蔡家彬 | 《二泉映月》的意蘊與特色

作者 蔡家彬

一

得益于現代信息技術，在網上搜得杜聰、陳雷激、馬友友三位大師協力的《二泉映月》視頻，聆聽多遍，回味無窮。杜聰悠遠恬靜的洞簫，把人帶入月夜幽靜曠逸的意境；陳雷激清麗縹緲的古琴，勾勒出高山流水的背景；馬友友用大提琴取代了低音二胡，時而激昂時而深沉，似乎聽到阿炳向明月傾訴心聲。

杜聰是中國吹管樂壇上的杰出音樂家，作品有《沉思》《月夜》等；陳雷激2008年北京奧運會以古琴《太古遺音》一曲聞名；國人熟知馬友友，則是他為電影《藏龍臥虎》低沉婉轉的配音，他祖籍浙江鄞縣，對中華傳統文化深有研究。大師們的演奏，一改以往一些作品偏重哀怨的傾向，增加了對山水泉月的描寫，情景交融，聲情并茂，時嘆時思，怨而不傷，結尾可以聽出阿炳超越困苦，進入了人月合一的化境。蕭聲琴韻，大師們的合作別開生面，給人以音樂美感，也給人以啟迪——如何從古典與現代、藝術與人文相結合的高度來理解一個音樂作品。

華彥鈞的二胡《二泉映月》，1950年經音樂家楊蔭瀏搶救錄音，時任中國音樂家協會主席呂驥“慧耳識寶”，得以傳播全國乃至世界。1959年《二泉映月》唱片選作國慶十周年國禮分送外賓；1963年閔惠芬老師憑是曲獲全國二胡比賽一等獎；1973年李德倫建議吳祖強將該曲改編為弦樂合奏曲，并為來訪的美國費城交響樂團演奏；1979年著名指揮家小澤征爾聽了中央音樂學院民樂團姜建華獨奏，肅然起敬，認為該曲應“正坐”著聽（日本“跪坐“為正），將此曲作為他執棒的波士頓交響樂團在美巡演的曲目；1985年此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的11首中國樂曲中名列榜首；1989年中央音樂學院王國潼教授《二泉映月》獲中國唱片總公司首屆金唱片獎；1993年樂曲獲“20世紀華人音樂經典作品獎”；1997年該曲入選世界記憶遺產《世界記憶名錄·中國傳統音樂錄音檔案》；1998年二胡名家宋飛首次奏響維也納金色大廳；2007年10月入選太空播放音樂，搭載“嫦娥一號”衛星升空；2008年民族器樂演奏家鄧建棟再度奏響奧地利。樂曲先后被改編為弦樂合奏曲、民族管弦樂、鋼琴曲等。據林琳統計，1997年至2013年，法國里昂交響樂團、美國費城交響樂團、德國斯圖加特室內樂團、北美中樂團等9個外國樂團和4位國際著名指揮演奏（指揮）了此曲；1997年至2019年，20個中國樂團32次在國外演奏了此曲。其中值得一提的是2019年朱昌耀、彭家鵬率蘇州民族管弦樂團歐洲9國13城巡演。2020年香港中樂團歐洲巡演暨第二十三屆中國春節民族音樂會，在匈牙利布達佩斯藝術皇宮演出了二胡合奏《二泉映月》。作為中華音樂的代表作，《二泉映月》獲得國內國際普遍贊譽和尊重。

