潘瑋柏「狂愛 2.0」巡演——從虛擬神殿到實體巨手的終極進化

當古希臘神殿緩緩降臨，“掌管蹦迪的神”走入現實——潘瑋柏攜「狂愛2.0」巡演，以萬人酣暢淋漓的集體狂歡，點燃多重感官的極致體驗！在這輪已走過全國十余座城市的巡演中，一個重達50噸、擁有17個關節的巨型機械之手成為新的標志性符號，顛覆傳統演唱會的舞美想象。

值此「狂愛2.0」巡演合肥站于少荃體育中心盛大啟幕之際，WORLD SHOW對話演唱會主創團隊，全方位深度解析這場以“快樂”為精神內核的大型蹦迪現場如何從概念落地為一場顛覆感官的深度體驗。

“快樂”崇拜的誕生

“其實潘瑋柏并不需要什么深奧的理念?！笨倢а蓐愘徽f道，對于潘帥而言，作為一個出道二十多年的“金曲制造機”，任何一個主題概念都不足以囊括他的表達，而傳遞出一種獨屬于潘帥的氣質和信號給觀眾才是演唱會的核心，陳倩這樣闡述她對「狂愛2.0」的獨到理解。究竟怎樣的氣質才能迅速與觀眾共鳴？這不僅是導演的思考，更是潘瑋柏與主創團隊不謀而合的答案——“我們想傳遞一個詞叫快樂”。

潘帥非常強調沉浸式互動的重要性，他希望觀眾不只是觀看或拍照打卡，而是能全然投入現場，陳倩說道：“我們希望觀眾們并不只是來了看演唱會，感慨‘好漂亮’然后拍照發朋友圈，想讓他們放下手機，好好地享受當下的氛圍，該蹦迪蹦迪該玩的玩該唱的唱，這是我們認為的演唱會的最終目的！所有觀眾在演唱會結束后走出體育館，會單曲循環《快樂崇拜》，腦子里一直都是‘忘了你存在，有什么期待’！這件事情我覺得是最快樂的，有情緒化的共鳴，我們追求的，正是現場觀眾與藝人之間互動所形成的能量場的積極反饋?！边@種對“在場體驗”的重視，正是潘帥與導演團隊的共同追求，將演唱會從“視聽表演”重新定義為一場萬人集體狂歡。其他事情都不重要，周末就來蹦個迪！

“萬人蹦迪現場”的符號構建

在「狂愛1.0」巡演版本中，當開場的石柱展開，潘瑋柏仿佛從天而降，大家戲稱其為“古希臘掌管蹦迪的神”，潘帥和導演團隊決定在2.0版本將其特質進一步發酵，并將其作為概念主題的抓手，“手”的概念最先由潘帥本人提出，希望它不僅只是一個舞臺裝置，還能成為自己、舞臺和觀眾的連接，對此導演團隊提煉出了兩個關鍵性敘事線索：一只巨手&一場儀式。

“其實快樂這個事情，就是攤開手掌，邀請你來看我們的演唱會，加入我們一起來蹦迪，一起來享受快樂。”陳倩對巨型機械手介紹道，潘帥還提出了讓“手”動起來的創意。這讓導演團隊面臨巨大技術挑戰：“做一只巨型機械手其實并不難，但讓機械手融入整個體育館級的舞美里是非常難的，它的體量巨大，還要承載舞臺裝置和升降臺等功能?！?/p>

巨型機械手作為重要的舞臺符號貫穿全場。「狂愛2.0」的開篇，巨手從虛空中浮現，此時它仍是一個虛擬的影像，從宏大的神殿廢墟裸眼3D視覺中破土而出。正如我們常說，每場演唱會都是藝術家與觀眾共同構建的集體幻想，隨后，虛幻巨手緩緩開啟大門，實體化的巨型機械手托舉著藝人震撼登場，這一從“虛”到“實”的巧妙轉變，把觀眾從純粹的觀看者轉變為真切的在場者，真真切切地感受到現場熾熱的氛圍。當機械巨手將潘帥“送”至舞臺，現場瞬間被點燃！

「狂愛2.0」另一個敘事線索——“快樂”加冕儀式。承載著為每位觀眾“加冕快樂”的儀式感?？倢а蓐愘魂U釋道：“近年來，大家普遍承受著各種壓力，因此我們希望通過‘快樂’這一情緒，為每個人完成一場自我加冕?！睂τ谂爽|柏這樣一位擁有大量經典作品、出道二十余年的藝人而言，現階段他更渴望用音樂傳遞最本真的快樂?；使谘b置正是一個情緒出口，寓意著每個人都能為自己松綁、釋放內心壓力，接納“快樂”的洗禮。

