他寫下2000首詩詞，只為成就書法中的“詩心”

筆墨中的詩品——以《二十四詩品》之境界解析馬孟杰“煙云盡態(tài)”書法展

作者 劉悅蕾

著名書法家馬孟杰先生的書法展“煙云盡態(tài)”近日在天津水上公園的水香洲藝術(shù)中心落幕，展出的作品可謂是其精研書法藝術(shù)半個(gè)世紀(jì)以來的最高成就。從氣勢宏大的巨幅狂草、恣意揮灑的草書長卷、到沉穩(wěn)內(nèi)斂的隸書條幅以及曠達(dá)出塵的行楷尺牘等，無一不在展現(xiàn)他對書之法的感悟，無一不在表達(dá)他對人生的覺知，無一不在抒發(fā)他胸中的詩意。

元代著名學(xué)者、詩人虞集著有一篇中國詩學(xué)史上的奇文《二十四詩品》，在借鑒前人審美觀點(diǎn)的基礎(chǔ)上，對詩的藝術(shù)境界、審美特點(diǎn)、哲學(xué)思想等進(jìn)行分類，系統(tǒng)性、開創(chuàng)性地歸納總結(jié)出二十四種詩的創(chuàng)作境界，對后世多種藝術(shù)門類的審美發(fā)展產(chǎn)生重要影響。北大哲學(xué)系教授朱良志指出：“二十四‘品’，不是風(fēng)格類型的描述，而是通過境界的創(chuàng)造烘托一顆‘詩心’，講心靈境界的培養(yǎng)、生命體悟的超升，講超越主觀與客觀的純粹生命體驗(yàn)”。

選擇恰當(dāng)?shù)臅w及筆墨章法表達(dá)詩文的內(nèi)涵和情感，對書法家的專業(yè)能力、文化修養(yǎng)、生活閱歷、思想境界等諸多方面都是極高的要求。這次書法展，不僅僅讓大家看到了馬孟杰的書法造詣，也同時(shí)也看到了其在詩詞方面的修養(yǎng)。以詩文為內(nèi)容的書法創(chuàng)作是書法家常用的形式，但千文一體，也是書法界普遍存在的現(xiàn)象，擅長一兩種書體者居多，諸體皆長者鳳毛麟角。這次書法展的作品書體形式豐富，狂草、今草、行書、行楷、楷書、隸書不一而足，充分說明了馬孟杰的書法功底極為深厚、涉獵十分廣泛。這種優(yōu)勢恰恰為表現(xiàn)不同內(nèi)涵的作品提供了豐富的形式選擇。這也是筆者提出從“詩品”的角度來挖掘本次書法展的文化內(nèi)涵之目的所在。

馬孟杰的書法造詣能夠達(dá)到今日之水準(zhǔn)，與其傳統(tǒng)文化修養(yǎng)、對詩詞古文的熱愛有絕對必然聯(lián)系。他不僅是書法家，也是詩人，自幼酷愛詩詞歌賦，能背誦2000多首唐詩宋詞、上百篇文賦，自己創(chuàng)作的古體詩詞也多達(dá)2000余首，其中不乏佳作。當(dāng)書法家在對前人的詩文進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，懂不懂詩、會(huì)不會(huì)寫詩，存在本質(zhì)差別。一個(gè)懂詩、寫詩的人，才能夠真正進(jìn)入詩的空間，體悟詩人創(chuàng)作時(shí)的情緒以及表達(dá)的情感。另外，豐富的人生閱歷讓他能夠深刻理解詩作的哲理，與其中的思想產(chǎn)生共鳴。詩本身作為一種藝術(shù)門類，具有獨(dú)特的節(jié)奏、韻律，而各種書體的筆墨、行筆亦然。只有懂詩的書法家，才有可能將這兩種藝術(shù)協(xié)調(diào)起來，找到共通之處，將詩中只可意會(huì)的情感和思想，通過筆墨的變化傳遞出來，化無形于有形。這就不僅是一件單一的書法作品了，而是兩種藝術(shù)形式相結(jié)合的，由詩入而由書法出的作品。

鑒賞馬孟杰的作品，不應(yīng)僅局限于書法專業(yè)本身，還應(yīng)該深入挖掘其在書法與詩文結(jié)合方面做出的實(shí)踐、達(dá)到的境界以及呈現(xiàn)的生命體驗(yàn)。其書法與詩文融合的境界，可以借鑒《二十四詩品》不同“品”的理論來展開分析。本次書法展數(shù)量龐大，不能逐一解析，此文僅選擇幾幅代表作品以點(diǎn)帶面簡要闡明筆者觀點(diǎn)。

