廣東
重陽又至，佳節思親。“每逢佳節倍思親”的悵惘，“遍插茱萸少一人”的缺憾，是刻在中國人骨子里的羈旅情懷。千年以前，這份愁思也曾縈繞在遠嫁塞外的王昭君心頭，化作《妝臺秋思》中不絕如縷的鄉愁。
在《“妙手神韻”------石灣陶瓷創意作品展暨2025潘柏林陶塑作品全國巡回展·深圳站》的開幕式上，南風雅樂樂團正以這首經典古曲，拉開了展覽的序幕，將現場觀眾帶入了一段跨越時空的藝術對話。這支由古琴、中阮、簫等傳統樂器構筑的三人組合，以現代視角重新詮釋古典音樂，讓沉淀百年的旋律煥發出嶄新的生命力。
南風雅樂樂團
粵港澳三地相關部門領導與藝術家合影
·古曲新編：從《塞上曲》到《妝臺秋思》·
《妝臺秋思》源自清代琵琶套曲《塞上曲》，以王昭君出塞為背景，抒寫了她遠嫁異域后對故土的深切思念與羈旅愁緒。這支被譽為“羈旅鄉愁”經典代表的曲目，歷經百年傳唱，在南風雅樂的改編中，被賦予了當代藝術的呼吸與節奏。
段玉在介紹中坦言：“我們希望通過三個聲部的融合與現代音樂元素的注入，讓古典曲目與現代生活接軌，尤其是吸引更多年輕人走近傳統文化。”
南簫演奏家段玉與觀眾分享古曲演奏心得
·東方美學的當代轉譯·
南風雅樂的創作理念，不僅是對古曲的復刻，更是一場“古今對話”。他們以古琴的沉靜、中阮的溫潤、南簫的悠遠，構建出層次豐富的音響空間，既保留了原曲的哀婉意境，又融入了現代人對情感表達的細膩理解。
·文化傳承與原創力量 ·
除了《妝臺秋思》，南風雅樂還展示了另一首由古詩詞改編的原創作品《詠梅》。這個作品根植于古典詩詞的意境，用吟唱的形式，融入了編曲家兼吟唱者李興及樂團成員的個人創作靈感。南風雅樂的原創曲目，展現出他們對傳統文化深厚的理解與創新勇氣。
段玉強調：“我們三位成員都在持續創作，希望未來能通過更多舞臺，展示中國音樂的多元面貌。”
編曲家李興吟唱《詠梅》
·跨界融合：藝術與人文的共鳴·
這次表演不僅是音樂的展示，更與石灣陶瓷藝術作品展形成精神上的呼應——兩者皆以傳統技藝為根基，以當代語言為表達，共同詮釋東方美學的延續與創新，讓傳統藝術在當代社會中找到新的立足點。
妙手神韻--石灣陶瓷創意作品展暨2025潘柏林陶塑作品全國巡回展《深圳站》
·香如故，韻長存·
南風雅樂以三種非遺樂器——古琴（聯合國教科文組織非遺）、中阮（河南省非遺）、南簫（泉州市非遺，亦是聯合國非遺“南音”的主奏樂器）——構筑三個聲部，將經典的古典曲目進行現代化改編。
這場開幕表演，本身即是一場“雙非遺”的精彩對話：一邊是國家級非遺石灣陶塑的視覺藝術，在空間中凝駐永恒；一邊是南風雅樂使用非遺樂器演繹非遺曲目的聽覺藝術，在時間中流淌新生。二者共同詮釋著非遺在當代的生命力。正是通過這樣的創新，樂團讓古典曲目與現代生活氣息相接，使更多年輕人與不熟悉古典音樂的觀眾，能夠更好地感受與接受傳統文化的深邃魅力。
南風雅樂的演繹，恰如樂音的歌詞所言：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”即便時代變遷，古典精神依然能以新的形式留存、生長。
南風雅樂，不僅是對歷史的致敬，更是對未來的播種——在傳統與現代的交匯處，開辟出一條文化傳承的新路徑。
雅集又非遺，妝臺秋思縈。
簫幽琴韻遠，阮逸古音清。
三疊飛云駐，九回流水驚。
曲終人未散，菊月共霜鳴。
· The end ·
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