徐建玲：靈感火花下的真諦——評小黑劇社劇本《這個美人有點黑》

【內容摘要】劇本《這個美人有點黑》通過夢境等方式，以浪漫的筆法講述了戲劇大師莎士比亞為尋找自己筆下的黑美人的真諦，而和西北大學在校園戲劇舞臺上產生一段不解情緣。在這30個年頭里，坐落于西北大學文學院展覽室里的這座瓷像黑美人扮演著多重角色。她是莎士比亞筆下浪風情的繆斯，是學長張明暗戀的經管系女生，是塵封在展覽室的藝術節紀念品，是熱愛話劇的人心中的藝術女神。.

【關鍵詞】《這個美人有點黑》;舞臺美術;劇本創作;藝術特色

燦爛的花朵必有其吸引人的地方，劇本《這個美人有點黑》如此，黑美人如此，小黑劇社更是如此。戲劇藝術的魅力是無限大的，戲劇里的文學世界是讓人癡迷的。在看完劇本《這個美人有點黑》后，這個神秘的黑美人引起了劇中眾人的關注，也引起了許多讀者的關注。下面我將從戲劇文學的角度來談一談對劇本《這個美人有點黑》的幾點淺見。

一、恰到好處的燈光與音樂

阿庇亞說：“舞臺設計的方式,像任何其它藝術，是建立在形狀,燈光,色彩的基礎上的”。但它不是繪畫、也不是雕塑、更不是建筑，而是舞臺藝術的一部分。“舞臺美術作為舞臺上各種造型藝術的總稱”。它表現了特定的戲劇內容，營造了不同的戲劇環境，為表演（動作）提供了支點。劇中燈光與音樂都運用的恰到好處，從一字一句中展現出的富有現場感的韻味，無一處不體現出了劇作家吳優的細致用心及創造能力，令我為之贊嘆不已。

(一)精心設計的燈光

最初舞臺燈光還只是作為照明工具，隨著話劇的生根發芽，現如今舞臺燈光已然成為表現情感的造型要素之一。“光的色彩、亮度、落點、配合不同，引起的情緒反應也大不相同。”劇本中“定點頂光、腳光、側光、追光”的運用渲染了不同的戲劇氛圍,同時也較好地控制了演出的節奏。

在場與場之間設置不同的光影效果作為情節點的切換,在內容上作為每一場的總結，在結構上也起到了承上啟下的作用。在每一場的開始,舞臺都呈現出充滿神秘感的全暗的狀態.。不同的人物在神秘感的燈光下逐一出現。比如第一場的開始,黑暗中傳來樂聲,此后燈光伴隨著音樂由暗漸明,形成剪影效果的腳光和定點頂光漸亮，這一場與最后一場的燈光效果相呼應,在揭示了比爾即將出場通過《十四行詩》來抒發情感，同時更是強調了他們尋找黑美人的真諦的決心。

在第四場中,莎士比亞伴隨著充滿夢境氛圍的淡藍色的燈光出現,兩人分立兩側隨后舞臺上留下了兩束頂光，營造出了兩個空間的氛圍。莎士比亞與比爾的空間里, 二人看起來毫無交集，但彼此說話又互相關聯。他們無時無刻都在苦苦追尋黑美人。他們總結出:“黑美人不是一尊冷冰冰的瓷像，她有體溫、有呼吸、有善睞的明眸、也有神秘的微笑，她是活生生的生命與靈魂、它是戲劇女神、是美的精魂，穿梭在西北大學的校園舞臺上，附著在這里的老師和學生審美創造的一個個鮮活的角色里，是他們獨特的藝術發現和審美創造，表達著他們對理想的追尋、對愛情的向往和對社會的反思。

