezeit展開了深度合作，接連完成了前4張個人專輯Sterntaler
(1978) 、Katzenmusik(1979)和Fernwarme(1982)。 “Jaki Liebezeit 的鼓點更加技巧化，他的節奏感敏銳且充滿樂感，能夠創造出華麗的律動，而我和 Klaus Ginger 玩樂器時的風格則相對更為樸實”。在之后的音樂生涯中，Michael Rother 從未停止過他的音樂實驗，并更為廣泛地開展與其他音樂家的深入合作：Steve Shelley （Sonic Youth）、Andi Toma（Mouse on Mars）、Aaron Mullan（Boredoms）、英國歌手 Sophie Williams、美國聲音藝術家 Jake Mandell......通過對器樂與人聲的拆解與重構、電子音色與采樣的引入，Michael Rother 始終不斷變幻著自己的聲音面貌。
As Long As The Light, 2022
2022年，Michael Rother 與本次巡演現場負責人聲與電子樂器演奏的意大利電子音樂家 Vittoria Maccabruni合作發行了專輯As Long As The Light。
在 Michael Rother 標志性“以延綿吉他推進聆聽視野”之外，電子音樂的比重也有所增加。其實不難發現，這張專輯的氛圍焦點正在從宏大的全景，向著更加私密的室內空間聚焦。
Michael Rother
Michael Rother 的先鋒意識與實驗精神在現代音樂歷史上留下了里程碑式的深遠影響，而他的音樂生涯至今仍在不斷演進著......
正如他本人所言："已經過去50年了，最重要的事情是：我們一直在改變追求的方向——換個角度去發現新的領域對我來說一直是很自然的，我一直在探索實驗音樂、節奏音樂和旋律音樂之間的可能性——就像小時候在巴基斯坦海邊走來走去，撿起一顆顆貝殼，跟著你發現的東西走，我的音樂也像是這樣在海灘上漫步。"
Michael Rother 影響的音樂風格
krautrock
motorik beat
post punk
post rock
noise rock
electronica
techno
minimal
ambient
experimental
Michael Rother 影響的音樂家
Brain Eno
David Bowie
DEVO
Iggy Pop
John Lydon
Joy Division
Radiohead
Primal Scream
Sonic Youth
Stereolab
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