首次登陸ART021 SHANGHAI：全球視野下的上海藝術市場觀察

第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會（下簡稱“ART021 SHANGHAI”）將于11月13日至16日回歸上海展覽中心，匯聚來自22個國家及地區、50個城市的141家參展畫廊與項目。今年，共計33家海內外優秀畫廊將首次亮相。我們對話了其中的7家新參展畫廊，包括里森畫廊、LATITUDE GALLERY × Long Story Short、NANZUKA、REFLEXION回聲、PETITREE和Vice & Virtue Gallery，涵蓋國內外不同藝術生態，邀請他們分享對上海藝術市場的印象與觀察，并介紹各自參展的特色作品與策展理念。通過這些新參展畫廊的視角，我們能夠更全面地了解上海藝術生態的多樣性與活力。

2024 ART021 SHANGHAI 現場圖

里森畫廊丨C03

里森畫廊是全球最具影響力且歷史悠久的國際當代藝術機構之一。目前，畫廊在倫敦、紐約、洛杉磯和上海設有四個藝術空間，代理并支持逾70位國際藝術家。

此次是里森畫廊首次亮相ART021 SHANGHAI，但其與主辦團隊的合作關系早已建立，曾多次參與ART021團隊在北京、深圳等地舉辦的藝術博覽會。里森畫廊中國總監董道茲表示，此次參展是畫廊“與藝術家共同成長”理念的延續。他指出，ART021的藏家群體整體更為年輕，畫廊希望借助這一平臺進一步拓展與新一代藏家的聯系，并持續推廣旗下藝術家的創作。

安尼施·卡普爾 Anish Kapoor

深紫至純凈

Dark Purple to Cle

ar

2024

不銹鋼、漆 Stainless steel, lacquer

149.5 x 149.5 x 20.5 cm

58 7/8 x 58 7/8 x 8 1/8 in

? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

塔斯曼海，馬里恩灣

Tasman Sea, Marion Bay

2017

明膠銀鹽相紙 Gelatin-silver print

Framed: 152.5 x 182.4 x 7.5 cm

Framed: 60 x 71 3/4 x 3 in

Ed. 1 of 5

? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

本次里森畫廊的展位亮點包括安尼施·卡普爾的標志性鏡面雕塑、杉本博司的“海景”系列攝影、朱利安·奧培的人像作品，以及中國藝術家李然的近期繪畫。

董道茲表示：“上海藏家展現出顯著的國際視野，他們不僅關注中國藝術家的作品，也對西方現當代藝術和設計等抱有濃厚興趣，收藏體系日趨多元化與全球化。”他補充道：“新一代藏家往往兼具學術眼光與投資思維，既重視藝術史脈絡，也將藝術視為重要的資產配置，關注其保值與增值潛力。”

“繪畫的維度”現場圖，2025年9月6日至10月25日，里森畫廊，上海。圖片由里森畫廊提供，由Alessandro Wang拍攝

“肖恩·斯庫利：崇高與虛空”個展，四川音樂學院美術館，2025，圖片由里森畫廊提供，由Alessandro Wang拍攝

此外，里森畫廊近期在中國地區持續推進多項展覽計劃，包括肖恩·斯庫利（Sean Scully）的個展正在四川音樂學院美術館展出；趙剛在展會同期的里森畫廊上海空間個展；安永正臣（Masaomi Yasunaga）和阿洛拉&卡爾薩迪亞（Allora & Calzadilla）參與本屆上海雙年展；安永正臣也將參加UCCA陶美術館群展“即興游離：陶瓷新傾向”。這些活動全面展現了畫廊在中國藝術生態中的活躍參與和多元布局。

