品讀中國書畫名家——劉恒明

筆韻承古，墨香啟今——品劉恒明書法之傳統與新意

劉恒明的書法，是一場傳統與現代的優雅對話。老師的楷書取法于北魏時期的魏碑體，先取法于《張猛龍碑》，后又多研習其它多種魏碑帖自成風格。書寫中，筆畫精勁如刀削，結體端穩若山岳，將儒家的中正、道家的虛靜融于筆墨，盡顯“法”的嚴謹。行草作品如“學貴有恒”扇面，筆意連貫卻不狂縱，結字欹正相生，可見“二王”帖學的靈動氣韻，于瀟灑中守規矩，是對“韻”的精妙詮釋。

其個人風格亦鮮明，用筆于楷書求“精”、行草求“活”，墨色枯潤相生，在傳統框架內賦予筆墨現代節奏感。從扇面的雅致到立軸的雄渾，作品總能在古典審美中喚起當代觀者的共鳴，實現了傳統筆墨與時代審美的平衡，是當代書壇堅守正脈、弘揚經典的生動縮影。

其用筆，于楷書求“精”，筆畫如刀刻般勁挺，卻無板滯之弊；于行草求“活”，筆勢連貫卻不狂怪，體現出“雅正”的審美追求。其用墨，注重層次變化，枯潤相生，在大幅作品中尤見墨色韻律，墨色的濃淡變化為作品增添了節奏感與生命力。

劉恒明先生的書法，是當代書壇“堅守傳統、弘揚正脈”的一個縮影。他以扎實的筆墨功底為基，以深厚的文化素養為翼，在楷、行、草的創作中展現傳統的魅力，在經典文本的詮釋中傳遞文化的力量。筆硯凝輝處，德藝雙彰時，劉恒明先生的書法正以這樣的姿態，在傳統與時代的交匯點上，書寫著屬于自己的藝術篇章，也為當代書法的發展提供了有益的啟示。

筆墨寫山河，丘壑寄情懷——品劉恒明先生的山水畫

中國山水畫歷經千年發展，始終以“外師造化，中得心源”為創作圭臬，在師法自然與表達心性之間尋求平衡。劉恒明先生的山水畫創作，深植傳統筆墨根基，又以當代視野觀照山河，于峰巒疊嶂、云水飛瀑間，既見古法傳承的嚴謹，又顯個性風貌的鮮明，是當代山水畫壇堅守傳統、探索創新的典型實踐。

劉恒明先生的山水畫，觀其山石皴法，或取斧劈皴之雄健，陡峭的崖壁，以硬朗的筆鋒勾勒輪廓，側鋒皴擦出巖石的堅硬質感，頗得北派山水的雄渾之氣；或用披麻皴之溫潤，如《風景這邊獨好》里的遠山，以舒緩的墨線層層皴染，表現出山體的紋理與氣韻，暗含南宗山水的雅致之韻。這種對不同皴法的嫻熟運用，體現了他對傳統山水技法的系統研習與深刻理解。

劉恒明先生的山水畫，是傳統筆墨與時代精神交融的結晶。他以對傳統技法的深耕為基，以對自然造化的提煉為徑，以對人文精神的寄托為魂，他以筆為犁，以墨為泉，在傳統與時代的坐標中，定格了屬于這個時代的山水之美，也為當代山水畫的發展提供了有益的啟示。

（文/田野）

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