Kraftwerk缺席，干杯音樂節(jié)沒掉線

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作者丨朱力克

全員戴著金色寶石面紗，一個小時內(nèi)10首樂曲連奏，全程沒有交流、互動，但憑借節(jié)奏強(qiáng)勁、緊張曲折的音樂，依然讓臺下樂迷禁不住身體搖擺。大家仿佛置身充滿神秘色彩的巨大舞池之中。

在觀眾意猶未盡之際，來自澳大利亞的樂隊Glass Beams完成了中國內(nèi)地的首場演出。這個夜晚，上海楊浦復(fù)興島船臺PARK被霓虹與工業(yè)音浪點(diǎn)亮。這個位于黃浦江邊、原本有些冷門的江中小島，因為2025干杯音樂節(jié)的到來，成為了一座巨大的實(shí)驗場。

因為種種原因，原本備受期待的電子音樂鼻祖取消了壓軸演出，這屆干杯音樂節(jié)是Kraftwerk缺席后的答卷。但音樂節(jié)沒有失去節(jié)奏，反而用更高完成度的舞美體驗和更成熟的社區(qū)氛圍，讓“每一種熱愛都值得干杯”延伸成現(xiàn)實(shí)。

Glass Beams

電子與人文的并行實(shí)驗

原本，Kraftwerk的加盟被認(rèn)為是本屆最具象征意義的看點(diǎn)。他們是電子音樂始祖，與B站的科技浪漫調(diào)性完美契合。他們的缺席是遺憾，但并未削弱音樂節(jié)的熱度。

即便Kraftwerk沒有出現(xiàn)，B站依然憑借構(gòu)建氣氛來完成主題表達(dá)。跨界實(shí)驗、本地與國際、多種聲響風(fēng)格在同一座小島上并存，讓年輕人得以逃離都市和日常的瑣碎，在技術(shù)密集的世界里，尋找人文的出口。

第一天的演出，精準(zhǔn)、強(qiáng)勁，充滿濃濃的科技感和工業(yè)風(fēng)，就像是B站社區(qū)里電子、實(shí)驗、科技感的一次大集合。

Shanghai Restoration Project 、寵物同謀、鴨打鵝、STOLEN秘密行動、朱婧汐等，帶來電子與實(shí)驗音樂的多重色彩，他們讓整場音樂節(jié)更像是一場未來視聽派對。

秘密行動

Howie Lee x 者來女的跨界合作，是用電子手段重塑傳統(tǒng)元素的嘗試，把冷面技術(shù)轉(zhuǎn)化為一種有溫度的敘事。曾登上Coachella 舞臺的Glass Beams，在復(fù)興島帶來像電影《沙丘》中一般宇宙異域中的神秘沖擊，也讓干杯音樂節(jié)有了國際音樂節(jié)的質(zhì)感。重塑雕像的權(quán)利則以一貫強(qiáng)烈的舞臺能量，和冷峻、秩序的音樂，為當(dāng)天的主舞臺收尾。

Howie Lee x 者來女

第二天的舞臺，帶來了更強(qiáng)的流行與時尚屬性。從獨(dú)立到主流、從臺灣文藝到日韓潮流，這一串名字幾乎把亞洲當(dāng)代流行的不同維度都囊括進(jìn)來。

Nova Heart、邱比、祁紫檀、表情銀行、王憶靈&攜火者、DOUDOU、Chace & the Aces 等多元創(chuàng)作者，都讓這一天的舞臺更加細(xì)膩和多樣。

陳綺貞、范曉萱

陳綺貞的登場，是那種一開嗓就能讓人安靜下來的時刻。安溥和范曉萱也和B站社群里很多人的青春記憶重疊。XG則代表了Z世代國際化的偶像美學(xué)，造型、表演、舞臺完成度都很高。組合身上兼具未來感和流行時尚，剛好和第一天完美呼應(yīng)，為兩天的舞臺合上完美閉環(huán)。

XG

文化融合成就B站式浪漫

與傳統(tǒng)商業(yè)音樂節(jié)不同，干杯音樂節(jié)的核心不是陣容或流量，而是社區(qū)氛圍。2025年的干杯音樂節(jié)，從陣容到環(huán)境布置，都體現(xiàn)出一種整體的構(gòu)思，延續(xù)了平臺一貫的次元混合美學(xué)。

從復(fù)興島地鐵站出來，就能看到不遠(yuǎn)處草坪上高達(dá)2米的科學(xué)小電視氣模。在四周鋼鐵高臺、吊車帶來的冷冷工業(yè)風(fēng)之間，露出一絲微笑的小電視，正比著V字型手勢，好像在召喚大家的加入。