NANZUKA丨W34

NANZUKA是一家成立于2005年的日本當代藝術畫廊，總部位于東京澀谷。該畫廊以實驗性和跨界藝術著稱，融合了亞文化、潮流時尚與設計元素。

NANZUKA UNDERGROUND畫廊外立面，? NANZUKA

2024年，NANZUKA在上海浦東開設了中國首館“南志閣藝術中心”，定期舉辦國際藝術家展覽，并推出藝術衍生品開發等創新項目。創始人南塚真史表示，上海當代藝術體系發展較晚，這種開放性為藝術實驗提供了獨特土壤。在他看來，上海的藝術生態層次更為流動，學術與商業實踐能夠并行發展，在此設立非營利性的藝術機構，旨在促進東京與上海兩地藝術語境的深度對話。

讓·朱利安“朱朱之城”，上海南志閣藝術中心，2025

對比東京與上海的藝術氛圍，南塚真史表示，東京藝術場景密集而復雜，形成了美術、設計、時尚與動漫等多元文化交融的生態；而上海則展現出更開闊、面向未來的氣質。他將其特點概括為“東京注重精煉，上海擅長放大”，認為這兩座城市正以互補的方式，共同塑造著亞洲當代藝術的未來。

關于兩地藏家特點，南塚真史坦言，由于南志閣藝術中心是依循博物館理念構筑的非商業藝術空間，畫廊對中國大陸藏家的了解仍在積累中。此前主要通過香港巴塞爾藝術展等平臺接觸中國藏家，他注意到這批藏家正展現出日益成熟的鑒賞力和求知欲。此次參展ART021 SHANGHAI，正是為了更直接地了解本土藏家的收藏邏輯，探索NANZUKA旗下藝術家如何與中國當代收藏文化產生共鳴。

空山基 Hajime Sorayama

Untitled_Sexy Robot_Walking

2025

Aloy, artificial marble, stainless steel, LED light

H120 x W30 x D30 cm (base included)

? Hajime Sorayama. Courtesy of the artist and NANZUKA

哈維爾·卡勒加 Javier Calleja

I do op !

2024

Acrylic on canvas

H223 x W186 x D13 cm (incl. frame)

? Javier Calleja. Courtesy of the artist and NANZUKA

本次ART021 SHANGHAI展位上，NANZUKA將呈現藝術家群展，包括空山基2025年新作《Untitled_Sexy Robot_Walking》，該作品以人造大理石、不銹鋼和LED燈光構建出標志性的機械美學；同時帶來哈維爾·卡勒加2024年布面丙烯作品《I do op !》，展現藝術家獨具特色的大眼形象創作。這兩件作品代表了畫廊在跨文化、跨媒介藝術探索上的典型方向。

空山基“光·透明·反射”，深圳市當代藝術與城市規劃館，2025

此外，NANZUKA 近期在中國持續推進多項藝術項目。讓·朱利安個展“朱朱之城”正在上海南志閣藝術中心展出，空山基大型個展“光·透明·反射”亦于深圳市當代藝術與城市規劃館舉行，充分展現了畫廊在中國藝術生態中的積極參與。通過這些項目，NANZUKA 正穩步搭建連接國際與國內的藝術橋梁，推動亞洲當代藝術的新對話。

LATITUDE GALLERY × Long Story Short丨E03-2

LATITUDE GALLERY與Long Story Short是兩家來自紐約的畫廊，此次在ART021SHANGHAI以聯合展位形式共同呈現一系列作品。LATITUDE GALLERY于2020年在紐約唐人街創立，今年9月遷至翠貝卡新空間，長期關注新興亞裔離散藝術家的前沿創作；Long Story Short同樣成立于2020年，近年來陸續拓展至洛杉磯與巴黎空間，專注于發掘和推廣年輕新銳藝術家的多元實踐。

LATITUDE GALLERY紐約空間

對于畫廊在紐約畫廊頻頻關閉的當下選擇擴大步伐，LATITUDE GALLERY創始人周詩卉表示：“我們的決定并不是單純意義上的擴張，而是在這個時間點的一種自然生長。過去五年，LATITUDE始終保持著自己的節奏——不盲目追隨市場，而是從長期陪伴藝術家的角度出發，一步一個腳印地發展。”她補充道：“哪怕在市場相對收緊的時期，我們依然能感受到觀眾與藏家對有深度、有誠意內容的渴望。”

