總被罵“吃老本”的世界第一IP，想用動畫實現更大的野心

作者 / 一山同學
編 輯 / 輕舟

排版 / Rinz

提及《寶可夢》（Pokémon）系列動畫，大家腦海中浮現的往往是持續了二十余年、陪伴一代人甚至幾代人成長的電視動畫（TVA）系列——小智與皮卡丘的冒險故事。當然，隨著《地平線》的播放，小智與皮卡丘的故事也成為了歷史。

《寶可夢》TVA系列作為《寶可夢》IP矩陣中至關重要的一環，成功地將其影響力從游戲領域拓展至全球的家庭熒幕，奠定了其“國民級IP”的堅實基礎。最近幾年，《寶可夢》TVA也擁抱了互聯網流媒體浪潮，開始與電視同步播放。

然而，隨著媒介環境的劇烈變遷，特別是互聯網流媒體平臺的崛起和全球化Z世代觀眾審美趣味的多元化，僅僅依靠風格相對固定、面向兒童（子供向）的TVA，已不足以支撐這個“世界第一IP”的龐大野心。

近年來，The Pokémon Company（下文簡稱TPC）頻繁通過“寶可夢直面會”（Pokémon Presents）等線上發布活動，密集地公布了一系列制作精良、風格各異的Web動畫短片（為了更貼合中文語境，采用“Web動畫”這樣的說法；歐美這邊更習慣說成ONA，Original Net Anime，網絡原創動畫）。

01

“國民IP”到“全球媒介帝國”的動畫新戰略

從忠實還原游戲名場面的《寶可夢世代》，到引發作畫愛好者狂歡的《破曉之翼》，再到與世界頂級動畫工作室的跨界合作，我們看到了一條精心規劃的“第二戰線”。而TPC聯合Netflix、委托給《輕松熊》系列定格動畫的制作公司Dwarf Studio制作的《寶可夢禮賓部》第二部，也在今年9月4日正式上線。

在筆者看來，如此高頻次地委托制作Web動畫，對于《寶可夢》整個企劃而言，其企劃初衷并非把這些作品當作簡單的衍生品，而是一次龐大的IP布局。

本文旨在系統性地梳理并分析《寶可夢》IP在Web動畫領域的開拓之路，探討其如何從初期的謹慎試水，發展到有意識地擁抱“Web系”創作者，形成獨特的風格化美學；并進一步分析其如何跳脫傳統二維手繪動畫的框架，與全球頂尖的定格動畫工作室展開合作，實現媒介與文化的雙重跨越。

通過這條路徑，我們或得以窺見這個商業價值超千億美元的媒介帝國，是如何在瞬息萬變的數字時代，通過動畫這一核心媒介，不斷進行自我革新，鞏固并拓展其文化影響力的；而這些作品，又如何展現出“動畫的力量”，深刻地影響到世界第一大IP的媒體戰略。

今年“寶可夢日”（每年的2月26日）上線的web動畫《快龍與小郵遞員》

02從再現游戲到樹立獨特風格

《寶可夢》Web動畫的探索，可以追溯到2016年為紀念《寶可夢》系列誕生20周年而推出的《寶可夢世代》（Pokémon Generations）。

從制作陣容上看，這次嘗試顯得頗為“正統”——主要制作方依然是長期負責TVA及劇場版的OLM工作室。當我們看到《世代》協力制作的名單，會發現像Production I.G、Wit Studio、Signal.MD等IG Port集團旗下實力派工作室的名字赫然在列，這已經為日后制作權的“去OLM化”，和后續Web動畫與IG Port的合作埋下了伏筆。

從《世代》的核心創作思路，能看出TPC對于Web動畫的規劃與TVA的根本分野，并為后續Web動畫的劇作方向定下了基調。

長久以來，《寶可夢》TVA雖然取材于游戲的世界觀、角色與寶可夢設定，但其敘事本質上是“角色驅動”的。無論是小智與皮卡丘的旅行，還是《旅途》中的雙主角設定，乃至新作《地平線》莉可與羅伊的全新篇章，《寶可夢》游戲世界更像為形形色色的角色們構建一個宏大的“舞臺”，動畫制作組在此之上進行著符合長篇連載需求的創作，著力于塑造角色與寶可夢的成長弧光。

這種模式在維持系列穩定性和觀眾黏性上功不可沒，但也帶來了一定的隔閡——許多游戲玩家津津樂道的劇情高光場面、世界觀深層設定、劇情的隱線，在TVA中或被簡化，或被完全舍棄。

