虛實共生 開啟沉浸式文旅新體驗

2025年國慶、中秋雙節期間，一批以動畫IP為內容基礎、依托現代科技打造的沉浸式體驗項目受到群眾歡迎，呈現文旅消費新氣象與新活力。

《大理寺日志》與隋唐洛陽城聯動

在天津市和平區五大道，由中新天津生態城國家動漫園與好傳動畫共同創建的二次元沉浸式體驗館，推出《大理寺日志》主題“喵遇咖啡”快閃活動。活動融合角色扮演、動畫互動等形式，吸引眾多愛好者通過社交媒體預約參與。同期，《大理寺日志》與隋唐洛陽城開展的聯動活動引發關注。片中角色與國風達人共同巡游，配合VR沉浸體驗、應天門3D投影等數字項目，為游客營造虛實交融的文旅新場景。相關網絡話題累計閱讀量近50萬次，登上本地熱榜。今年6月，以上海美術電影制片廠經典IP為特色的“上美影泡泡米益智樂園”開放，為親子家庭構筑融合動畫記憶與益智體驗的新空間。

科技架起橋梁，動畫繪就藍圖。二者的深度融合為廣大觀眾帶來一系列新穎文旅互動體驗。人工智能、增強現實、虛擬現實、混合現實等前沿技術的廣泛應用，使動畫內容跨越屏幕界限，“走”進現實場景，生動展現數字技術與文化創意深度融合所激發的創新動能與時代活力。

1

科技賦能 催生文旅應用新場景

隨著二次元文化蓬勃發展，動漫成為當代年輕人文化消費的重要組成部分。近年來，一批國漫項目及主題展覽將沉浸式體驗從線上延伸至線下，圍繞用戶對IP“看、聊、玩、購”的多層次需求，融合國漫IP展售、原創品牌展示、動漫主題市集等內容，推出AR尋寶、MR角色互動、全息投影演藝、IP主題光影秀、沉浸式劇本殺等新型文旅業態，吸引眾多動漫愛好者體驗。

好傳動畫作為中新天津生態城本土孵化的原創動畫企業，長期深耕內容創作，推出《大護法》《大理寺日志》等作品。在好傳動畫與國家動漫園聯合打造的二次元沉浸式體驗館中，觀眾不僅可以品嘗以動畫角色為靈感的創意飲食，還可選購融合敦煌美學的十周年漫畫周邊，欣賞采用反光工藝、內含隱藏線稿的光影系列文創，切身感受“動漫+文旅”融合的魅力。同期，好傳動畫在洛陽舉辦的線下巡游活動廣受關注。活動通過虛擬角色與現實場景結合的巡游表演，配合古城墻燈光秀，實現千年古跡與現代動畫的跨時空對話。

國慶前夕成功舉辦的2025北京動畫周，通過“線下沉浸體驗+線上多元展播”模式，集中展示我國動畫產業的前沿成果。活動設置《王者榮耀》《龍族》《不良人》等國產IP沉浸式體驗區，運用人工智能交互、裸眼3D等技術，讓觀眾身臨其境，感受動畫角色與故事場景魅力。

上美影泡泡米樂園

在上美影泡泡米樂園，園區以上海美術電影制片廠經典動畫IP為基礎，通過科技與原創設計融合，生動再現《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《黑貓警長》等中國動畫經典。園內以互動敘事和精心設計的場景道具貫穿全程，游客可化身角色，與動畫人物共同冒險，享受置身神話世界的獨特體驗。園區90%的擺件與道具均經重新設計，葫蘆藤蔓座椅、蛇精錦囊燈飾等細節融入國風元素，彰顯文化匠心。此外，樂園還通過主題演出和光影秀等形式，吸引眾多親子家庭前來打卡游玩。

尚游

好傳動畫創始人、CEO

好傳動畫創始人、CEO尚游表示，與傳統實體消費不同，新型沉浸式體驗雖依托現實場所，其核心在于構建超越現實的虛擬世界。“將虛擬內容植入真實場景，使兩個原本平行的時空產生連接，這正是新技術為文旅產業帶來的革新。當前，從簡單燈光秀到復雜沉浸式互動，虛實融合正成為文旅升級的重要路徑，越來越多文化項目借助科技實現創新表達，催生更加豐富多彩的應用場景。”

北京影視動畫協會會長、北京電影學院中國動畫研究院院長孫立軍認為，動畫IP與前沿科技融合延展至線下多元場景，其根本價值不能簡單視為延長IP生命周期或擴大受眾群體，而在于通過科技賦能實現藝術本體的創新突破，推動文化創意產業實現高質量發展。

2

融合共生 “三位一體”

在虛實融合的時代浪潮中，動畫內容、科學技術與線下空間共同構建沉浸式體驗新場景。赤兔動畫創始人、動畫編劇及導演谷淞認為，科技是推動這一進程的核心驅動力。這一發展趨勢與電影產業的演進軌跡高度契合——從無聲到有聲、從黑白到彩色、從膠片到數字，每一次藝術形態的躍升都離不開技術革新的支撐，沉浸式體驗的創新發展同樣遵循這一規律。

尚游認為，科技、內容與空間的融合并非簡單的主從關系，而是相互賦能的有機整體。在新一輪技術變革推動下，地方文旅資源與虛擬IP的深度融合正迎來歷史性機遇，AI、VR等技術在線下沉浸式體驗中的運用已成為行業標配。

尚游強調，借助技術將動畫內容融入現實場景的關鍵，始終植根于文化認同與價值共鳴，要確保藝術表達與IP精神不被稀釋，就必須遵循文化發展規律，堅持“不強扭、不嫁接”的融合原則。他舉例說明，在洛陽項目中，唐代題材動畫與古城墻、牡丹節等文化元素相得益彰，共同構建和諧統一的盛唐氣象；天津五大道項目則通過民國風韻、西裝元素與西洋建筑的巧妙呼應，形成中西合璧的獨特風格。這種基于文化基因的精準融合，既保留各自精神內核，又創造全新文化體驗。

