好戲 |?這位世界頂流為何匆匆離世？

上帝的祝福也是上帝的詛咒，一個人無法逃離自己、逃離命運。但莫扎特的死亡，至少能讓人們辨清一些更加純粹的東西，辨清羽毛筆刺穿心臟時那種最高貴的痛苦。

文 | Eva

近日朋友邀我同觀《莫扎特！》（MOZART!）德語音樂劇版音樂會，原本預期并不高，誰料看完后覺得很不錯，遂有此篇。

閑話少敘，切入正題。米歇爾·昆策以存在主義哲思編寫劇本與歌詞，西爾維斯特·里維用搖滾與流行元素重構古典旋律，將大家印象中的大師莫扎特還原為一個有血有肉的凡人——在權貴束縛中抗爭自由，在天賦重壓下掙扎前行，在履行使命與追尋幸福間左右搖擺。大幕升起，這位“洛可可時代的潮流巨星”不再是音樂史上鍍上金邊的理想英雄，他脆弱敏感、桀驁不馴、對生命充滿熱枕，既被這份熱枕成就，也被這份熱枕吞噬。

這部音樂劇令人印象尤其深刻的一個設定是，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特先生在舞臺上以青年沃爾夫岡和孩童形象的阿瑪德同時出現、如影隨形。

沃爾夫岡體弱多病，和許多女人鬧出過風流韻事；愛玩，欠債，最迷跳舞和桌球，是莫扎特更“世俗”的那一面。而瓷娃娃一般可愛的阿瑪德不知疲倦地沉浸于藝術創作、時時“鞭策”看著不太靠譜的沃爾夫岡，自是莫扎特“天才”“心血”“精魂”的具象化呈現。

歷史上，莫扎特與他的父親利奧波德性格相似：都不甘于按部就班的生活。老莫扎特并非出身音樂家族，卻在成人后任性地放棄了法學和神學的本業，當了杰出的小提琴演奏家和教育家，隨后又不甘于宮廷樂師的身份，開啟“巡回演出經理人”一樣的職業生涯。他致力于將自己的孩子們制造為童星——事實上，歐洲的“音樂神童經濟”作為特別的現象，幾乎就起始于莫扎特父子。

在莫扎特6歲多的時候，老父親帶著他和他姐姐做了一次長達3年半的歐洲旅行，向各地的王公貴族展示自家小寶貝的音樂才能。雖說莫扎特孩童時期最早的作品并非完全依靠自己完成，而是有賴于其父的潤色加工，但他超人的演奏能力令王室驚嘆不已。

于是，在王室的引領下，其他貴族找不到不愛小莫的理由。而通過這些關系，莫扎特很早就能和諸多超一流的作曲家深度交流，汲取養分。

第一次巴黎之行他受益于約翰·朔貝特，去意大利遇到了自己的對位法恩師馬爾蒂尼，德意志之旅可結識享譽歐洲的曼海姆樂派。最重要的，海頓和小巴赫也是他的良師益友。號稱“倫敦巴赫”的這位約翰·克里斯蒂安·巴赫將指導其作曲的技巧。

“神童”總要長大，仍舊到處旅行——不是為了游山玩水，而是為了求職。

老莫扎特希望兒子能被某個貴人聘請，有固定的薪水。而博取貴人的青睞可是個費力的差使，需要經營人脈，投其所好，為其“量身造樂”。不過，這種“鐵飯碗”的體制雖能保證音樂家衣食無憂，但也絕對是桎梏進一步發揮的牢籠。

音樂劇里沃爾夫岡與大主教之間的矛盾沖突，正源于此。

20世紀初期的指揮大家魏因加特納被問到為什么不演奏海頓的作品時，輕蔑地回答：“海頓？他和莫扎特，都已經是歷史的‘陳跡’了！”和魏因加特納同時期的另外一位音樂家謝佛勒，替魏因加特納的輕蔑做了當時最能令人認同的注解：“海頓和莫扎特，即使是他們最沉重的哀傷，也只不過皮膚那么一點深度而已！”