《世代》則精準地瞄準了TVA留下的這片“空白區”。它徹底摒棄了原創主角的視角，轉而采用“事件驅動”的單元劇形式，每一集都聚焦于《寶可夢》游戲正作（第一代至第六代）中的一個關鍵時刻或傳說片段。無論是赤紅與皮卡丘在常青森林的初遇，還是玩家與N在等離子團城堡的對決、AZ與花葉蒂的千年羈絆，這些在游戲中通過像素、建模和有限文本呈現的“名場面”，在動畫中得到了高規格的呈現。而后續的《寶可夢 起源》，也延續了《世代》這個思路。

這種做法無疑是對核心玩家群體的一次“Fan Service”（粉絲服務）。更重要的是，它確立了寶可夢Web動畫的第一個核心功能：作為游戲本體的延續，與玩家完成了情感上的連接與承托。它不再需要承擔塑造全新主角、維系長篇敘事的任務，從而獲得了極大的創作自由，能夠以最精煉、最具沖擊力的方式服務于IP世界觀的深度構建，滿足《寶可夢》系列游戲玩家的情感需求。

而真正讓寶可夢Web動畫實現從補完游戲內容到追求美學自覺的，是2019年配合游戲《寶可夢：劍/盾》推出的《破曉之翼》（Twilight Wings）。這次，TPC大膽地將橄欖枝拋向了當時因《進擊的巨人》而聲名鵲起的Wit Studio，并啟用了一位足以定義一個時代動畫風格的關鍵人物——山下清悟擔任監督。

山下清悟是“Web系”作畫風格的標志性人物，他的加入，為《寶可夢》動畫帶來了前所未有的影像質感。

《破曉之翼》的革命性體現在以下三個層面：

敘事切口的微觀化與人文化：與《世代》聚焦宏大事件不同，《破曉之翼》將鏡頭對準了伽勒爾地區的普通人與寶可夢之間的細膩情感聯結。渴望觀看丹帝比賽的住院男孩、對自身實力感到迷茫的格斗道館館主彩豆、駕馭著鋼鎧鴉出租車的司機……這些游戲中的NPC或配角，在《破曉之翼》中成了故事的主角。這種“群像劇”式的敘事，極大地豐富了伽勒爾地區作為一個人文社會的真實感與厚度，讓觀眾感受到這是一個“人與寶可夢共同生活”的呼吸著的世界。

演出與作畫的風格化探索：在山下清悟的主導下，《破曉之翼》呈現出一種區別于TVA工業化、標準化制作流程的“作者性”美學。動畫采用了更加寫實的光影處理與柔和的色彩指定，營造出近似劇場版動畫的精致感。在作畫層面，它非但沒有回避，反而主動擁抱了具有強烈個人風格的原畫師（比如繪制了超極巨化噴火龍戰斗場面的華裔原畫師Weilin Zhang），使得角色的動態表演極富張力與生命力。

例如，彩豆在荒野中與寶可夢一同訓練的段落，其肌肉線條的描繪、力量感十足的動作設計，都展現了TVA中罕見的寫實主義作畫風格。這種對“Sakuga”（作畫）瞬間的重視，直接回應了網絡新生代動畫愛好者的審美訴求，就像現在不少大企劃的TV動畫，典型的有如《靈能百分百》《咒術回戰》《膽大黨》等。

對“空氣感”的營造：這是《破曉之翼》在藝術上最為人稱道的成就之一。所謂“空氣感”，指的是知名動畫人山田尚子所營造的風格，可以簡單概括為，通過環境描繪、光影變化、音效設計等視聽語言，共同營造出一種身臨其境的空間氛圍與情緒基調。

《破曉之翼》花費了大量筆墨去描繪并展現伽勒爾地區獨特的英倫田園風光、蒸汽朋克風格的城市景觀，以及寶可夢融入自然與社會的生活細節。這種對環境的細膩刻畫，超越了簡單的“背景”功能，使其本身成為敘事的一部分，極大地提升了作品的沉浸感。

可以說，從《寶可夢世代》到《破曉之翼》，寶可夢Web動畫完成了一次關鍵的進化。它不再僅僅是“游戲的附庸”，而是開始成為能夠獨立產生美學價值、反哺游戲世界觀的藝術作品。這次成功的轉型，也讓TPC意識到，與風格化的外部工作室以及風格化的創作者合作，是盤活整個IP動畫生態的關鍵。