在探討紐約與上海藝術生態的差異，周詩卉描述：“紐約的藝術生態在全球范圍內依然極具活力與復雜性，它的獨特之處在于多層次的并存——從頂級藍籌畫廊到實驗性空間，都在不斷推動彼此。”而談及上海，她表示：“上海給我的感覺，是一種完全不同的節奏。它的文化生態仍在成形，但有一種令人興奮的速度與自信。越來越多年輕畫廊正在呈現高質量的展覽與作品，也能明顯看出他們對全球藝術語境的深入理解。”

Long Story Short紐約空間

Long Story Short畫廊主William Leung從另一個角度補充：“紐約的步伐很快——新的想法不斷涌現、碰撞、演變，幾乎是一夜之間發生的。巴黎則顯得更為從容，它重視過程、時間與對話。而上海則像是在創造一種全新的模式，它擁有更開放的心態，樂于吸收來自紐約、巴黎等城市的經驗，但并不試圖復制西方的藝術體系。”

在藏家特點方面，周詩卉分享了她獨到的觀察，“美國藏家的群體其實非常多樣。有人更注重藝術語言與學術脈絡，希望理解藝術家的創作邏輯、思想根源與歷史位置；也有人更依靠直覺與視覺張力來判斷作品的價值。”她特別指出，“相比之下，中國藏家——尤其是我們接觸到的這一代——非常敏銳且學習能力強。他們對國際藝術生態和畫廊運作模式有清晰的認知，也會主動去了解藝術市場的結構與邏輯。”

William Leung則表示，“我接觸到的許多上海藏家都具有非常敏銳的‘發現力’。他們對新事物充滿好奇，也愿意去探索那些尚未被西方市場或機構完全驗證的藝術實踐。他們看作品的方式往往很直接，更依賴個人的情感反應或現場體驗來判斷。"

關于此次參展ART021 SHANGHAI的契機，周詩卉透露：“過去幾年，我們一直希望把LATITUDE在紐約所構建的藝術語境帶回亞洲。去年我們曾和伯年空間合作，在他們的展位上呈現了一面墻的項目，那次體驗非常好。”因此，今年她邀請了Long Story Short一起聯合參展，“希望能更完整地呈現畫廊的面貌及紐約新銳聲音”。

陳康俊

好運傳說

2025

布面油畫

108 x 91 cm

佐伊·施魏格 Zoe Schweiger

在帕斯蒂斯的唇線

2025

布面丙烯

50.8 x 61cm

在參展作品方面，兩家畫廊共同帶來了豐富的藝術家陣容。周詩卉詳細介紹道：“這次我們帶來了一組在紐約乃至全球都非常活躍的新銳藝術家陣容，包括李彥君、毛葉紅、陳康俊、高新潼，以及西方藝術家Jochen Mühlenbrink與Zoe Schweiger等。”她特別補充道：“生活在加拿大的陳康俊的寫實繪畫充滿香港的人文氣息；而李彥君、高新潼、毛葉紅的抽象作品各具風格，情感充沛；德國藝術家Jochen Mühlenbrink的鏡面繪畫則像在霧氣中被手指輕輕劃開的文化符號，既幽默又詩意。”

約亨·米倫布林克 Jochen Mühlenbrink

WP·長城

2025

綜合媒材布面

100 x 140 cm

展望未來，周詩卉表示：“我們其實在上海設有在table topic的聯合辦公室，作為亞洲地區的聯絡據點。未來也希望能逐步發展成一個小型展廳。”她透露：“接下來兩三年，我們將與幾位中國策展人和畫廊機構合作，計劃在上海與北京落地小型群展、藝術家講座及駐留項目。”