二

隨著《二泉映月》名播遐邇，以華彥鈞——阿炳為題材的傳記、小說、戲曲創作也隨之涌現，許多作品在準確表現阿炳音樂藝術同時，也對其遭遇深表同情。但在網上看到一些“鴛鴦蝴蝶派”網友，興趣不在音樂藝術，聽到“小寡婦”之類素材就血脈賁張，用阿炳晚年的苦難博眼球、贏流量，傷口撒鹽。這些負面素材影響了對《二泉映月》的二度創作，一些樂曲直接以“悲涼凄慘”為題，一些釋讀論文認為《二泉映月》“無泉又無月”，甚至認為是“乞討音樂”，負面信息甚囂塵上，譏諷該曲賣慘內容甚至上了某檔“益智”欄目。針對此類亂象，音樂評論人周雨思大聲呼吁：《二泉映月》不是賣慘！請尊重一下阿炳！阿炳賣藝，有違道教清規，被當家道長斥為“討飯調頭”，不能據此說其樂曲只是說唱音樂。《二泉映月》結構嚴謹，旋律跌宕起伏，哪里會有這種成章累篇、回旋反復的“乞討音樂”！《二泉映月》定名時，阿炳說自己是“瞎拉拉”，這只是他的一種謙遜表達方式。《二泉映月》記譜、記弓法、記指法，阿炳拉了三遍無出入，說明此曲有固定樂譜，并非即興發揮的“隨心曲”。

華彥鈞（阿炳）在中國音樂史上與呂文成、劉天華并稱“二胡三杰”，加上周少梅、蔣風之、儲師竹等人的共同努力，在西風東漸之時，堅守國樂本位，又主動吸收西洋音樂長處，革新胡琴，更換琴弦，改善音色，定制把位，創新演奏方法，使二胡登上了世界音樂殿堂，成為獨奏和民族器樂合奏的主奏樂器，同時開啟了現代二胡樂曲創作新潮。阿炳自小愛好音樂，12歲的他已能演奏鼓、笛、琵琶、二胡等多種樂器。18歲時精通各種樂器，號稱“六場通”，成為無錫道教科儀演奏高手，熟悉道樂曲牌二百多，被譽為“小天師”。除了道曲，阿炳于江南絲竹、昆曲、錫劇音樂、廣東音樂無一不學，也無一不精，從中汲取養分，融會貫通，運用自如，是民族器樂界少有的“通才”。他結交無錫著名曲社“天韻社”樂手，向南鼓王朱勤甫學習鼓點，與劉天華惺惺相惜，私淑錫劇前輩袁仁儀，為了討教《三六》一曲，曾三次摸到袁公門上，最遠一次一個人從東亭摸到羊尖。天才加上勤奮，成就了阿炳的底氣，他深知自己的才華、地位，自視甚高。楊蔭瀏搶救錄音他的樂曲，俗人多會感恩戴德，而他卻私下嘀咕為何不請他到中央音樂學院去。懷才不遇、知音難覓，孤獨無援是阿炳最傷心處。

阿炳雙目失明后，淪落茶館賣藝，由于道樂不宜用來表演，他便鉆研國樂。老報人華鈺麟回憶：阿炳在賣藝時隨身有一本折子，上面列有各種曲名隨客點奏，單子上有國樂《漢宮秋月》《春江花月夜》《梅花三弄》；江南絲竹《三六》《江南好》；廣東音樂《小桃紅》《昭君怨》《三潭印月》《雨打芭蕉》；曲牌《柳搖金》《柳青娘》；大套琵琶曲目《龍船》《十面埋伏》《霸王卸甲》《大浪淘沙》《旱天雷》等等，阿炳統稱為“古曲”。

三

同時代許多人聽過阿炳演奏古曲，其中有三位文化名人：

一是國學大師馮其庸，1943年到1944年上半年他在無錫工專讀書，每次開聯歡會，都會請阿炳來拉琴。馮其庸在《風雨平生·求學之路·聽阿炳演奏》中回憶道：“每次聽他演奏，都會使人流眼淚。”“他還有個特點，《二泉映月》也好，《聽松》也好，《昭君出塞》也好，他都說不是他創作的，是古人的。他認為古人的才了不起，明明是自己創作的，他也說是古人的。”“熟悉瞎子阿炳的人，都知道這些曲子，哪怕是古曲的名字，也經他重新改過，不是原來的味道了，有的完全是他自己創作的東西，他也用一個古人的名字”。這是說阿炳樂曲之“古”。