03

“作畫”切片的互聯網傳播邏輯

《破曉之翼》的巨大成功，如同打開了新世界的大門，讓TPC看到了風格化創作者與《寶可夢》這一經典IP結合所能產生的驚人化學反應。此后寶可夢Web動畫企劃，便開始有意識、成規模地與這批成長于互聯網、熟悉網絡傳播規律的動畫人才展開深度合作。

當然，我們需要界定何為“Web系”動畫師。這一概念并非指某個嚴格的流派，而是對一批動畫師的統稱。

狹義上的“Web系”，就是指三個人，分別是山下清悟、沓名健一和りょーちも（澤良輔）。隨著概念擴大，廣義上的“Web系”原畫師是指在21世紀初隨著電腦和繪圖軟件的普及而嶄露頭角，以Flash（現Animate CC）、Blender等數字工具為主要創作媒介，通過個人網站、社交媒體（如X）等網絡平臺發布個人作品、積累聲譽的原畫師，且很多為非日本本土原畫師。這些原畫的創作往往不受傳統動畫制作流程的嚴格束縛，更強調動態的流暢性、視覺沖擊力與個人風格的極致發揮，而非對人設的“忠實還原”。（不過這也導致這些原畫存在一些關于“基本功”的非議，但這不在本文的討論范疇。）

但不得不承認，因為這些原畫對“運動”本身的迷戀，讓他們的作品天然地具有在互聯網上被切片、制作成GIF動圖并病毒式傳播的“作畫模因（meme）”，并確實得到了廣泛的傳播。（關于“Web系”的概念網絡上存在一定爭議，后面的行文中會盡可能避免出現該詞。）

“Web系”另一個代表人物沓名健一成為了《只狼》動畫的監督

TPC敏銳地捕捉到了這一點。對于Web動畫而言，其傳播的主要陣地是YouTube、X等社交平臺，觀眾的注意力和傳播速度是這些作品想要爭奪的資源。一段幾十秒、充滿爆發力的作畫片段，其傳播效力遠勝于平鋪直敘的劇情。因此，TPC旗下的兩個重要Web動畫系列——《POKéTOON》與《寶可夢傳說：阿爾宙斯》的紀念動畫《釋雪二藍》，都成了這些原畫表現自己的絕佳舞臺。

《POKéTOON》系列，可以說是關于《寶可夢》的“日本動畫（人）展覽會”。它給予了創作者極大的自由度，每一集都可以是對于新美術風格的美學嘗試。

例如，由井上卓執導的第一話《滑滑小子與謎擬丘》，運用了復古的卡通渲染風格和夸張的形變，充滿了對美國黃金時代動畫（如迪士尼、華納兄弟早期作品）的致敬；而《等著我啊！鯉魚王》則采用了繪本般的柔和筆觸與溫暖色調，講述了一個治愈人心的童話故事。這種形式讓《寶可夢》IP得以突破TVA固有的視覺框架，展現出前所未有的多樣性與包容性，吸引了大量非核心粉絲的關注。

《滑滑小子與謎擬丘》

《我變成了耿鬼？》

而由Wit Studio再度操刀的《釋雪二藍》，則延續了《破曉之翼》的精良制作與人文關懷，并將其置于古老的“洗翠地區”背景下。動畫中，無論是寶可夢在風雪中充滿野性的動態，還是細膩入微的角色表情演技，都體現了作品對“生命感”的追求。

這些充滿張力的作畫段落，迅速被全球的動畫愛好者截取、分析、贊譽，在Sakugabooru等作畫愛好者社群中引發熱烈討論，讓作品得到快速的傳播。

《釋雪二藍》

這場合作的“雙贏”邏輯在于：

一方面，這些“互聯網一代”的原畫師，尤其是海外原畫師，獲得了頂級IP的創作資源與巨大的曝光平臺，能夠將自己的才華施展到全球家喻戶曉的世界觀中，這無疑是對其專業能力的極大肯定（順帶一提，《海賊王》動畫也在這個趨勢的影響下，從“和之國”篇開始有了這樣的意識。）

另一方面，《寶可夢》通過與這些自帶網絡流量與社群影響力的創作者合作，精準地切入了核心動畫受眾圈層，打破了“子供向”的刻板印象，為品牌注入了符合Z世代審美需求的年輕化標簽。

在筆者看來，將這一合作模式推向高潮的，是2020年發布的寶可夢特別動畫MV《GOTCHA!》。這個項目由知名制作人川村元氣（代表作《你的名字。》《天氣之子》《鈴芽之旅》）擔任企劃與制作，邀請了日本國民級樂隊BUMP OF CHICKEN演唱主題曲，動畫制作則交給了以高質量戰斗作畫聞名的骨頭社（BONES）。