“雄渾”是《二十四詩品》的第一品，以“大用外訓(xùn)，真體內(nèi)充”為核心，主張作品需內(nèi)在充實(shí)與外在宏闊相統(tǒng)一，體現(xiàn)自然之道下的渾然天成之境，達(dá)成“天地與我并生，萬物與我唯一”的圓融境界。本次展覽將氣魄最為宏大的兩幅狂草“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”和“大漠孤煙直，長河落日圓”分置于主展廳進(jìn)門左右兩側(cè)最明顯的位置，與《二十四詩品》將“雄渾”列為第一品的含意不謀而合，是乾卦“大哉乾元；萬物資始”的精神體現(xiàn)。這兩幅狂草的內(nèi)容，古今書法家大都喜愛，但能夠?qū)⒃娙艘磉_(dá)的雄偉壯闊用筆墨表現(xiàn)出來，卻不多見。站在作品面前，會(huì)感到一股氣勢撲面而來，又會(huì)覺得一股吸力欲將人融入其中。要寫出如此氣勢，書法家首先要擁有海納北川的胸懷。這種胸懷與馬孟杰的經(jīng)歷有關(guān)。他酷愛登山，這是他與大自然交流的最好方式，通過登山領(lǐng)略自然的魅力、感受人與自然的能量交換、體悟來源于自然的啟示。他對泰山情有獨(dú)衷，曾一百多次夜登泰山，每次傍晚從山腳出發(fā)，在山頂靜靜等待第一縷朝陽的沐浴，感受大自然的雄渾壯闊。當(dāng)身心全部融入其中時(shí)，便真正領(lǐng)會(huì)了“具備萬物，橫絕太空"的詩外之意，領(lǐng)略到“超于象外，得其環(huán)中”的無我之境。在諸多書體中，唯有狂草才能表現(xiàn)這種雄渾氣象，才是抒發(fā)站在山巔時(shí)的無限感慨。這首《岱泰吟二十韻》，是他二十歲首登泰山時(shí)創(chuàng)作的長律：

孟夏意勃郁，攜友齊魯行。遙思人間世，猶有大不平。潭靜漣漪動(dòng)，樹息鳥蟲鳴。遠(yuǎn)峰青黛色，東岳氣勢雄。山風(fēng)滌我心，云海洗面容。偉哉盤陀道，蜿蜒舞蛇龍。不覺氣喘吁，腳下若絮行。回首來時(shí)路，唯見云霧騰。人生長如此，往復(fù)不分明。郁郁澗底松，細(xì)草絕頂生。實(shí)非才高下，地勢使之成。何作歧路嘆，長嘯歌大風(fēng)。途徑升仙坊，道翁伴我行。天街閑漫步，吟詩玉皇頂。一飲千斗少，天地欲旋傾。夜宿聞虎叫，披衣心自驚。起看窗外靜，威兮楊大風(fēng)。自笑何懦弱，拔劍氣貫虹。將相本無定，男兒應(yīng)自重。天下已覺小，一抔在掌中。

雖是少年之作，稍顯稚嫩，但字里行間透出對大自然的敬畏之心四十余年依舊未改。詩能入化境，筆墨亦當(dāng)入化境，只有寫出與天地齊的氣勢，才是對詩意最大的釋放、最佳的釋譯。