總之，劇本中通過燈光的切換與過渡展現了不同人物的出場,營造出了濃重的情感氛圍,推動了故事情節的發展,在場與場之間起到了承上啟下的作用。

(二) 巧妙突出的音樂

整個劇本中,多出貼合時代背景的音樂的巧妙運用,讓讀者仿佛置身其中,帶給了我們可觀可感、可觸，可碰的歷史。

第一場開場,仲夏夜之夢的插曲 Flower Charm響起, 穿著黑衣的人影，在隨著音樂翩然起舞。在第八場中, 黑暗中兩次傳來仲夏夜之夢的插曲 Flower Charm。我們依稀看見舞臺上站立的一個穿著黑衣的人影，在隨著音樂翩然起舞。兩場劇目中不論是燈光運用還是音樂的運用都相互照應,達到首尾呼應的效果。

而在第二場中,重現歷史片段之前, 夢游愛麗絲的鋼琴曲在籠罩著白光的舞臺上響起, 隨著音樂減弱直至停止,黑衣女孩也慢慢隱去在黑暗中。這段音樂很好地把握了整場的節奏,也推動了隨后將“黑美人”藝術節的緣由揭示：那是一個以“改革開放”和“萬象更新” 為時代關鍵詞的年代。當年西北大學中文系的一些師生響應時代號召和內心呼喚，希望通過舞臺劇演出比賽的方法來活躍校園文化氛圍。于是一呼百應，首次“黑美人”藝術節順 利進行。從此以后，每年五月，以學生為主要參與者，以戲劇演出活動為主的“黑美人”藝術節在西北大學校園里搖曳。富有歷史感與年代感的演員整體服裝造型與場上舞臺和音樂的巧妙運用很好地還原了30年前的場景，讓讀者仿佛置身其中,帶給了我們可觀、可感、可觸，可碰的歷史。

二、精彩絕倫的情節結構

一個廣之于眾的樸素的說法：“劇本，一劇之本”，對這一說法的任何懷疑與動搖都是沒有道理的。好的戲劇應該首先是一部內容深刻,豐富的文學作品，包孕著一個完整的文學世界。以色列卡梅爾劇院在贈給北京首都劇場的賀詞上這樣說到：“在黑暗的舞臺上一片死寂，然后大幕拉開，燈火通明，新的世界在舞臺上達成。觀眾在黑暗中和你一樣，把所有的信任交給舞臺，活生生的世界就出來了。”這巧妙地概括了卡梅爾劇院對戲劇創作的宗旨。“活生生的世界”就像建房 子一樣，準備好了磚瓦還不夠，最重要的是打地基，而劇本就是最重要的地基。

劇本《這個美人有點黑》在藝術上基本符合話劇藝術的基本要求。該劇共分八場，序幕和尾聲安排得最有新意。全劇以尋找黑美人的真諦為序幕而展開，通過夢境等方式，以浪漫的筆法將黑美人意指為學長張明暗戀的經管系女生,塵封在展覽室的藝術節紀念品，熱愛話劇的人心中的藝術女神。

對于劇作中的人物角色，劇作家吳優沒有平面地“著色”，而是立體地“刻出浮雕”，賦予了劇中每一個人物動作性的語言和動作的環境，促進了他們自己行動。激起了讀者有繼續讀下去的沖動。小黑瓷像的出現、藝術節的舉辦、《旅館》、融合了中西文化的《上海夫人》、關注個人與家庭矛盾的《家里的玩偶》、融合了古今文化的《武貳》，這幾部富有后現代氣息的劇目共同探尋了黑美人的真諦。

我們的黑美人，她也許是排練室那個不起眼的小角落里在舞臺上揮灑自如，靈氣四溢的小黑瓷像，為莎士比亞的創作提供養分，在戲劇上的靈感繆斯女神。我們的黑美人，她也許是《旅館》里本該在這人世間享受肆意生長的酣暢，卻被禁錮在沒有窗戶的牢籠搬的房子里，因所謂虛妄的名利將她那樣年輕又鮮活的生命就那樣一點一點枯萎。