二是無錫籍著名作家沙陸墟。沙是高產作家，中國作協成員，1938年就發表《岳傳新編》，時有“當代小說王”之譽。他家住無錫公花園鳳凰廳附近，夜夜苦于如狗吠牛喘的噪音，一天突然聽到了雅樂，原來是阿炳在演奏：“忽聞有雅韻，錚錚弄三弦；驟然孤魂泣，聲聲血淚鵑。”“琴聲如流水，淙淙響玉泉；精哉《眉梢月》,聽之俗慮蠲；萬馬奔騰處，為彈《鬧龍船》;千軍盡辟易,《霸王卸甲》篇;《春雷》轟轟起，憾山復震川。五指序七七（琵琶以七調校七聲），我疑是隱賢，不然何高古?”（沙陸墟《街頭藝人阿炳》，載民國三十六年四月十一日《錫報》，轉錄于錢鐵民《縹緲孤鴻影》）這是說阿炳樂曲之“雅”。

三是無錫梅派票琴王汝霖。無錫很多人知曉王的書畫、攝影成就，但他是梅派名票則少為人知。他酷愛梅劇，尤擅京胡，1929年就加入梅派名師楊畹農發起的京劇票房“陽春社”，該社得梅大師青睞并親自指導，蜚聲于時。（楊畹農后由梅大師推薦任教上海戲曲學校，學生有李炳淑、楊春霞等）陽春社每公演，王老師為楊操琴，烘云托月，絲絲入扣，不花不亂，“極遨紅花綠葉之妙”，（默齋《聽王汝霖京胡歌并序》，載民國三十七年一月二十八日《當代報》。）王老師京胡師法梅蘭芳琴師徐蘭沅、王少卿，聞說梅大師無錫演出，王少卿偶感風寒，曾由王汝霖代操琴。另有說1958年王少卿去世，梅先生曾下帖請他下海。據輔仁中學朱國政老師回憶，王汝霖老師曾評價過《二泉映月》，說了八個字：“哀而不怨，樂而不淫（過分）”。京胡、京二胡同屬胡琴一脈，這是行家里手對阿炳的贊評，這里說的是阿炳樂曲之“和”。

四

“古”“雅”“和”，說明阿炳樂曲傳統文化底蘊深厚，他創作的《二泉映月》吸收了古樂、道樂、戲曲音樂精華。

有人說“劉天華是文人音樂，阿炳是民間音樂”，恐有失偏頗。文人音樂不能望文生義為“文人”創作的音樂，而是符合古代士人審美觀的音樂藝術。古代參與音樂創作的許多是淹滯科場的士人或折戟官場的閑居官員，這一群體的審美不同于在籍官員，又保留了文人徽記：一是接受道家思想，道法自然，寄情山水，以林泉為樂，往往自稱山人；二是重意象、意境，因象生意，得意忘象，感物而動，情形于聲；三是創作手法不離文人習氣，講求起承轉合、比興、對偶，注重音律氣韻。中國十大古曲都有起承轉合的結構，每曲都有意象性的標題，較多的是月意象，例《梅花三弄》之“溪山夜月”，《夕陽簫鼓》之“月上東山”，《陽春白雪》之“一輪明月”等。有的曲名就是意象，如《高山流水》《平沙落雁》。（參見陳楠楠著、金開誠主編《中國十大古曲》）。

《二泉映月》參照《三潭印月》立名，說明阿炳心目中是有泉月意象的。全曲符合“起承轉合”架構，除去序曲和尾聲，五大段（樂章）每段都有上下句，中間都有轉折句，五段逐段加花變奏，主題逐步提升，首句（起句）音程下行，末句（合句）音程上行，樂句首尾呼應，反映阿炳思想升華。音樂行家從《二泉映月》中聽到了第一、第二主題，注意到分部曲式結構，聽到回旋曲式的遞進，而意境，則被理解為“類型性的情感”。情景交融是《二泉映月》的特色，阿炳把自己遭際坎坷和不屈態度，融入了月下空幽曠逸的意境，夾敘夾議，我們聽到的不僅是他的嘆息，更多的是他對光明的憧憬，對蒼天的發問，對人生的感悟。總之，這是一首依中西樂理都稱得上珍品，無論是藝術還是哲理，都能啟迪心靈的佳作。