藝術(shù)家將自身的性格特點(diǎn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)風(fēng)格，古人早已言明，項(xiàng)穆在《書法雅言》中云：“書有性情”，王夫之在《明詩評選》中指出：“詩以道性情，道性之情也”。豪放既可用來形容性格、比喻人生境界，也可用來描述藝術(shù)風(fēng)格，恰吻合虞集《二十四詩品》中第十二品“豪放”以“觀化匪禁，吞化大荒”為主旨的判別。書法的豪放與詩詞的豪放都是性情的抒發(fā)。“性情豪放”是馬孟杰留給大家最深刻的印象，凡跟他接觸過的人，無不被他熱情的性格吸引，被他奔放的笑聲感染。性情豪放之人適宜作草，這種性格讓其書法不拘謹(jǐn)、放得開，容易寫出氣魄宏大的效果，是創(chuàng)作狂草的先天優(yōu)勢。展覽中的毛主席詩詞《卜算子·詠梅》、《清平樂·六盤山》、《浪淘沙·北戴河》等，能讓人感受到馬孟杰草書的豪放境界。主席詩詞有吞吐大荒、嘯傲紅塵之氣象，堪為豪放詞的登峰之作。與雄渾的著眼點(diǎn)在“渾”不同，豪放的著眼點(diǎn)在“放”。王國維在《人間詞話》中評價(jià)：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪”，其中都含有“放”的內(nèi)涵。用書之放詮釋詩之放，是書法家創(chuàng)造力的體現(xiàn)。馬孟杰將自己的性情、與詩意的共情以及對筆墨的駕馭三者合一，從起筆至收筆，貫之以豪放之氣，與主席詩詞的大氣磅礴渾然一體。觀其作品，從容瀟灑，狂放不羈，乾坤開張，真氣彌滿，萬象在旁，以至大而至剛，以直養(yǎng)而無害，塞于天地之間，故而觀者之氣息隨筆勢墨色變化而起伏，時(shí)緩時(shí)急，全不由人，真乃豪放詩意具象化的充分表達(dá)。

正如唱歌不可能一直飆高音，人的性格也不可能一直處于高能量的頻率中，高低錯(cuò)落、此起彼伏才是常態(tài)。境界是不分高下、各有不同的，都是人的不同側(cè)面的反映。杜甫的詩有沉郁頓挫之美，尤以《秋興八首》為代表。嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中評價(jià)杜詩“憲章漢魏”，即在格調(diào)上有漢魏的沉郁古風(fēng)，正與《二十四詩品》之四品“沉著”相對照。沉著之境是一種在苦難中升華，脫略凡塵的情懷，如“脫巾獨(dú)步，時(shí)聞鳥聲”，又如“所思不遠(yuǎn)，若為平生”，于書法，則下筆有頓挫之致，如萬歲枯藤，如錐畫白沙，為藝林之圣境。馬孟杰以草書創(chuàng)作《秋興八首》，追求還原杜詩之美，將詩中沉郁的境界轉(zhuǎn)化到筆墨之間，飛白如“海風(fēng)碧云，夜渚月明”，提按似“鴻雁不來,之子遠(yuǎn)行”，突出了詩詞與書法兩種藝術(shù)之間的共性。歷史上有多位書法家演繹過《秋興八首》，例如王鐸的草書就是其傳世代表作之一。這幅作品筆勢連綿不斷，尤其是其擅長的頓挫方折筆法充滿動(dòng)感，通篇來看，還是重在表現(xiàn)自己的技法功力。王鐸草書的氣象之于杜甫詩文表達(dá)的境界，顯得頓挫有余，沉郁不足，正如黃庭堅(jiān)曾說：“古人沉著痛快之語，但難為知音爾。”而馬孟杰對杜詩情感的把握以及訴諸筆端的分寸，成為這幅長卷的獨(dú)特之處。

“生者百歲，憂樂幾何”，每個(gè)人都曾思考過生命的本質(zhì)，都想擁有“一蓑煙雨任平生”的從容灑脫，這般境界就是《二十四詩品》中第十六品之“曠達(dá)”，“惟曠則能容，若天地之寬，達(dá)則能悟，識(shí)古今之變”。曠達(dá)不僅是人生境界，也是詩歌與書法的審美風(fēng)范。陶淵明辭官歸隱，雖得田園之樂，但也需面對生活窘境，最終發(fā)出“托體同山阿”的心聲。魏晉南北朝時(shí)期另一位文學(xué)家庾信亦作過存世名篇《枯樹賦》，以枯樹喻人，抒發(fā)羈旅北方的亡國之痛、鄉(xiāng)關(guān)之思和人生遲暮之悲，感慨歲月無情、生命無常。樹壽千年，經(jīng)歷無數(shù)的來自大自然的錘煉，或枝干折斷，或滿身癭瘤，褪去了嬌柔和妍美，才是自然之態(tài)、歲月本色。多年來，馬孟杰時(shí)常吟誦此賦，反復(fù)體味文中哲理，尤其是對最后一句“樹猶如此，人何以堪”常有共鳴，時(shí)常反思自己的人生應(yīng)追求何種境界。另外，還有一人對他影響至深，就是弘一法師。弘一法師臨終所寫“悲欣交集”四字正與《古詩十九首》“人生不滿百，常懷千歲憂”的意象如出一轍。而這位傳奇人物的人生經(jīng)歷和遁入空門之后書風(fēng)的變化，對馬孟杰產(chǎn)生了不容忽視的影響。馬孟杰把不斷豐富的社會(huì)閱歷和對宇宙人生的深刻思考轉(zhuǎn)化到書法風(fēng)格的蛻變中。為了表現(xiàn)《枯樹賦》中的哲思，他并沒有采用草書，而選擇了行楷，借鑒弘一法師的書風(fēng)，略去行書、楷書修飾性的筆法，多用直筆、方筆，簡化使轉(zhuǎn)，以最簡潔、最直白的方式呈現(xiàn)他對文賦的理解。這種平正的形式恰是書寫的至高境界，孫過庭在《書譜》中有精辟論斷：“初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險(xiǎn)絕；既能險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正。”書法從險(xiǎn)絕到平正與人生的經(jīng)歷風(fēng)雨到灑脫曠達(dá)，其實(shí)就是觀與感的境界統(tǒng)一。“我用最淡雅的風(fēng)格，書寫最質(zhì)樸的東西。藝術(shù)到最后就是追求質(zhì)樸本真。”馬孟杰如是說。這樣的書寫代表了他對生命的敬畏、對人生的態(tài)度，也是對先人智慧的致敬。