Vice & Virtue Gallery丨E25

來自印度尼西亞的YOUNG GALLERIES ORGANIZATION BY MTN（簡稱YGO）首次亮相于ART021 SHANGHAI的特別項目單元。YGO由印尼新一代藝術畫廊組成，現有19家成員畫廊。作為一個非營利性獨立組織，YGO致力于為年輕藝術家、收藏家及業內專業人士營造一個不斷進步、可持續發展的藝術生態系統。

Vice & Virtue Gallery是此次YGO呈現的8家畫廊之一。畫廊成立于2022年，位于雅加達，是一家專注于推廣印尼及東南亞新興當代藝術家的年輕畫廊。創始人William Robin表示，畫廊致力于搭建本土新興藝術家與國際藝術市場之間的橋梁，在推廣年輕藝術家實驗性創作的同時，也引入國際知名藝術家的收藏級限量版畫。他補充道，畫廊旨在構建一個兼具開放性與專業度的平臺，既關注前沿藝術表達，也重視作品的收藏價值與可獲得性。

Vice & Virtue Gallery畫廊空間

近年來，國際市場對東南亞藝術的興趣顯著提升。William Robin指出，這一趨勢為畫廊藝術家帶來了更高知名度，并開拓了更多區域內外合作機會。在此背景下，畫廊選擇參與ART021 SHANGHAI，旨在將印尼年輕當代藝術圈的活力呈現給更廣泛的觀眾。他坦言，東南亞藝術在國際上的關注度提升，對畫廊的銷售以及藝術家的專業發展均產生了積極影響。

William Robin觀察到，隨著東南亞逐漸融入全球藝術市場，年輕藝術家和畫廊的專業水平不斷提升——他們更加注重創作質量、呈現方式及文獻記錄。該地區的藝術家正進行更多實驗與自我反思，在探索個人與文化敘事的同時，也回應社會變革與數字化進程。他們常圍繞身份認同、記憶與社會變遷等主題展開創作，深刻意識到文化的混雜性以及傳統與現代之間的張力。同時，他們擅長通過幽默、象征手法和日常意象呈現多層次的現實，展現出東南亞當代藝術獨特的深度與活力。

Joko Nastain

i want to take it home

2025

60x50cm

Prabu Perdana

Cool Above the Silence

2025

100 x 150 cm

本次參展ART021 SHANGHAI是Vice & Virtue Gallery的上海首秀，重點呈現三位印尼藝術家的作品：Prabu Perdana通過超現實主義構圖探索神話與文化遺產，其為2020年大華銀行“東南亞最佳畫作獎”得主；Fauzan以荒誕意象融合流行文化與本土敘事；Joko Nastain則借趣味性具象繪畫重溫童年想象與懷舊記憶。這些作品共同展現了印尼新興藝術界的多樣性、敘事精神與創作活力。

William Robin表示，此次參展是畫廊重要的展示與交流契機，既希望向全球觀眾呈現印尼當代藝術，也借此向國際藝術界學習。他期待與收藏家、策展人及同行建立聯系，推動未來合作，并讓觀眾感受印尼新一代藝術家的想象力與真摯表達。

REFLEXION回聲丨W17

REFLEXION回聲是一家成立于2024年的年輕畫廊，空間坐落于北京798藝術區。畫廊總監何姍表示，選址北京源于團隊與這座城市深厚的情感連結。她認為，北京不僅視野開闊、專業氛圍濃厚，更以其包容性與內在張力，吸引了全國眾多優秀的藝術家與藝術機構，為畫廊提供了理想的成長土壤。

曾宏“新的一天”展覽現場，REFLEXION回聲，2025

今年五月，回聲首次參加ART021 BEIJING，收獲了來自藏家與觀眾的廣泛關注，這也成為本次參展上海的重要契機。何姍表示：“ART021SHANGHAI匯聚了眾多優秀的國內外畫廊，藏家群體相對年輕，對新鮮藝術表達抱有真誠熱情——這與我們畫廊的關注方向也有所契合。”