尚游介紹，因時間與條件限制，天津五大道項目現有布設仍顯簡樸，在快閃活動結束后，項目組將依托歷史街區洋樓建筑啟動系統性改造。“我們計劃推出限定主題產品，開發更具在地特色的虛實互動體驗。未來，游客既可在現實中感受五大道的歷史風貌，又能在虛擬空間中與IP角色互動漫游，這種雙重體驗將形成獨特的文旅吸引力。”在運營層面，體驗館將建立動態可持續的內容更新機制，通過結合傳統節日打造主題場景、伴隨作品更新推出限定內容、開展跨IP聯動拓展文化邊界等靈活策略，持續保持空間的新鮮感，構建與觀眾長期對話的有效渠道。

谷淞

赤兔動畫創始人、動畫編劇及導演

谷淞坦言，盡管當前芯片算力持續提升、人工智能發展迅猛，但現有技術水平仍難以完全模擬人體自然感官。他認為，“科技發展程度尚不足以支撐革命性的內容創作，甚至在一定程度上制約了創作空間的拓展。在文旅區位因素之外，線下空間更多承擔著技術與內容呈現載體的功能。”

面對技術發展現狀，谷淞表示，短期內追求過于超前的科技呈現并不現實，“技術能夠不滯后于內容創作已屬不易。”在技術條件尚不成熟的背景下，盡管大多數創作者仍在精心打磨內容品質，但市場上確實存在部分體驗粗糙的產品，這也直接導致當前不少文旅類沉浸式項目難以形成重復消費。在谷淞看來，目前無論大型景區，還是小型體驗項目，對多數游客而言，很可能屬于“一次性消費”。“這已不僅是技術與藝術的平衡問題，更關乎創作者的職業倫理與創作初心：在面對這類低頻消費場景時，是否仍愿傾注真誠，為用戶打造值得珍視的體驗。”

3

雙向驅動 重塑產業發展路徑

在科技與文旅深度融合的背景下，動畫IP正加速從線上走向線下，新興的文旅體驗也為內容創作注入新動力，形成雙向賦能、良性循環的產業新生態。例如，2025北京動畫周的公共藝術品“瞌睡貓”，在人工智能等新技術加持下，迅速成為京城的“治愈性網紅”，并衍生動畫劇集、短劇及主題公園等系列開發計劃，展現IP在多場景轉化與產業鏈延伸中的廣闊前景。

2025北京動畫周的公共藝術品“瞌睡貓”

谷淞表示，當前國內不少動畫項目，在策劃初期就有意識地為未來線下沉浸式體驗“埋點”，或在角色設定、場景構建等環節預留文旅轉化接口。“這一做法在國際動畫領域已較為成熟，例如，《里約大冒險》《尋夢環游記》等作品在創作階段就已制訂系統的文旅衍生計劃。目前，國內多個景區正積極對接動畫團隊，共同開發內容與場景深度融合的IP項目，力求實現‘1+1>2’的協同效應。”

尚游介紹，在IP設計階段統籌考慮后續應用場景，逐漸成為行業共識。創作者需綜合評估角色造型的延展性、大眾審美接受度，以及多場景適配能力。這種全產業鏈思維推動文創產業從“作品導向”向“產品導向”轉型升級，逐步構建更加可持續的商業模式。文化產業的核心競爭力也從“技術實現能力”轉向“原創突破能力”。這要求創作者不僅要積極擁抱技術變革，更要堅守創新本心，通過建立健全的創新激勵機制與知識產權保護體系，讓優質創意獲得應有回報。“這場技術驅動的變革正在重塑文化創意產業發展路徑。通過技術創新、內容創作與商業運營有機融合，我們有望走出一條具有中國特色的文旅融合高質量發展之路，讓更多傳統文化資源在數字時代煥發新生。”

孫立軍

北京影視動畫協會會長、北京電影學院中國動畫研究院院長

孫立軍表示，在人工智能時代，科技與藝術的關系正從簡單疊加走向深度融合，催生具有指數級影響力的技術美學變革。他強調，無論是線上內容創作，還是線下場景延伸，都必須堅持藝術本位原則。為應對這一趨勢，許多高校已在教學方面轉變思路，著力培養AI時代的新型動畫創作者。他在教學與創作實踐中，始終將“中國審美意識”作為核心準則，通過持續的技術調適與理念傳播，不斷增強生成內容的文化特質與辨識度。

孫立軍談到，動畫產業已從膠片時代、計算機輔助的“半AI時代”邁入全AI賦能的智能影像時代，實拍電影與傳統動畫的邊界被打破，但“人類藝術家的想象力、創新力與審美能力是不可替代的核心”。針對當前AI大模型中存在的審美偏向問題，孫立軍特別強調構建中國審美主體性的重要性。“AI的出現大大降低了創作的難度和成本，因此培養優秀人才的想象力和創意能力，而非模仿能力尤為重要。”

“面對日新月異的技術變革，我們應以開放姿態擁抱智能影像時代，充分發揮人類獨有的兩大核心優勢：一是植根于創新者的持續想象力，二是數千年文明積淀所形成的審美判斷力。”孫立軍認為，當人類特有的創造力與先進技術深度融合，必將推動人類文明邁向新的發展高度。“我們應在技術普及與創意保護之間找到平衡，既充分發揮AI等新技術的賦能作用，又始終保持文化創新的源頭活水，推動文化產業實現高質量、可持續發展。”

如需轉載請在文章開頭注明來源，并附上原文鏈接。