蔡林含——當代藝術名家【翰墨精品賞析】

蔡林含

Cai Linhan

筆繪山河藏氣韻 墨染梅竹見匠心

—— 評蔡林含老師書畫藝術

當代畫壇中，蔡林含老師的書畫如清雅之風，破開喧囂，以獨有的藝術語言，在尺幅間構建出令人心折的精神世界。觀其作品，無刻意炫技之態，卻有直抵人心的力量，這源于他對傳統筆墨的深耕，對自然萬物的敬畏，更源于那份不逐時風的藝術堅守。

老師的山水，是心與自然的對話，是筆墨與山河的共鳴。她筆下的山石，非簡單的形態復刻，而是將山石的蒼勁風骨凝于筆端，嶙峋處見力道，褶皺間藏歲月；山間霧靄，亦非隨意暈染，而是以淡墨鋪陳，似流動的詩行，讓靜謐的山水有了靈動氣息；坡上草木，或濃或淡，或疏或密，皆透著蓬勃的生命力，仿佛能聽見風聲穿林、溪流潺潺。這般意境，絕非憑空想象，而是她數十載踏遍名山大川，以眼觀、以心悟，將自然之美內化于心后的必然呈現。線條的長短粗細、墨色的濃淡干濕，皆恰到好處，既守傳統山水的章法，又融個人對山水的理解，讓每一幅山水都有了獨特的精神內核。

若說山水顯老師的開闊胸襟，那梅花便見其高潔品性。老師畫梅，不追艷麗之姿，獨取清雅之韻。一枝素梅，寥寥數筆，卻簡練而不單調，花瓣舒展間，似有暗香浮動；一樹紅梅，墨色與紅色交織，豐富而不雜亂，花苞飽滿處，盡顯生機盎然。無論是墨梅的蒼勁、紅梅的明艷，還是粉紅梅的溫婉、黃梅的淡雅，她皆能精準把握每種梅花的特質，筆下梅花，或孤芳自賞，或競相綻放，皆氣韻生動，仿佛從自然中移栽而來，盡得造化之妙。這份對梅花的通透理解，源于她耐得寂寞的心境，在喧囂塵世中，以筆墨為媒介，借梅花訴說著對純粹藝術的追求。

老師畫竹，更見筆墨功力。竹枝的走勢，或挺拔如劍，直刺云霄，那硬朗的線條里，藏著不屈的氣節；或偃仰如舞，婉轉生姿，那柔和的筆觸中，透著靈秀的韻味。運筆時，她不疾不徐，每一筆都沉著穩健，墨色潤枯相間，潤處是竹的豐茂生機，枯處是枝的蒼勁筋骨。觀其竹畫，似能看見風中修竹搖曳，聽見竹葉沙沙作響，那份竹子的堅韌與靈動，被她展現得淋漓盡致。

再看其筆下葡萄，細節處更顯匠心。葡萄的形態萬千，或垂或掛，或聚或散，氣脈貫穿整幅作品。著色時，她不刻意追求工整，卻在 “不工” 處求 “工”，色彩的過渡自然柔和，顆顆葡萄飽滿瑩潤，似有光澤透出，讓人不禁想起 “璞中美玉石般看，畫里明珠煞欲穿” 的詩句。這般細膩的筆觸，這般對細節的極致追求，正是先生對藝術虔誠態度的最好證明。

蔡林含老師的書畫，無華麗辭藻般的炫技，卻以真誠的筆墨、深刻的內涵，在當代畫壇留下獨特印記。她以筆為媒，以墨為魂，繪山河、染梅竹、畫葡萄，每一幅作品都是她藝術追求的縮影，更是值得后人細細品鑒、傳承的藝術瑰寶。