高懸于舞臺上方的巨型皇冠裝置，在演唱會中段緩緩降下，標志著“快樂加冕”儀式的完成，將現場氣氛推向最高潮——以快樂之名，邀請所有人進入徹底釋放自我的“大型蹦迪”環節！

在Encore環節，當兩扇巨型屏幕緩緩閉合、演出即將落幕之時，巨型機械手再次從虛空中伸出，阻擋“古希臘石門”的關閉——《快樂崇拜》還未唱響，狂歡怎能就此止步？舞臺視覺同步呼應：現場采用“狂愛”主題LOGO結合實時聲卡采樣生成的動態視覺影像，伴隨著鼓點大門逐漸閉合，而就在最后一刻，巨型機械手牢牢扣住兩扇巨型移動屏門，以極具張力的視覺畫面，將演唱會推向又一個高潮。“所有的寓意串起來，手和整個舞臺的靈魂，以及和潘帥本個人的勾連，我覺得三位一體的所有的東西，它整個變成了我們演唱會獨特的視覺語言。”陳倩這樣總結。

17關節機械手的多重表達

「狂愛2.0」再度邀請李洪波擔綱舞美設計，為整個舞臺注入更深層的內涵。“舞美設計概念是圍繞巨型機械手所展開的敘事性舞美，”李洪波老師透露，“這只手從一開始就沒有被賦予一個確切的名稱或定義——最初我們將其構想為從廢土中覺醒的戰神之手?！钡S著創作過程的推進，保留“手”本身更為開放的意象，反而能夠包容更多元的解讀與情感投射。

機械巨手設計圖稿

巨型機械手不僅具有強烈的視覺沖擊，更具備高度的機械可動性——內部17組可控數控編程的精密關節，它能夠在緊握的拳態與伸平的掌態之間靈活變換，高度模擬真實手部的細膩動作：

在《Tell Me》中，手比出“打電話”的手勢，與歌曲呼應

在《Coming Home》中，手則仿佛將潘瑋柏從升降臺中“召喚”而出，營造“歸來”的強烈儀式感

阻擋LED石門的關閉，象征演出的未完

每個手勢的姿勢的背后，都是飽含了所有的創作者，包括現場觀眾對潘瑋柏歌曲的解讀。正如陳倩所言：“當這只手呈現在觀眾面前，它所傳遞的或許是一種壓迫感，或許是一份俏皮與靈動，又或者是其多變形態背后的象征意義——每個人都可以有自己的解讀?！?/p>

“我甚至看到，當‘手’從石門中伸出的那一刻，許多觀眾自發地伸出手，以‘打卡握手’的姿態與之呼應。他們憑借自己的想象力，為這只機械手賦予了更多豐富的意義，在我看來，這本身就是一種‘快樂’的共創：他們真正享受了這個過程，這才是我們所追求的、真正的快樂?！?/p>

如果說“手”是「狂愛2.0」情感內核和靈魂象征，那么舞美總監及其團隊便是將其從概念“托舉”至現實的“巨手”。舞美總監奚方悅這樣說道，“我不僅負責舞美硬體的現場技術落地，還參與了前期跟舞美設計師、導演組的創意和規劃，更為了巨手深入制作工廠進行多次溝通、試搭建等工作。雖然超越了舞監的一些工作范疇，但是我覺得挺好，因為這樣子才能更加融入團隊，使整個團隊的合作更加契合。”

50噸機械巨手的極限安全落地

“安全考量是每一站巡演前置工作的絕對核心，”奚方悅介紹道。核心裝置——巨型機械手采用鋼結構主體，外覆玻璃鋼材質并經特殊噴塑處理，地面總重超50噸。天上由多組數控懸吊、弧形開合LED屏、多種特殊燈光裝置及軌道桁架組成，總吊重亦達50噸級，形成“天上地下各五十噸”的力學格局?！巴枰谠械捏w育館籃球地板上先鋪設保護木板，再加蓋鋼板，以均勻分散荷載。必須完全滿足機械巨手及懸吊系統的承重要求，該場館才可確定為巡演站點。”奚方悅如此強調。

“既然做出了這個舞臺，我們就把它做到極致！”