在浪漫主義的信條中，悲劇、哀傷才真正迸發出人之所以為人的能量，亦符合藝術家孤獨求索的氣質，然而，聽起來總是愉悅、清朗的莫扎特，就真的從未“哀傷”過嗎？

此前，彼得·謝弗寫的《阿瑪多伊斯》還原了莫扎特不成熟、不健康的性格。他滿口臟話、言詞刻薄，經常爆發出帶有嘲諷意味的狂笑，得罪了周遭所有的人——他并不總是那么開心的。

這版音樂劇也意味深長地戳穿了名利場的虛偽、殘酷和不堪忍受：在維也納，藝術家僅靠天賦難以立足。只有當他死了，或者精通詭計、權術，才能收獲成功。

狂熱的觀眾為《魔笛》高聲喝彩，層層疊疊的掌聲似乎預示著未來世代的“莫扎特崇拜”。而沃爾夫岡卻發著高燒，面色蒼白臥床不起。小人兒阿瑪德則坐在床沿，繼續創作“安魂曲”。當墨水用盡，他一如既往刺破沃爾夫岡的手臂，飽蘸鮮血繼續譜寫。

最終，象征“上帝寵兒”的阿瑪德，用尖利的羽毛筆刺穿了沃爾夫岡的心臟，生命之火燃燒殆盡。

主創團隊相信：天才最終傾軋了作為凡人的自己，或許這正是莫扎特匆匆離世的原因。他以最昂貴的代價，為后世留下了不朽的樂章。

羅賓斯·蘭登是莫扎特專家，他在《1791，莫扎特的最后一年》中指出，音樂家生命的最后階段，經歷了當時奧地利政治社會的一場變故——先皇約瑟夫二世故去，新皇利奧波德二世登基（1790年），莫扎特的生活和創作處于宮廷和社會的轉型期。因為花錢大手大腳，社交技巧也令人不敢恭維，他的財務狀況歷來不好，到1790年后更加糟糕。當務之急是嘗試獲得新君主的眷顧，爭取在加冕禮上露面，最好能登臺演出。

維也納已是歐洲音樂環境最好的城市，但迫于經濟萎縮和社會風氣的變革，宮廷和大家族都開始縮減大型管弦樂隊的編制，一些沒落的大家族甚至直接取消了私人雇傭的樂團；另一方面，小型的室內樂在中產階級家庭中流行，更為開放的公眾音樂會被平民階層接納和喜愛。

從音樂家和音樂創作的角度，宮廷和大家族的“棄子”，須轉到中產階級文化圈中尋求機會。音樂家的階級屬性也在發生改變，他們應從卑微的、缺乏教養的“下人”，努力轉變為面向大眾時有精致文化品位、舉止得體大方的藝術家。欲滿足新環境下的新要求，即便天才如莫扎特，也得投入巨大的精力和勇氣去適應。

關于莫扎特的疾病和死亡，坊間有太多傳說。唯一可以肯定的是，他對死亡毫無準備。他的經濟條件不足以支撐一場得體的葬禮，甚至連棺木送到墓地的時候，都未有親友在場。

“我是大調 我是小調 我是和弦 我也是旋律”

“我是節拍 我是休止 是不協和與協和 我是強音 我是弱音 舞曲與幻想曲”

“黑暗光明惡狼羔羊 閃電與交響 聰明愚笨放蕩乖巧 凡人與天才 我是 我是音樂 我多么希望人們能愛上 這真實的我”

這一生，莫扎特期待被愛，他希望他人對自己本身的喜愛，而非對自己演奏技巧和作品的熱愛。

“在世界的盡頭 黃金從星星上墜落 誰能找到它 就能實現遙不可及的愿望。”對藝術的極致追求和對自由的無限渴求，是神圣的歡樂的來源，更是無窮的煎熬與折磨。

“人如何才能逃離自身的陰影？如何才能將一切舍棄？如何追尋自我的內心？又如何將‘我’避棄？怎能越過藩籬，如果抬眼望去的高墻竟是自己？面對命運，你永遠無法逃離！”是的，上帝的祝福也是上帝的詛咒，一個人無法逃離自己、逃離命運。

但莫扎特的死亡，至少能讓人們辨清一些更加純粹的東西，辨清羽毛筆刺穿心臟時那種最高貴的痛苦。如同羅賓斯·蘭登在書末引用的圣經箴言：“凡上帝結合的，人不可拆散。”

注：文中舞臺劇照片 攝影 鄭天然

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