法則與變化——我對“張氏山水”技法的理解

張際才 《青山韻》 68cm x 139cm 2009年

文/張德平（閑雲）

在當今山水畫壇，江西畫家張際才的山水畫可謂獨樹一幟。中國美協理論委員會主任、首都師大美術學院特聘教授尚輝認為他“在山村詩意、現代視覺和現代筆墨之間，對南方山水做了新的開拓”；中國藝術研究院研究員、美術理論家王 鏞評價他的作品“厚重、實在、華滋，來源于生活，貼近自然，呈現一種詩意蔥蘢、生機勃勃的際才風格”；中國國家畫院研究員、美術理論家趙力忠說他“在傳統與寫生、書房雅趣與農家煙火、敦厚與瀟灑、生與熟之間拓展了水墨邊界”；中國畫學會創會副會長、美術理論家孫克說“他的筆墨造型和繪畫意境既有傳統山水畫的文脈根基，又充滿現代生活的鮮活氣息，在山水畫的意境和個性表達方面，有自己的語言特點”。其技法特點值得深入探究。

一、筆墨語言：傳統與創新的交融

張際才深諳傳統筆墨之道，卻又不拘泥于傳統筆墨程式。他的用筆線條極具特色，中鋒行筆時，線條遒勁有力，如“錐畫沙”“屋漏痕”，力透紙背 ，賦予畫面堅實的骨力。他在《當代寫意山水畫技法新編》中說，繪畫的表現手段和語言，不是呆板的、一成不變的，是可以推陳出新的。在畫樹干時，中鋒立骨，雙勾單勾并用，筆筆如刀，精準勾勒出樹干的形態，展現出樹木的挺拔與堅韌，恰似在《崢嶸歲月》中對古柏主干的描繪，線條凝練且富有質感 ，仿若歲月侵蝕而成。側鋒運用時，線條靈動多變，用于表現山石的紋理、樹木的枝葉，能營造出豐富的層次與動態。在描繪遠山輪廓時，他以散鋒淡墨，筆尖濃墨、筆肚淡墨，水墨交融間，自然呈現出山石的脈絡，渾然天成。

用墨方面，張際才更是大膽而精妙，熟練掌握濃淡干濕枯的變化，將墨色運用得恰到好處。他善于運用積墨法，層層疊加墨色，使畫面層次豐富、厚重深沉，展現出山岳的雄渾大氣；又巧用破墨法，以濃破淡、以淡破濃，墨色相互滲透、交融，產生靈動自然的效果，表現出山水的潤澤與生機。在描繪雨后山水時，通過巧妙的墨色運用，營造出“宿雨初收青山溫”的朦朧濕潤之感，仿佛能讓人感受到雨后空氣中彌漫的水汽 。他對畫面虛處的處理，即“空氣層”的表現堪稱一絕，墨色的虛實相生，使得畫面氣韻生動，似臻化境，讓人不禁感嘆其用墨之妙。

張際才從技法到理論，形成了一套獨特的筆墨語言體系，具有鮮明的個人符號特性，為傳統筆墨賦予了新的生命力與藝術魅力。

張際才《崢嶸歲月》97cm×180cm 2008年

二、南北融合的風格意蘊

張際才的山水畫作品融合了南北派山水畫的特點，既有北方山水的雄渾大氣，又有南方山水的溫潤秀茂。這與他的藝術經歷密切相關，早年受嶺南畫派黎雄才等畫家影響，中期又受到李可染、錢松巖等畫家的熏陶。他巧妙地將南北派山水畫的技法、風格、韻味有機融合，借北派的“勢”造南派的意象。在描繪崇山峻嶺時，借鑒北派山水畫中對山勢的磅礴塑造，展現出山的雄偉壯觀、巍峨險峻；在表現秋水自流、小橋流水等場景時，則運用南派的細膩筆法，展現出南方山水的溫潤秀麗、寧靜幽雅 。形成“元氣淋漓”“渾厚秀美”的藝術效果。

在題材、意境、氣質和情感方面，他的作品更多地體現出南方的元素和意蘊。他筆下的樹木，無論是茂林深篁，還是一樹成林的榕樹，或是秀美蒼勁的古松，都疏密有致，彰顯出勃勃生機；深谷盛開的芭蕉、小橋流水的古村、煙雨朦朧的水鄉，這些充滿南方印記的元素，給人以秀茂脫俗的美感，傳達出南方山水特有的溫潤與靈動 。他對南方山水的描繪，不僅展現了自然之美，更融入了自己對家鄉、對自然的深厚情感，使作品具有獨特的藝術感染力。他將前人的精華與時代的風采沉淀于筆墨之中，在“似與不似”之間，展現山水風貌，表現樹木的靈性，抒發時代情懷，已然呈現出一派大家氣象。