穿過多彩的柱狀小電視隊列，和工廠高聳鋼架改造的夢境之門，好像進(jìn)入隱藏在舊工廠內(nèi)的異次元空間。銀色充氣裝置、金屬藝術(shù)作品、工廠遺留的龐大設(shè)備，和色彩濃艷的裝飾、投射在鋼筋鐵骨上的霓虹、遠(yuǎn)處舞臺的一波波聲浪，相互映襯。

觀眾們在科技與未來、復(fù)古和現(xiàn)代之間來回穿梭。兩天的演出陣容也在工業(yè)科技的冷峻秩序和時尚人文的柔和美學(xué)之間完成了連貫敘事。

干杯音樂節(jié)的觀眾中，明顯二次元和亞文化群體的濃度極高。在通往音樂節(jié)的路上，就能看到不少cosplay或者衣著很有特點(diǎn)的年輕人。在現(xiàn)場，無論是“干杯夢集”市集里的手作、古著，還是有眾多UP主參與的限時隨舞空間，也都是當(dāng)下年輕人喜好的直接反應(yīng)。

讓線上用戶在現(xiàn)實(shí)中找到彼此，用多元內(nèi)容打破圈層界限，用有文化象征的空間，承載年輕人的精神敘事，似乎只有B站能做到。B站的音樂節(jié)不是賣票，而是在召喚用戶。那種“我屬于這里”的感覺，正是它最大的優(yōu)勢。

復(fù)興島的空間也符合干杯音樂節(jié)的氣質(zhì)，它既有上海工業(yè)遺跡的粗糲，也有水岸自然的流動感。復(fù)興島從前是工業(yè)區(qū)，如今變成城市更新的樣板。它的氣質(zhì)冷靜又開放，像極了B站用戶的精神狀態(tài)——在高壓和節(jié)奏中尋求自由，也在理性與玩笑中找到情緒釋放。

從合作舞臺到城市人文標(biāo)識

過去三年，明顯可見干杯音樂這一品牌，從B站站內(nèi)音樂聚會到城市文化事件的演進(jìn)。

2023年，干杯還只是一個舞臺。那一年，B站與迷笛音樂節(jié)合作，一批B站音樂人在海口迷笛音樂節(jié)特別設(shè)立的干杯舞臺集結(jié)，開啟為期三天的音樂表演。它更像一次線下實(shí)驗，試水B站社區(qū)音樂內(nèi)容能否在現(xiàn)實(shí)空間中聚合觀眾。最大的亮點(diǎn)是以翠花不太脆為代表的UP主通過B站得以站到音樂節(jié)的舞臺。

2024年，干杯舞臺變成了首屆Super干杯音樂節(jié)，這是從合作舞臺到獨(dú)立主辦的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。演出陣容開始向多遠(yuǎn)類型擴(kuò)展，三大舞臺，不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)胤诸悾{(diào)性上分別對應(yīng)著主流、獨(dú)立和B味兒。觀眾既能看到吳垚滔、沙一汀EL這樣的新生代，也有雅MIYAVI、贊多等實(shí)力偶像，還有楊千嬅、孫悅等樂壇前輩。破次元偶像、寶藏UP、人氣女團(tuán)等跨圈的藝術(shù)家，更是放到了同一個舞臺。那時的干杯音樂節(jié)意識到自身品牌調(diào)性，適配社區(qū)情緒，但缺少更深層的音樂理念。

楊千嬅

2025年，復(fù)興島干杯音樂節(jié)是一次脫胎換骨。B站不但證明自己能夠辦音樂節(jié)，還結(jié)合城市地標(biāo)和文化辦出特色鮮明的音樂節(jié)。可以看到干杯音樂節(jié)有明顯的變化：

首先是審美升級，不再只是可愛宅，而是科技感、藝術(shù)感并重，美學(xué)設(shè)計、舞臺結(jié)構(gòu)、燈光編排、視覺系統(tǒng)都更國際化。其次是音樂格局?jǐn)U大，請來了Glass Beams、XG這樣具有國際影響力的藝人，又不失陣容的多元性，第一次真正實(shí)現(xiàn)了從站內(nèi)音樂人到國際化陣容的跨越。再次，是內(nèi)容邏輯更清晰，兩日演出以科技感、人文感做區(qū)分，又不是整體調(diào)性。

三年時間，干杯音樂節(jié)成為最有辨識度的音樂節(jié)之一。它不追求萬人蹦迪式的狂歡，而是希望讓人參與、感受、共鳴。在舊工業(yè)與新文化的交界處，年輕人需要怎樣的表達(dá)？從復(fù)興島中，我們也許能看到部分答案。

-全文完-