她進一步指出，上海公眾對藝術收藏具有較好的認知基礎，整體藝術生態呈現出多方面的支持與推動力。談及兩地藏家的區別，她認為審美偏好更多源于個人生命經驗而非地域差異。“在信息高度發達的今天，地域已不再是理解藝術的障礙。藏家對藝術的共鳴，最終仍取決于作品本身能否打動內心。”

孫敏祺

夢游者與游魂｜鏡中的流逝

2024

布面丙烯

120 x 60 cm

程昱崢

發夢藝術家

2013-2016

布面油畫

60x70cm

本次ART021 SHANGHAI，回聲帶來九位藝術家的作品，包括程昱崢、丹尼爾·多米格、何偉、劉聰、施翔、孫敏祺、解群、張華與曾宏。其中孫敏祺的作品為首次在藝博會亮相。她現居德國，先后畢業于中國美術學院與德國斯圖加特國立造型藝術學院，創作聚焦于私密空間的想象、夢境與現實的交織，以及記憶的回溯，畫面常在熟悉與陌生之間構建出靜謐而富有詩意的超現實場景。

畫廊近期活動方面，繼曾宏個展“新的一天”之后，回聲將于11月下旬推出藝術家胡偉在畫廊的首次個展。胡偉畢業于中央美術學院油畫系，并獲荷蘭藝術學院碩士學位，創作媒介涵蓋影像、裝置、繪畫與表演，屆時將展出其最新的影像裝置與架上作品。

PETITREE丨W19-1

位于深圳的PETITREE同樣成立于2024年。雖為新成立的畫廊，卻已在短時間內迅速代理了邵宇軒、雷安喬、周強、陳百炫等多位新銳藝術家。創始人芊芊談到：“做畫廊的初衷，是和藝術家一起成長。”她指出，與不同類型的藝術家合作本質上是與不同的人共事，畫廊會針對每位藝術家的個性和需求匹配相應的項目與支持。

PETITREE 畫廊空間

目前，PETITREE正在呈現藝術家吳小歡的個展“黑兒不歡”，這也是畫廊繼邵宇軒首展之后的第二場個展。芊芊介紹：“吳小歡不希望以某種風格或‘IP’形象固化自己的創作。他的生活即是藝術，始終處于流動狀態——目前他正在湖州一邊建房，一邊創作。”接下來，畫廊還計劃于10月底參與寧波當代·國際畫廊周的影像單元，12月出席深圳本地藝博會，并于年底推出一個涵蓋多位國外藝術家的群展。

“吳小歡：黑兒不歡”展覽現場

在比較深圳與上海兩地的藝術生態時，芊芊指出，深圳整體氛圍更為年輕，畫廊在展覽形式與內容探索上擁有更多可能性，本地藏家群體也展現出快速成長的趨勢。相比之下，上海藏家對新興藝術家的捕捉更為敏銳，往往在深入調研后作出收藏判斷；而深圳藏家則對雕塑、影像等媒介表現出更強的興趣。她還特別提到，廣東地區的藏家在收藏取向上頗具地域特色，常將風水等傳統文化因素納入收藏的考量范圍。

陳百炫 Baixuan Chen

懺悔

Confessions

2024

布面油畫 Oil on canvas

55 x 69 cm

邵宇軒

e db

2025

布?上的油畫、清洗劑、?部消毒液

Oil, clean spirit, hand sanitiser on canvas

126 x 63 cm

關于首次參展ART021 SHANGHAI，芊芊表示她曾多次以觀眾身份參與這一盛會，并與藝博會創始團隊保持著密切聯系。她特別提到，畫廊合作藝術家黎佳儀去年參與了2024-2025保時捷“中國青年藝術家雙年評選”，今年更以獲獎者身份在ART021 SHANGHAI設立獨立展位；PETITREE也將在畫廊展位同步呈現她的作品。此外，畫廊本次展出的亮點作品還包括邵宇軒的全新創作、剛在德國Jan Kaps完成個展的陳百炫作品，以及兩位海外新星Gabriel Kidd與Ada Bond的首度亮相。

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設計： Tina

審校：王欣然