王長征|墨守本心，石韻流芳—李瑞雯書法藝術精神維度與當代啟示

墨守本心，石韻流芳

——李瑞雯書法藝術的精神維度與當代啟示

文/王長征

與著名書法家李瑞雯老師相識，已有數年，曾兩次前往其家中拜訪，還曾將她的作品帶到韓國，深受國際友人喜愛。她今年已經86歲了，但精神矍鑠，耳聰目明，顯得非常年輕。每次拜訪，都獲益匪淺。這位將理工科嚴謹思維與文人書卷氣巧妙融合的書法家，用"朝圣者"的虔誠與"苦行僧"的堅韌，詮釋著傳統書法在當代的傳承可能。

自二十世紀八十年代初與《泰山經石峪金剛經》結緣，李瑞雯便開啟了跨越時空的對話。三次泰山實地考察，在北齊摩崖石刻前臨摹的身影，與青松怪石構成動靜相生的畫面。這種近乎執拗的現場研習，使她超越了技術層面的臨摹，轉而捕捉千年石刻中凝結的時空精神。正如康雍先生所言："筆法的藏露、方圓、曲直、提頓，是辯證統一的"，李瑞雯在摩崖前領悟的不僅是筆法，更是對"屋漏痕"澀進技法與"平畫寬結"結構的深刻把握。

作為著名書法家康雍先生的嫡傳弟子，李瑞雯的藝術道路深嵌于清代以來碑帖融合的學術脈絡。康雍倡導的"在繼承傳統的基礎上進行創新"理念，在李瑞雯的創作中轉化為具體的實踐路徑。她將北碑的雄強骨力拆解為筆勢走向，把南帖的靈動氣韻轉化為空間節奏，在保持經石峪金剛經渾厚基調的同時，構建起剛柔相濟的筆墨體系。這種創新絕非簡單的風格拼貼，而是深諳"碑學與帖學是兩種不同的書法美學傾向"后的理性重構。作為理工背景的書法家，李瑞雯的創作天然帶著結構分析的鮮明特色。她將《泰山經石峪金剛經》的"有豎無行"布局與行草書的連貫筆勢相結合，在章法上形成"字距大、行距小"的獨特面貌。其用筆以圓筆為主，方筆為輔，既保留了摩崖石刻的篆籀氣，又融入了帖學的流暢感。這種技法創新與沈曾植"草書淵源來自懷素《大草千字文》，參以隸法"的實踐形成跨時空呼應。她將書法線條與繪畫意境相融合，在作品中營造出"書畫同源"的審美場域，使金石鑄刻的力度與水墨氤氳的韻致達成精妙平衡。

在書法商業化愈演愈烈的今天，李瑞雯始終保持著知識分子的風骨。她拒絕將作品作為交際籌碼，更不屑于市場炒作的喧囂，將全部精力投入對書法本體的探究。這種堅守在她的作品中化為簡約深邃的意境：結體端莊而不失變化，用筆凝重而暗含生機，章法疏朗卻氣脈貫通。正如其書齋名"守一齋"所昭示的，在瞬息萬變的時代浪潮中，她以"不變應萬變"的定力，守護著書法最本真的精神內核。

李瑞雯的藝術成就，源于對傳統文化的深刻體認與自我修養的持續精進。她深諳"字如其人"的古訓，在研習書法的同時，系統梳理書法理論、研讀美學經典，這種文心與墨韻的交融，使她的作品超越技法層面，升華為精神境界的物化呈現。

從馮班《鈍吟書要》的"晉人用理，唐人用法，宋人用意"到梁巘《評書帖》的"晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態"，再到康雍的"守正創新"理念，碑帖融合始終是書法發展的重要脈絡。李瑞雯通過四十余年的實踐證明：真正的藝術突破不在于形式的標新立異，而源于對傳統的深刻理解與創造性轉化。在"創新"成為顯學的當代書壇，李瑞雯的跨界實驗為傳統書法注入新活力。她將書法與繪畫、設計等藝術形式相融合的實踐，與古人"用筆之妙在于‘隨意’與‘節制’的把握"的理念形成呼應，展現出當代書家對藝術生態的多元探索。

藝術家簡介：李瑞雯，字牧雲，筆名牧子，生于1939年。中國科學院生物物理所高級工程師，退休。自幼熱愛藝術。喜愛音樂、朗誦、舞蹈、工藝美術及服裝設計、書法繪畫……然，自知生性愚鈍，加之精力所限，最終選擇了書畫并以此修身養性。于書法，選擇了合己性情的“泰山經石峪金剛經”摩崖刻石及寬博厚重類的碑碣（如：《匡喆刻經頌》《鄭道昭論經書詩》）入手。遠離名利，廣涉博獵、潛心修習，40余載，不敢懈怠。漸漸形成了表達自我性情的書寫。

評論家簡介：王長征，中國書畫家研究會文化藝術委員會顧問，中國成人教育協會理事，中華五千年動畫工程促進會碑拓工作委員會副主任，泰國格樂大學客座教授，《中國漢詩》主編，安徽省當代詩歌研究會副會長。發表文學作品450余萬字，出版詩文集10部，書法在美、法、英、泰、韓、西班牙等國家及港澳臺、北京、福建、江蘇等地區展出。