五

華彥鈞不是文人，但作品富有藝術思想，這既與其道教文化修養相關，又與無錫的藝術思想“大文化”有關。

詩、畫、園林與音樂，藝術思想有相通之處，常說“詩中有畫、畫中有詩”，“園隨于詩”，“園林是具象化的畫”；又說“詩中有樂、樂中有詩”，“音樂是流動的詩”。

古代無錫的詩人、畫家、造園家有許多是才華多元，藝術思想交匯融合，形成無錫藝術家追求自然、重尚意境的特有品格。東晉畫家顧愷之首創“形神論”，追求“神似”，人稱才、畫、癡“三絕”，又有“山水畫祖”之名；元代倪云林“寄興山水”，畫風恬淡脫俗，“逸筆草草”，不僅詩書畫稱絕，還擅長園林設計，他的“九獅圖”是蘇州獅子林和無錫寄暢園假山的藍本。明代中期民間造園風起，惠山之鄒園（愚公谷）、秦園（寄暢園）成為山水園林的典范。愚公谷主人鄒迪光“工詩文，善繪山水，作品脫盡時俗“，有園林專著《愚公谷乘》，認為”園林之勝，惟是山與水二物。”后人評愚公谷“得山水清氣，極天地大觀。”氣象與一些矯揉造作的園林自是不同。寄暢園之名，取自王羲之詩“取歡仁智樂，寄暢山水蔭”，園內景點創意多得自詩句典故。因愛其古幽質樸，康熙六次南巡都駕臨寄暢園，先后題詞“品泉”“松風水月”“山色溪光”“明月松間照，清泉石上流”。山水詩、山水畫、山水園林，無錫藝術思想在這里交融，二泉景區的景物、情景、意境為阿炳提供創作靈感，阿炳則用弓弦描繪了月夜二泉山水的美景，借以抒發自己的感情。

“山水有清音”，二泉自古就吸引音樂藝術家。明清的曲家在鄒園、秦園拍曲和度曲（作曲），“魏良輔立崑之宗”，“無錫宗魏而艷新聲。”（潘之恒《鸞嘯小品》卷三〈曲派〉）“世謂度曲之工始于玉峰（昆山），盛于梁溪。”（黃卬《錫金識小錄》卷八）“歌喉乍轉，累累如貫珠，行云不流，萬籟俱寂。”（莆田余懷淡心《曼翁文集·寄暢園聞歌記》）除了昆曲“水磨腔”，魏良輔還改良了戲班樂器配器，對弦索類的樂器進行了改造，出現了專門用于昆腔伴奏的曲弦和“只有兩弦的提琴”。（葉朗顧春芳主編《昆曲之美》，參見沈寵綏《弦索辨訛》）這抑或是二胡的前身，二胡與山水結緣，這是先聲。

用二胡摹寫山水的不僅是阿炳，呂文成就有《三潭印月》，但意境絕然不同，音樂風格迥異。《三潭印月》描繪的是西湖三潭印月景點，風清氣和，浮光躍金，移步換月（據說在此可見到眾多個月影），心曠神怡，樂曲輕靈明快。《二泉映月》描繪的是二泉景區，明月清泉，蒼松蔽天，移步換影，廖廓孤寂，樂曲有“淡淡的憂愁”（二胡大師張銳語）。理解《二泉映月》要避免兩個傾向，不能一說有月，就理解為云淡風輕；一說無月，就悲天蹌地。《二泉映月》有寫景，寫景是為抒情比興鋪墊，目的是借景抒情。