更令人矚目的是，其監督是憑借《京騷戲畫》和《血界戰線》等作品樹立了強烈個人風格的女性演出家——松本理惠。

由于《GOTCHA!》跟《寶可夢 世代》一樣是以游戲主角和游戲內劇情進行改編，因此被不少《寶可夢》粉絲戲稱為“《寶可夢 特別篇》改編先導動畫” （注：《寶可夢 特別篇》是日下秀憲負責劇本，真斗、山本智擔任作畫的《寶可夢》衍生漫畫，作品主要圍繞《寶可夢》系列游戲的劇情進行改編）。《寶可夢 特別篇》漫畫在中文社群中知名度很高，與游戲劇情和角色聯系也極為緊密，所以游戲玩家一直期待《特別篇》能改編成動畫，而《GOTCHA!》的出現，恰好成為了玩家們的“代餐”。

由中村豐負責作畫的《寶可夢金/銀》的山頂決戰

松本理惠以其標志性的、信息密度極高且充滿情感沖擊力的蒙太奇手法，將《寶可夢》系列25年的歷史濃縮其中：從初代主角團的剪影，到歷代游戲主角與勁敵的閃回，再到無數寶可夢的奔跑、飛翔與戰斗，整個MV的畫面如同一場流動的盛宴。其作畫陣容更是堪稱豪華，集結了林祐己、中村豐等日本動畫界的頂尖原畫師。動畫中每一個鏡頭都充滿了極致張力與奔放的想象力，與BUMP OF CHICKEN激昂的旋律完美融合，瞬間點燃了寶可夢粉絲的熱情，截至筆者落筆，《GOTCHA!》在Youtube的播放量達到了驚人的近1億次。

《GOTCHA!》的成功，標志著寶可夢Web動畫戰略的成熟。它證明了《寶可夢》不僅可以與Web系動畫師進行“點”上的項目合作，也能夠整合業界頂級的資源，策劃出兼具藝術性、話題性與商業價值的“現象級”作品。

至此，《寶可夢》的Web動畫之路已經從單純的內容補充，演變為一個引領動畫潮流、重塑品牌形象的重要陣地。

04

從手繪到定格：多樣風格與全球化敘事

在二維動畫領域取得豐碩成果之后，《寶可夢》Web動畫在風格化上更進一步，試圖通過引入不同的動畫媒介，進一步拓展IP的藝術邊界與受眾范圍。定格動畫，這一古老而獨特的動畫形式，成了TPC新的試驗田。

2023年，由dwarf studios制作的定格動畫《寶可夢禮賓部》在Netflix上線。dwarf studios是日本非常出色的定格動畫工作室，其代表作《輕松小熊與小薰》以其溫暖治愈的“療愈系”風格在全球范圍內廣受好評。

《寶可夢禮賓部》延續了工作室固有風格。用定格動畫來呈現“寶可夢度假村”的故事，是一次極具巧思的媒介策略。定格動畫的本質，是通過逐幀拍攝實體模型并黏合，來創造運動的幻覺。這種“物質化”與“手工感”賦予了畫面一種獨特的溫暖質感，這是其他的動畫形式難以比擬的。

在《禮賓部》中，無論是毛茸茸的可達鴨，還是由柔軟毛氈制成的角色服裝，其真實的紋理和觸感都仿佛能通過屏幕傳遞給觀眾，與故事本身悠閑、舒適的度假氛圍形成了完美的配合。這種媒介特性，精準地吸引了尋求精神放松的成年觀眾，以及喜歡手工制品的女性觀眾群體，與傳統寶可夢動畫的核心受眾（青少年、游戲玩家）形成了有效互補。該劇集的成功證明了《寶可夢》IP在不同媒介形式下的巨大潛力。

第二季已于9月4日上線Netflix

如果說與dwarf studios的合作是一次成功的風格探索，那么2025年寶可夢直面會上公布的重磅消息，則意味著一場更深入的文化合作——TPC宣布將與英國阿德曼動畫工作室合作，推出定格動畫《寶可夢故事集荒誕歷險記蔥游兵與皮丘》，預計于2027年上線。

這次合作，其意義遠不止于一次簡單的項目外包，而是《寶可夢》全球化IP戰略的必然結果與結晶。

阿德曼工作室在世界動畫史上享有殿堂級的地位。從《超級無敵掌門狗》到《小羊肖恩》，其黏土動畫作品以獨特的英式幽默、精巧的細節設計和極富表現力的角色表演，成了英國乃至世界的文化名片。