本次展覽不僅有馬孟杰對前人文學(xué)經(jīng)典的創(chuàng)作，也包括自己詩書一體的作品。這些自書詩成為深入探究其創(chuàng)作心態(tài)、藝術(shù)境界一手標(biāo)的。欣賞這些作品，當(dāng)先會(huì)其詩意，再觀其書形，后品其精神，如孫聯(lián)奎在《詩品臆說》中所道：“人無精神，便如槁木；文無精神，便如死灰。”而書無精神，便如廢紙。有一件條幅是自書打油詩：“羅浮括蒼神仙所宅，圖書金石作述之林。”跋文為：“自幼曾讀經(jīng)史，長大壯歷山河。心懷蒼生之念，不教一日閑過。”這幅作品道出了他的精神出處。他自幼接受傳統(tǒng)教育，以古為鑒，以古為師，數(shù)十年對自己的要求一直甚高，日日精進(jìn)，不敢有絲毫懈怠。而另一幅作品：“書畫文翰之道，養(yǎng)心逸情潤身。應(yīng)于深山云影澗溪水畔，松濤悅耳中揮灑。此乃人生快事也。”則道出了他的精神歸宿。作詩“須是本色，須是當(dāng)行”，書寫自己的詩文，更當(dāng)憑本心，體現(xiàn)“實(shí)境”。這是《二十四詩品》之第十九品“實(shí)境”的境界。“取語甚直，計(jì)思匪深”，首先貴在“直”，直面生命最真實(shí)的呈現(xiàn)，覺知最真實(shí)的精神狀態(tài)，不要過于在意眼前的利益、一時(shí)之得失，做到坦誠、赤誠。這樣才能見自己、見天地、見道心，才能產(chǎn)生對生命的覺知。“一客荷樵，一客聽琴”是虞集推崇的境界，“深山云影澗溪水畔，松濤悅耳中揮灑”則是馬孟杰追求的快樂，更是他與自然相悠游的人生態(tài)度。無論是詩詞還是書法，都是性情的體現(xiàn)，是順應(yīng)自然、師于造化的反饋，最終還是要?dú)w于自然。在其作品中能夠品味出他的詩之氣象、書法之氣象，存有浩然之氣，比肩悠悠天地。正如他在自作詩《論書之四》中云：

聞道峰高無坦途，幾番風(fēng)雨證奇殊。

識(shí)得鋒出八方秀，脫兔停云兩自如。

本著一顆詩心，依隨心的覺知、人生的覺悟進(jìn)行書法創(chuàng)作，是馬孟杰構(gòu)思本次書法展的特色之一，也是其靈活駕馭多種書體的充分表現(xiàn)。他用心在書寫，用生命在書寫。在他的筆墨中，心境、詩境與書境相互通達(dá)，無限接近“隨心所欲而不逾矩”的至臻境界。借虞集《二十四詩品》對詩的不同境界的品評來解讀這位書法家藝術(shù)審美的造詣及藝術(shù)修養(yǎng)的境界，旨在多維度探討其在藝術(shù)探索過程中的成長路徑和發(fā)展方向，以便于更深入理解他的藝術(shù)成就。