在潘瑋柏「狂愛2.0」演唱會的舞臺呈現中，觀眾所見的視覺奇觀，背后是精確至毫米和毫秒級的技術與團隊協作體系。

“最大的挑戰是在每一站有限的空間和時間里，為支持潘帥的每一位觀眾，呈現更安全更精彩的舞臺。整個舞臺區域的上中下已將空間利用至極限，形成極其飽滿的立體視覺架構。從地下升降臺、空中懸吊設備，到燈光環和可開合屏幕，它們之間的安全間距最小處僅40公分?！边@意味著所有部門——燈光、音響、屏幕、機械必須高度協同，每一處的高度、先后順序，都需經過精密計算和嚴格設定。奚方悅帶領團隊全程保障所有舞臺機械的協同運作與同步控制，將創意轉為現實，確?！缚駩?.0」舞臺在每一站都能釋放能量。

在「狂愛2.0」中，視覺設計不再只是背景渲染，而是承載主題敘事、連接舞臺機械與燈光語匯的核心語言之一。本次巡演的視覺設計由像素世界團隊傾力打造，視覺設計師魏炏表示：“本次狂愛2.0的核心風格，是古文明與超現實主義藝術的融合?！?/p>

以“古希臘神殿”為視覺基調，打通虛擬與現場

視覺團隊與藝人和導演組在創意初期便達成共識——以“古希臘神殿”作為核心視覺基調。這一概念貫穿始終，大量三維制作與數字化內容設計均圍繞這一主題展開。

整場演唱會廣泛應用裸眼3D及投影映射（Mapping）技術，構建出一個既恢宏又沉浸的虛擬神殿空間。“我們嘗試在VJ內容中特別定制了專屬性的‘符號元素’以視覺獨特性與主題深度?！睆拈_裂的石柱、懸浮的古希臘紋樣、緩緩降臨的皇冠到《壁虎漫步》中的壁虎形象，視覺語言始終兼顧古希臘的莊嚴感與未來科技的沖擊力，形成一種跨越時空的舞臺張力。

《壁虎漫步》

“我們想為《壁虎漫步》打造一個具有標志性的形象——一只能被‘加冕’的嘻哈壁虎之王?！蔽簽辖榻B道，“在動畫和角色設計中，我們以歌詞本身的‘壁虎’為基底，融入了古希臘美學與嘻哈文化的張揚姿態?！边@一視覺構想源于導演組與視覺團隊的創意碰撞，壁虎形象既保留了古希臘的神秘感，又融入了街頭文化特有的靈動與不羈。

《反轉地球》

同樣出彩的還有《反轉地球》的視覺呈現：借助弧形屏幕帶來的裸眼3D效果，與燈光系統極具動感的旋轉動作精準配合，共同構建出一個不斷扭轉的異星神殿空間。天地倒轉、視覺錯位，將神秘感與科幻感推向極致。

在本次「狂愛2.0」巡回演唱會中，燈光設計遠不止是“能勾顯出潘帥下頜線”的面光角度，還是與巨型機械手深度融合的核心敘事語言。燈光設計師田為鈞與盧曉偉帶領團隊，以600余盞燈具，在有限空間中用光詮釋“狂愛”的張力。

以“手”為軸，構建燈光視覺邏輯

“整個燈光設計的核心思路，都是緊緊圍繞舞臺‘機械巨手’做加減法。”田為鈞介紹道，燈光設計不僅是視覺上的沖擊，它還是輔助藝人表達與舞臺敘事的重要手段之一?；谶@一理念，燈光團隊在燈光布局上進行了多層次、環繞式設計：“我們在機械手的上方、下方及周邊區域，均安裝了多種類型的燈具，通過精準的位置編排與動態編程，使光線隨‘手’的形態與動作產生豐富變化。所有燈位設計均以‘手’為中心展開，這里面融入了潘帥本人對‘手’的創意理解——他想與每一位觀眾握手?！?/p>

圍繞機械巨手設置了三組燈光裝置，“我們想給觀眾帶來更不一樣的變化，通過用三組數控燈光系統，構建出高低錯落的層次變化，也可以呈現出傾斜的動態——燈具如流水般自上而下‘流淌’，最終匯于機械手之上”。

而在“手”的背后，燈光團隊特別設置了一組圓形燈光裝置，團隊親切地稱之為“太陽燈”?！捌湓O計理念源于‘巨手托舉太陽’的意象，光芒自‘太陽’中心向外發散，恰從手背位置透出，仿佛被掌心承托而起?！碧餅殁x說道，這一設計既拓展了舞臺的縱向空間表現力，又避免了視覺上的過度堆砌，始終讓“手”作為主體屹立于舞臺核心。

“在《路太彎》的表演中，我們特別引入了一面定制的大型鏡面裝置作為燈光設計的亮點?！碧餅殁x介紹道，該鏡面板直徑達2.5米，由單點數控系統精準操控，取代傳統燈具直接照射的方式，通過將光束投射至鏡面、再經鏡面反射至現場空間，構建出動態且富有層次的光效?！?strong>燈具本身不需移位，而是通過控制鏡面角度與反射路徑，改變光線的投射方，以‘四兩撥千斤’的方式，用少量光源營造出超越傳統規模的光效。”