張際才《鼎湖》 68cm×68cm 2022年

三、中西結合的表現手法

張際才在繼承傳統中國畫筆墨的基礎上，大膽借鑒西方繪畫的元素，折衷中外，中西結合，為山水畫創作帶來了新的活力與生機。他打破了山水畫以線為主的傳統，靈活運用光影、透視、明暗、色彩等造型方法，將點、線、面、色有機融合，勾、皴、擦、點、染、潑并用 。其中，以面代皴、以面塑形的手法是他的創新之一，通過塊面的組合與變化，塑造出山石、樹木等物體的形態，使畫面更具立體感和質感。

在色彩運用上，他在遵循中國傳統繪畫“隨類賦彩”法則的基礎上，大膽創新。有時運用點彩、潑彩和夸張的手法，增加畫面的視覺沖擊力。在描繪秋天的紅葉時，他結合西畫技法，用朱砂原色色破墨、墨破色重疊交替，絢麗的朱紅與青山白云形成強烈對比，使畫面清新明朗，別有一番風味 。在描繪秋日山水時，擅用藤黃點染，以黃葉紛紛的樹木為主體，搭配秀澤溫潤的山丘、小溪、河岸的淺影等為背景，設色干凈透亮，畫面清新，展現出他對時代審美的自我追求與探索。

這種中西結合的表現手法，既保留了傳統筆墨的底蘊和韻味，又符合現代人的審美習慣，使作品更具可觀性、可賞性，畫面的縱深感、層次感、現場感更加突出，呈現出渾厚秀美、和諧統一的藝術效果，真正做到了雅俗共賞。

張際才《 古鎮三月》 2005年 68cmx68cm

四、巧妙的構圖與深遠的意境

構圖上，張際才善于運用中國山水畫中的“截取法”“留白”和“造勢”等手法 。他不以奇局故意博人眼球，不追求“大”“滿”“密”的著意刻畫，而是以精準、簡約、寫意的手法，以小見大，以少勝多，在咫尺之間展現無窮世界。他注重畫面的虛實、濃淡和遠近關系，通過巧妙的布局，使畫面有主有次，層層遞進，和諧統一，具有豐富的想象空間 。在《山高水長》《青山韻》等作品中，他運用中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等不同筆法表現山石，石紋轉折處變化豐富，濃墨中有淡墨，將“石分三面”的傳統古法化作當代視覺奇觀；流水潺潺處，通過虛實相生的筆墨，展現出山河的靈動；茅檐在暈染中若隱若現，遠山輪廓似被山霧含化，營造出一種悠遠的意境 。

他還善于將詩詞歌賦中的意境融入畫面，使作品充滿詩情畫意。在他的作品中，云霧繚繞的群山、浮翠流丹的山村、鹿鳴于野的深山、早春三月的古鎮等元素，構筑了一個個人與自然對話的情感世界。他以精準的筆墨捕捉自然中的詩意瞬間，將自己對自然、對生活的感悟融入其中，讓觀者在欣賞畫作時，仿佛置身于畫中的世界，感受到一種寧靜、悠遠而又充滿生機的氛圍，給人留下深刻的印象 。

張際才《 山高水長》1999年 139cm x 68cm

五、寫生與創作的有機轉化

張際才非常注重寫生創作，他對石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”和嶺南畫派提倡寫生的做法有著深刻的理解與認識。他認為寫生是打破條條框框的有效法門，是觀察大自然、感悟大自然的最佳途徑，能從中激發靈感，汲取自然的精氣神 。他大力倡導畫家要熱愛生活，到真山真水中去感悟人與自然之“道”，寫生不是對景物的客觀描摹，而是主觀的提煉創作。

他的山水畫大部分來源于寫生，有時是現場直接創作，有時是根據速寫變化而來 。他經常到贛南、嶺南山區、古村、水鄉等采風，觀察山水、樹林的形態，色彩、光影的變化，四季更替的不同面貌，將這些生動的自然景象融入到作品中，使作品充滿了濃郁的生活氣息和自然氣息。他的作品不做作、不隱晦，靈動率意，自然而然，每一幅作品都是他與自然對話的寫意表達，容易與觀眾產生情感共鳴 。這種寫生與創作緊密結合的方式，使他的作品具有鮮活的生命力，也為他獨特藝術風格的形成奠定了堅實的基礎。

張際才《 春與清溪長》 2015年 60x90cm

張際才的山水畫技法特點鮮明，在筆墨語言上實現了傳統與創新的完美交融，形成獨特體系；在風格意蘊上融合南北之長，盡顯南方山水的靈動與深情；通過中西結合的表現手法，賦予作品現代感與時代氣息；巧妙的構圖營造出深遠的意境，充滿詩情畫意；寫生與創作的有機融合則讓作品充滿生活的溫度與自然的生機 。他的藝術探索與實踐，為當代山水畫的發展提供了寶貴的經驗與啟示，其獨特的藝術風格在當代畫壇留下了濃墨重彩的一筆，值得我們持續關注與深入研究。