七絕2首，寫詩人歸鄉腦洞：青山追夢，花兒會笑，春風欠酒錢？

七絕·舊家池館 其三

舊家池館半蒿萊，門外青山逐浪來。

幾樹桃花春雨后，一溪云影洗塵杯。

首句"舊家池館半蒿萊"以白描手法勾勒出荒園基調。"舊家"二字自帶歷史縱深感，暗示著家族興衰的滄桑變遷；"池館"本是文人雅集的精致場所，如今卻被"半蒿萊"——半是雜草叢生的荒蕪景象所覆蓋。這個"半"字尤為精妙，既寫實呈現了衰敗與生機并存的過渡狀態，又隱喻著歷史記憶與當下現實的交織。那些被雜草掩蓋的亭臺水榭，仍在春光里固執地保存著往昔的輪廓，等待有心人去解讀其斑駁的密碼。

次句"門外青山逐浪來"陡轉意境，將鏡頭從荒園推向更廣闊的天地。"逐浪"二字賦予靜態的青山以動態美感，仿佛群山化作奔騰的綠浪，正向著觀者涌來。這個奇幻的視覺想象，既可能是實寫春日山間霧氣流動如浪的景象，更暗喻著自然偉力對人事變遷的超越。無論人間池館如何興廢，門外的青山永遠保持著生生不息的律動，它們以永恒的存在撫慰著短暫生命的傷感。

后兩句"幾樹桃花春雨后，一溪云影洗塵杯"將鏡頭聚焦于微觀景致，在荒蕪背景中綻放出生命的亮色。"幾樹桃花"不是盛放的絢爛，而是春雨潤澤后帶著水珠的清新，這種"欲開還閉"的含蓄之美，恰似在廢墟上倔強生長的生命姿態。"春雨后"三字暗含時序更迭的哲理——任何衰敗終將被新生取代。末句"一溪云影洗塵杯"更是神來之筆：流動的溪水中倒映著飄忽的云影，仿佛天地正在以最溫柔的方式，為詩人洗滌凡塵沾染的酒杯。這里的"洗塵杯"既是實寫春日獨酌的閑適，又隱喻著心靈在自然懷抱中的凈化過程。

全詩四句形成精妙的張力結構：從荒蕪（蒿萊）到流動（逐浪），從點染（桃花）到彌漫（云影），最終在"洗塵杯"的意象中完成精神的超脫。詩人站在歷史與自然的交匯點上，既看見池館殘垣訴說的滄桑，更捕捉到桃花春雨帶來的生機。這種在衰敗中發現生機的能力，正是中國文人面對世事變遷時特有的精神韌性——正如蘇軾所言"回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴"，在荒蕪與清歡的辯證中，獲得超越時空的生命慰藉。

七絕·榕江歸夢 其四

云影拖藍入鏡臺，故山青到夢魂來。

江南歸去花應笑，只恐春風欠酒杯。

首句"云影拖藍入鏡臺"以瑰麗的想象開篇。"云影拖藍"四字極富畫面感，既寫出了流云在水面投下藍色倒影的實景，又賦予云彩以主動的動態美——仿佛天上的云朵正拖曳著靛藍的色彩，緩緩浸入如鏡的水面。"鏡臺"一詞雙關，既可理解為平靜如鏡的水面，又暗喻閨閣中的梳妝鏡臺，為整首詩增添了幾分婉約氣息。這句詩通過色彩（藍）與形態（拖）的精準捕捉，將自然景觀轉化為具有女性柔美的藝術畫面，奠定了全詩清麗而又略帶惆悵的基調。

次句"故山青到夢魂來"筆鋒一轉，由實入虛。"故山"點明了詩人魂牽夢縈的故鄉，而"青到夢魂來"則打破了常規的視覺邏輯——不是詩人夢見青山，而是青山主動跨越夢境的藩籬，將那一抹生機勃勃的青色直接送入詩人的夢魂深處。這個"青"字是全詩的詩眼，它既是故鄉山巒的顏色，也是生命與希望的象征，更是詩人心中永不褪色的鄉愁底色。通過"到夢魂來"這一擬人化的表達，詩人將無形的思念化為有形的青色浪潮，讓地理上的距離在心靈感應中消弭于無形。

后兩句"江南歸去花應笑，只恐春風欠酒杯"在幽默與惆悵的交織中，將歸鄉之情推向高潮。"江南歸去"點明了歸夢的方向，而"花應笑"則賦予了故鄉的花卉以人性化的反應——它們似乎已經預見到詩人的歸來，正準備以燦爛的笑容迎接游子的回歸。這個"笑"字背后，是詩人對故鄉風物的深情想象，也是對自我歸鄉心切的自我解嘲。然而轉句"只恐春風欠酒杯"卻出人意料地引入了一絲憂慮：詩人擔心即便回到江南，春風雖在，卻可能缺少共飲的酒杯——這既是對知音難覓的隱憂，也是對人生聚散無常的深刻體悟。表面上看是對物質條件的調侃，實則是對精神共鳴的深切渴望。

全詩四句環環相扣，形成了由景入情、由實轉虛、再由虛返實的完整情感鏈條。首句的"云影拖藍"是視覺的盛宴，次句的"故山青到"是心靈的觸動，后兩句的"花應笑"與"欠酒杯"則在幽默與憂慮的交織中，將鄉愁這一永恒主題演繹得既深情又超脫。詩人巧妙地運用了擬人（青山入夢、花兒含笑）、通感（云影的視覺轉化為鏡臺的觸覺）、夸張（青色直接進入夢魂）等修辭手法，在短短二十八字中，完成了從自然景觀到心靈圖景的轉換，展現了中國古典詩歌"言有盡而意無窮"的美學境界。