我們的黑美人，她也許是《上海夫人》里，深陷于 30 年代的舊上海灘，在世俗婚姻矛盾和情感背叛的沖突與煩惱中痛苦抉擇，最終忠于內心，勇敢追求愛情卻以自殺的慘烈悲劇收場的舞女艾達。我們的黑美人，她也許是《家里的玩偶》里將家庭當作溫暖的避風港，想永遠無憂無慮做“玩偶”，最終在家人和朋友的幫助下，逐漸完成人生角色轉換，努力承擔起人妻責任和家庭責任的海娜。我們的黑美人，她也許是是《武貳》中天真可愛，對愛情有強烈渴望和憧憬，懷著最赤誠坦蕩的真心深深愛慕著英雄武貳，可最后因為武貳對這段不倫之戀的動搖和逃避，而為愛決絕犧牲，毀滅自己所有的金蓮。

全劇結構緊湊，情節極具戲劇性。劇情進入高潮時，突然燈全亮，四個角色艾達、海娜、姑娘、金蓮四人齊聲：“那些信仰般存在的黑美人，是他們倍受煎熬，徹夜不眠，苦思冥想，才把我們從幽冥黑暗的黑洞世界拉了出來，賦予我們血肉和靈魂…”這碰撞出一系列新的火花為戲劇大師莎士比亞為尋找自己筆下的黑美人起著畫龍點睛的作用，在校園戲劇舞臺上和大家共同尋找到了黑美人的真諦，同時感受戲劇藝術的無窮魅力。

三、振聾發聵的臺詞

該劇運用旁白、對白、獨白和唱詞等形式的臺詞逐漸展開不同場次中主人公的人生經歷與情感變化，有力地表現了人物內心的欲望、意志和沖突，形成了一種推動劇情發展的張力。戲劇語體的語言是最講究人物語言的個性化的。劇中角色通過有聲的臺詞和無聲的肢體語言來呈現出所飾角色的性格和思想觀念。他們的臺詞就如指引劇中角色不偏離主題風格航道的羅盤。

讓我最為震撼的便是劇目開場時比爾口中念出的莎士比亞的詩集《十四行詩》中對黑美人的修飾：“我想將你比作迷人的夏日，但你卻更顯可愛和溫存；狂野之風摧殘著五月蓓蕾的柔媚，也一天天消逝著夏日的歸期蒼天的明眸偶然瀉出璀璨，難以輝映他暗淡的容顏；一切明媚的色彩漸已消褪，過程是如此蒼白；然而你卻如永恒之夏，所有的美好永遠也不會改變；就連死神也不敢對你囂張，因你將永生于不朽的詩篇：只要世人一息尚存，你將和這詩篇永駐人間”。而劇目最后，眾人與眾角色再次念出：“我想將你比作迷人的夏日，但我們卻更顯可愛和溫存；蒼天的明眸偶然瀉出璀璨，卻難以輝映我們暗淡的容顏；一切明媚的色彩漸已消褪，過程是如此蒼白，然而.我們卻如永恒之夏，所有的美好永遠也不會改變。就連死神也不敢對你囂張，因為我們將永生于不朽的詩篇：只要世人一息尚存，你們將和這詩篇永駐人間”。

不同點在于將“你”放大至“我們”。強調了黑美人這一意象化人物充當角色的廣泛，更是描繪了莎士比亞口中神圣般存在的黑美人形象的崇高與偉大（30 年的風雨同舟，榮辱與共；30 年的溫情相伴，砥礪前行）。愿歲月善待你，愿你青春不老，永葆芳華是眾人對黑美人最好的祝福。

第二處讓我印象深刻的臺詞描寫便是葉夢對姑娘描寫她的家鄉和外面的世界的部分，她這樣說到：“你曾在黃熟的麥田里奔跑，透過朦朧的麥芒偷看我的窗戶。你家門前的石榴石裂開了口子，露出了瑪瑙般的果實，那里有碧綠茂盛的田野。黃昏時刻，緋紅的太陽融化在蒼茫的天邊，那里的風是流動的，不像這里使用機器制造的，那里的一切粗糙而充滿活力，而這里的一切雖然精致高雅，但樣樣冰冷死板”。