六

釋讀一部樂曲，一是形象，二是旋律。《二泉映月》二次創作，往往苦于缺乏意象支撐，有的作品干脆刪去第三第四段，以免給人以冗長重復的印象。有人認為，要月亮照進二泉井才算“有月”，那恐怕很難。愚公谷的荷軒和寄暢園的錦匯漪都是二泉支脈，是靜夜欣賞明月的兩大水面。如果擴大到二泉景區，泉月意象還是比較多的，例如:

松下步月——道士月夜有步月修煉科目，阿炳自幼與父親一起在惠山步月，留下美好的回憶；

月照林泉——阿炳目蒙耳聰，寄暢園八音澗淙淙水聲，到阿炳耳中是“宮商角徵羽”的樂聲；

松風水月——先月榭、荷軒月色得水，松風乍起，激起層層漪漣，激起阿炳聯想；

浮云遮月——景晦林暗，樹影幢幢，月光被烏云遮蔽，阿炳傾訴人生的苦難和不平。

西山月隱——月色難久，阿炳衷腸未訴，月亮卻先行離去，欲問蒼天，誰是知音？

游仙月宮——成敗得失，萬事古難全；氣聚氣散，萬物終歸自然，惟光明永恒。萬物歸一，阿炳思維超越了苦難，也超越了生死，心情歸于釋然，神思遨游月宮。

釋讀《二泉映月》，還要深度分析其旋律。樂曲的序句，有人釋讀為“一聲長嘆”，這值得商榷。“文似看山不喜平”，樂曲也一樣，過于直白不是藝術。序句就如一首長詩的首句，既要點明場景時空，又要為后文留下發揮余地。細品序句，似乎并未有嘆息之意，釋讀為“明月照林泉”較好。樂曲主旋律“魚咬尾”，但上跳八度，反復出現六次，這是品讀的難點，是嘆息，還是傾訴，值得分析。借用評價詩品的一些觀點，“興觀群怨”，作品可以有怨聲，但喋喋不休地抱怨，那就成了“怨婦之聲”，所以鐘嶸《詩品》以“雅怨”為上品。私以為，主旋律是頌揚明月，向往光明。心地光明，使阿炳熱愛音樂，堅守正義，在艱難困苦中，有了活下去的動力。

綜上所述，《二泉映月》是有泉有月，意境深邃。分歧不在于有月無月，而在于有意無意——能不能接受中國文化的意象意境美學范式。當然，有些人是從根本上看不起國樂，看不起二胡，即使是國樂內部，也有人以琴瑟琵琶蕭管為雅。二胡地位的上升始于民國時期的新國樂，始于華彥鈞、劉天華等多人的共同努力，用西洋的科學方法，創新了民族性音樂。今天，當二胡被世界樂壇認可的時候，不能忘了阿炳等人的貢獻。

討論《二泉映月》，視野是否還該拓寬些。中西文化交流，音樂是一個很好的平臺。美國保羅·亨利·朗《西方文明中的音樂》一書，作者將音樂藝術置于“大文化”背景中，考察了音樂如何參與、改變和塑造西方文化面貌的歷史進程。中國是文明古國，音樂藝術是中華大文化的的一部分，《二泉映月》又是中國音樂的代表作，挖掘樂曲的中華文化含量就顯得十分必要。無錫從“民樂之城”走向 “愛樂之城”，要提高音樂藝術的格調，從音樂美學、音樂史學、律學等多方面入手，取得中西對話的話語權；更要普及音樂通識教育，提高干部和市民的音樂欣賞能力。繼志述事，是對阿炳的最大尊重！

原無錫市作協秘書長許墨林在世時，曾說近年阿炳研究多關注生活細節，卻忽略了對阿炳藝術成就的挖掘，對此風表示擔憂。據此我“跨界飛行”寫了是文，希望以此告慰墨林先生。

作者簡介

蔡家彬，地方文史愛好者，曾任無錫市十一屆政協研究室主任。

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