「狂愛2.0」巡回演唱會全程于室內體育館舉行，而少荃體育中心作為合肥目前體量最大的甲級體育館，建筑空間宏大、混響時間較長，且觀眾席分布范圍廣，其獨特的聲學環境確實給本站巡演帶來了特定的挑戰。

系統工程師吳榮華介紹道：“首先少荃體育中心的觀眾席周邊設有一圈玻璃界面，這類強反射面易導致額外的反射聲與混響，需在系統設計時格外注意。場館凈高約為21米，相較此前巡演場館略低。這一高度條件限制了大型線陣列的垂直覆蓋角度調整，需更精細的揚聲器吊掛設計和角度校準，以規避天花板反射。”要確保所有觀眾均能獲得清晰、均衡且沉浸的聲音體驗，是對擴聲系統的重大考驗。

本次演出合肥站的主擴聲系統采用了Meyer Sound PANTHER線陣列揚聲器系統。主陣列每組配置了16只PANTHER，其最下方的兩只單元特別采用了寬覆蓋角度版本，以優化近場區域的聽音體驗。側方補聲則由10只PANTHER組成的陣列負責，有效覆蓋側向觀眾區，確保聲場均勻分布。超低頻部分，團隊采用了6只2100-LFC超低音箱并采用吊掛安裝。

“這一場我們有調整，將最下方的兩只超低單元反向安裝，跟以往的有點不太一樣，有效抵消了向舞臺后方輻射的低頻能量?！边@一舉措顯著提升了舞臺區域的聽覺清晰度，使低頻更加緊湊、干凈。

“聲音沒有標準”

“聲音沒有絕對的標準，但現場感必須真實?！?strong>音響設計王虎這樣定義他的工作。對他而言，此次演唱會的成功，關鍵在于能否讓觀眾真正“動起來”。

“潘瑋柏的音樂以嘻哈和流行金曲為主，核心就是要讓觀眾隨之舞動起來。因此我們在調音上做了針對性處理，尤其注重低頻的控制——通過精準的低頻調度，強化身體的節奏感知，讓人從心底感受到音樂的震動?！闭讛U聲系統以DiGiCo Quantum 5調音臺為核心。王虎對其穩定性給予高度評價：“PA和Monitor均使用DiGiCo Quantum 5調音臺。這是一款非?？煽康恼{音臺，我們沒有準備備份——這就是對它最好的稱贊?！?/p>

每一聲底鼓都敲在胸口，每段旋律都清晰入耳，最終讓整個場館變成一場酣暢淋漓的萬人派對。

50噸機械巨手背后的冒險與堅持

在國內演唱會市場普遍依賴LED大屏和裸眼3D視覺的背景下，主辦方闊景音樂卻選擇了一條更重、更難的路——尊重藝人的想法，制作一個重達50噸的巨型機械手實體裝置，為潘瑋柏及「狂愛2.0」創意團隊提供了超越常規的強力支持。

在巡演統籌劉鵬看來，盡管虛擬視覺技術已非常成熟，但實體裝置帶來的震撼感無法被取代：“現在國內多數演唱會都采用通屏設計，開場時屏幕打開，后面是平面化的視覺內容。即便裸眼3D和其他特效做得再好，終究不如一個實實在在的巨型裝置從舞臺中出現的震撼。”

這種堅持，源于團隊希望為觀眾提供一種更深度的沉浸式體驗。他們希望觀眾不僅僅是來“聽歌”，更是來參與一場獨一無二的“狂歡體驗”。劉鵬強調：“哪怕你沒聽過潘瑋柏的歌，或許只聽過一兩首，但只要你來到現場，把這三個小時當成一場大型蹦迪，你就會覺得值回票價?！?/p>

長達半年的精密打磨

巨型機械手從概念到最終落地，經歷了長達半年的精密打磨。團隊早在去年12月份開始，其間經歷了多輪構思和修改，團隊將大部分時間花在了前期溝通和方案可行性論證，從最初的懷疑，到后來的堅持，再到最終制作，整個過程充滿了挑戰。劉鵬坦言，當最終開合屏打開、機械手呈現的那一刻，所有付出都得到了回報：“在北京站彩排那天，當開合屏打開的一瞬間，我看到那個手，整個人都是麻的。我相信現場觀眾第一次看到時，也是同樣的感受?！?/p>