“天是外面最神奇的，他會從淡紫色變成緋紅色，然后變成海一樣的湛藍，到了黃昏他又會像天一樣的燃燒起來，晚上又成了一種湛藍的幽蘭，上面綴滿了寶石一樣的星星，每當這時候我就會到這里來。外面的色彩不斷變化，黃色叫做秋，白色叫做冬。晚上樹葉子會輕輕的撫摸著月亮，白天鳥兒發出不同的鳴叫，還有蟲子，溪水和許許多多的聲音和在一起我們叫他音樂，外面最偉大的是生命，每一種東西都有生命，都充滿了希望，在太陽下生長，因為有了生命外面的空氣總是律動的，時而像散步，時而像奔跑，人們把這叫作風”。

葉夢鮮明地把姑娘的家鄉和光明的世界一同與黑暗的旅館形成對比，她希望姑娘摘下被物質玷污的面具，認清真實的自己。同時在張明給大家解釋黑色瓷像那黑色外表的深遠意義時這樣說到：”黑色它不會因為時間的流逝而失去光華，也不會成為任何華麗色彩的附庸，它的力量可以穿透歲月，永不落伍”。這恰好印證了黑美人的深遠影響。

劇本中除了辭藻華麗的優美修飾之外，同時也有其中諸如第二場中王忠和張明修飾他眼中的黑色瓷像時說的：“這什么呀黑乎乎，去給黑妹牙膏做代言人還差不多.....”這些現代詞匯避免了詞語的晦澀難懂，更利于觀眾理解故事情節，同時在敘事過程中為觀眾制造了笑點，增強了演出效果。同時劇本中還增添了一些喜劇元素，這帶給觀眾一種親切真實之感。

總之，劇作家吳優通過高度集中,概括而又不因這集中與概括而陷于空洞,抽象的臺詞將劇本中每一處描寫得恰到好處，甚至可用列夫.托爾斯泰所謂的：“心靈的浮雕”來贊揚。

四、結語

藝術欣賞是人類的一種精神交流活動，在戲劇藝術的崇高和偉大面前，我們會感受到自己的渺小。內心由此產生的強烈激蕩和共鳴，也讓我們不得不看著別人的故事，反思現實的自己，做出成長的選擇，成為真正的自己。

而每一部優秀的作品下都有這樣一批人:她們會犧牲休息約會的時間甚至偷偷翹課跑去排練，不顧身邊的人笑罵他們是戲 瘋子。 他們會在沒有任何資金支持的情況下頂住所有壓力大家湊錢租服裝，動手做 道具，再苦再難都甘之如飴。他們堅守著最赤誠的初心，傳承者一代又一代人的精神火種走過了一年又 一年。

他們擁有著最簡單的快樂和最純粹的本心。他們是星辰大海，是你們在座的每一個熱愛戲劇的人。她是莎士比亞筆下浪風情的繆斯。他們的貢獻為中國百年話劇藝術的種子成功地進行了添色，話劇藝術栽種在中國這塊古老的大地上，將隨著太陽隨著風欣欣向榮。在這過程中，盡管會經歷溫柔春雨的滋潤，暴烈狂風的肆虐，沉寂冬天的凜冽，但它的頑強堅守使它從未停止生長。

在觀賞《這個美人有點黑》這部作品時，我忘乎了現實的自己和生活中的復雜情緒，沉浸其中。在看完吳優師姐創作的劇本后除了贊嘆之情外也深刻意識到了自己在專業方面的不足，好的作品的出爐的背后是無數個日夜的辛苦鉆研，我應該像師姐學習。期待會有越來越多優秀劇目的出現，我也將會為此一直努力。

參考文獻：

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