該項目的起源要追溯到2019年的游戲《寶可夢 劍/盾》。這款游戲的核心舞臺設在“伽勒爾地區”，其地理、文化、建筑、以及寶可夢的設計靈感，都深度取材于現實中的英國。

《劍/盾》之前的《寶可夢》正代游戲作品，雖然在背景設計方面都有對應的現實參照，但從未像《劍/盾》一樣大規模為寶可夢尋找現實參考。不僅如此，大量英國本地的設計師也參與制作，讓《劍/盾》寶可夢的地域特色大大增強。這種設計思路影響到了后續的《朱/紫》，后者取材自伊比利亞半島和拉丁文化。

圖注：《劍/盾》的四只化石寶可夢就是捏他自英國著名的化石偽造事件——皮爾當人

雖然游戲本體在玩法上存在爭議，但其在世界觀構建上對英倫風情的成功營造，卻為后續的IP拓展打下了堅實的基礎。可以說，正是因為有了“伽勒爾”這個充滿英倫氣息的虛擬土壤，與阿德曼的合作才顯得如此名正言順、水到渠成。

預告片中滿滿的作者性和工作室獨特的風格化也印證了這一點。畫面中，伽勒爾地區的寶可夢“毛辮羊”不斷咩咩叫著，無疑是在戲仿阿德曼工作室最負盛名的定格動畫《小羊肖恩》系列。這種大方玩梗不僅展現了雙方合作的融洽，還能順勢拉近與全球觀眾的距離。

阿曼德工作室代表作《小羊肖恩》，和毛辮羊迷之神似

與阿德曼工作室的合作，是《寶可夢》web動畫戰略的一次華麗升級。它標志著TPC的視野已經超越了日本動畫產業的內部循環，開始在全球范圍內尋找頂級的、風格最契合的創意伙伴。這一舉動背后的邏輯是：當IP的某一分支（如伽勒爾地區）具有了鮮明的地域文化屬性時，就應該與該文化中最具代表性的創作者結合，以產生最真實、最富創造力的“化學反應”。這既能保證作品的藝術品質，也能通過文化上的強強聯合，進一步提升《寶可夢》在全球的影響力。

與阿德曼的合作，大概率只是開始。考慮到現在加泰羅尼亞地區動畫產業迅猛的發展勢頭，《朱/紫》與伊比利亞半島的知名動畫工作室合作很有可能成為現實。

05結語：讓世界第一IP通往無限可能

回顧《寶可夢》在Web動畫領域的開拓之路，我們可以清晰地看到它的進化軌跡：從謹慎探索到大膽革新、從聚焦本土到擁抱全球。它始于對游戲核心體驗的忠實復現（《世代》《起源》），發展于與風格化獨立作者和工作室的創新合作（《破曉之翼》《GOTCHA!》），探尋出網絡傳播的秘鑰，最終突破二維動畫的限制，在呈現風格和全球化的文化語境中找到了全新的敘事窗口（《禮賓部》《寶可夢故事集 荒誕歷險記 蔥游兵與皮丘》）。

Web動畫短小、靈活的特點，使其成為《寶可夢》體系中最為活躍、最具實驗性的創意孵化器。它擺脫了TVA長篇連載所必需的商業和敘事慣性，允許TPC進行多點、多風格、多媒介的嘗試。每一個短片系列，都像是在寶可夢世界的時空中打開的一道“裂縫”，讓我們得以窺見這個世界在不同創作者、不同文化視角下的無限可能。

這條Web動畫戰線的成功開拓，對于《寶可夢》IP的未來發展具有深遠意義。這些風格各異的Web動畫通過風格化的內容精準地觸達了Z世代、核心動畫愛好者、女性觀眾等多元化的圈層，為IP注入了新的活力；同時也構建了一套與長篇TVA并行且互補的、更為靈活和現代化的內容生產與傳播體系。

展望未來，我們可以預見，將會有越來越多風格各異的全球頂尖動畫工作室被吸納進《寶可夢》的創作版圖。TVA將繼續作為IP的地基，穩定地輸出內容，維系最廣泛的受眾基本盤；而Web動畫，則將繼續扮演開拓者的角色，以其前沿的藝術探索和多元的文化視角，不斷為這個已逾千億美元的娛樂帝國開疆拓土，確保它在下一個十年乃至更久，依然能穩坐于世界潮流的浪尖之上。

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