全方位支持與專業信任

劉鵬對「狂愛2.0」制作團隊給出了極高的評價：“我愿意為我們的團隊打出滿分！最初我們的設計以‘機械手’為核心，預期在燈光和視覺部分可能會有所側重和讓步。但最終呈現的效果遠超預期——視覺團隊幾乎實現了‘滿配’輸出，燈光設計也極致飽滿。當機械手與所有的內容疊加呈現時，更是將現場體驗推向了頂峰?？梢哉f，每個團隊單拿出來，水準都是頂級的?！?/p>

「狂愛2.0」超越預期的成果，源于闊景音樂始終堅信專業的事交給專業的人：“我們充分尊重各團隊老師提出的專業意見和創意想法，只要方案可行，北京闊景就給予全力的支持和配合。經過近十場演出的驗證，團隊的專業能力和付出有目共睹。”

「狂愛2.0」從概念誕生到最終呈現，每個細節都凝聚著創作團隊對極致體驗的執著追求。當數萬人齊聲唱出“忘了你存在，有什么期待”，快樂不再只是旋律的副產物。舞臺會落幕，機械巨手會收起最后一束光，但那份被共鳴、被確認的快樂，早已傳染到每一位觀眾的心底。

潘瑋柏「狂愛2.0」巡演

全體幕后工作人員

全程主辦

闊景音樂

出品公司

柏樂盛景

藝人團隊

經紀人｜任思奕

執行助理｜紀林杏兒

宣傳總監｜段文雨

闊景音樂

巡演總統籌｜勒游劉

項目經理｜張國強 大狗

制片｜余櫟

票務｜杜玉霜

項目助理｜黃乙桐 陳夢瑩

財法支持｜田田 遠明 王晶晶 李佳璐

導演組

曜的傳媒 YAO Media

總導演｜陳倩

藝術總監｜考拉 張磊

執行總導演｜楊茜

技術統籌｜王梓赫

執行導演組｜若扎·馬合買提 李安淇 崔明月

林敏萱 肖冰潔 欒鑫垚 余昕澤

舞美設計師｜李洪波

舞美總監｜奚方悅 朱加潘

燈光團隊

EYE show-studio

燈光設計總監｜盧曉偉 田為鈞

燈光設計｜陳飛 余益苗 田大偉

激光設計｜孫露露

調色工程師｜高曉冬

音響設計

MAX TEAM

音響總監｜邵勇

音響團隊統籌｜大博

PA音響師｜王虎

Monitor音響師｜劉要朋

音響助理｜王超葛 楊秉均

樂器

KOI音樂中心｜周曉飛 高瑞 劉磊

音樂制作公司(MUSIC PRODUCTION)

FUTURE SOUND MUSIC

音樂總監(MUSIC DIRECTOR)｜紀佳松Jeremy G

樂隊主領(BAND LEADER)｜賴世凱NiceGuy

多軌播放工程師(PROGRAM ENGINEER)｜賴世凱NiceGuy

人聲工程師(VOCAL ENGINEER)｜黃韋嘉Goldink

吉他手(GUITARIST)｜雷堡LABEL

貝斯手(BASSIST)｜劉鳳武Fran Liu

鍵盤手(KEYBOARDIST)｜曾俞璇Cosine Tseng

鼓手(DRUMMER)｜楊朝量 Liang Yang

合聲 (BACKING VOCALIST)｜謝佩吟 April/ 黃柏勛 Peter Huang/ 何繼民 JimHo

舞蹈總監

黃介甫JEFF

舞團

RMBCrew

VJ影像設計制作

像素世界視覺工作室Pixel World

設計總監｜魏炊、溫佳男

合成總監｜王棟

平面總監｜王曉雪

三維總監｜田廣浩

導攝團隊

北京昭潤博團隊

轉傳總監｜楊帆

總導播:｜薛特

導播助理:｜李清、馬也

攝像｜劉戀、黃超、劉姚、張益、顧宏偉、杜垚、賀江林、楊敬耀

轉播技術團隊

北京中視一帆

服裝造型

Director｜潘瑋柏Will Pan

Celebrity Stylist｜張佳媛 Beryl Chang

Styling Team | 我沒空有限公司 iHavePlans Ltd.

Tailor｜佳珍修改室 JiaJen Stdio

化妝｜趙亞光

發型｜Elvis 貓王

攝影團隊

#UnknownGroup（未知俱樂部）

宣傳團隊

北京很有可能文化傳播有限公司

特保

王建強 張啟鳳

工程總統籌

北京星光博銳國際文化傳媒有限公司

總統籌｜王勇

舞美工程

越藝文化

圖片來源

官方圖片/潘瑋柏工作室

機械巨手設計圖稿/李洪波

采寫/Brian.