內容為王+劇本中心制：好劇本是這樣煉成的

10月28日，在由國家廣播電視總局電視劇司、北京市廣電局指導，北京廣播電視臺、愛奇藝主辦的主題為“好劇本是如何煉成的”劇集沙龍上，諸多行業同仁與嘉賓在經驗分享與思維碰撞中，共議“好劇本是如何煉成的”這一核心命題。

來源：傳媒內參—廣電頭條

2025中國廣播電視精品創作大會近期在京舉行。10月28日，在由國家廣播電視總局電視劇司、北京市廣電局指導，北京廣播電視臺、愛奇藝主辦的主題為“好劇本是如何煉成的”劇集沙龍上，諸多行業同仁與嘉賓在經驗分享與思維碰撞中，共議“好劇本是如何煉成的”這一核心命題。

堅守劇本中心，講好中國故事

從煙火氣息與溫暖親情和諧相融的《六姊妹》，到年代感與時代性齊飛的《生萬物》，再到電影電視兩開花的《長安的荔枝》，讓觀眾產生跨越時代共鳴的《沉默的榮耀》，今年以來的多部熱播劇集之所以能夠取得叫好又叫座的優異成績，在劇作層面上離不開其對于劇本中心制的堅守。

劇本，劇本，恰是電視劇集的一劇之本。廣大創作者應在理論與實踐層面，筑牢劇本中心制這一理念。正如國家廣電總局電視劇司副司長劉文峰所指出的，電視劇司在貫徹落實總局出臺的“廣電21條”過程中，高度重視劇本的創作，明確強調要推動行業從明星中心制轉向劇本中心制，讓創作進一步回歸“內容為王”的正軌。

“在堅守劇本中心的同時，推進文學影視藝術化的改編。”北京市廣電局黨組成員、副局長、一級巡視員張蘇以2022年以來“北京大視聽”在精品創作生產上取得的較大突破作為鮮活例證，通過“以劇本為媒，以創作為油”的巧妙譬喻，表明精品內容之所以能夠贏得市場和口碑，核心在于好劇本這個堅實的底座。“要善于從經典文學中汲取養分，通過藝術化的改編實現二次創作，用影視語言重構故事節奏，用鏡頭美學呈現文學意境，讓文字中的人物與情感在熒屏上火起來。”

中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心電視劇項目部副主任（主持工作）馬駿通過“十個微短句”的創意形式，分享對于長劇精品創作的理解和思考。譬如，《我的阿勒泰》雖沒有強情節，卻構建起了非常獨特且迷人的戲劇情境，讓觀眾沉浸式體驗2000年初北疆夏牧場的風光與人情之美；被譽為“中國百姓五十年生活史”的《人世間》巧妙選取了跨春節播出的時間節點，不僅實現了“一播即爆”的極佳傳播效果，也開創了總臺“新春大劇”和“新春檔”的先河。后續春節推出的《我們的日子》《南來北往》等持續聚焦流淌在百姓生活里的煙火味道，與觀眾共同書寫時代記憶，傳承家國文化。

錨定時代坐標，把握行業風向

“精品化想成為行業常態，需要與之匹配的商業模式來支撐。”內容創作者聚焦行業和產業視角，探討如何在具體實踐中貫徹落實“內容為王”和“劇本中心制”的主張，讓好內容、好劇本能夠真正落地生根、開花結果。

“《生萬物》是個老題材，有一個非常標準的傳統敘事結構，但它在當下變成了一個很新的內容，所以就有了非常強的新鮮感。”愛奇藝高級副總裁戴瑩以《生萬物》《風吹半夏》《理想之城》《警察榮譽》《狂飆》等真實項目經歷為例，強調差異化創作、情緒共鳴、選取獨特敘事視角，尤其是重視群像人物塑造的重要性：“一個好的劇集不是一個人物好，是群像人物、所有人物都好，這是支撐一個好戲劇、一個長劇特別重要的因素。如果我們只寫了一個好的人物，是不足以讓觀眾追下去的。”

圍繞“以劇本中心制取代明星中心制”這一話題，編劇、中國電視藝術家協會編劇專業委員會副會長高璇扎根編劇立場，呼吁要更好地落實劇本中心制，就要確立編劇的劇本定稿權、劇本闡釋權與剪輯審查權的“三權”，由此確保劇本到完成片質量統一，從始至終負責到底：“崇尚品質，尊重原創，深刻理解劇作內核，形成高度統一的藝術表達，讓服務故事成為每位主創的自覺，劇本中心制才能成為行業共識、創作規范。”

“貼近真實生活，承載大眾情感記憶的作品，更容易引發觀眾共鳴，收視成績更好。”國家廣播電視總局廣播電視規劃院副院長滕勇從中國視聽大數據出發，發現在收視率破3的劇集里，80%以上都包含了家庭、親情、友情或時代記憶等代際共通的情感元素，用情感溫度和情緒熱度連接起老中青三代觀眾的共同歲月。

立足IP改編，達成劇本創新

IP改編既是連接文學與影視的關鍵橋梁，亦是當前內容產業的核心命題。本場沙龍的“IP改編與劇本創新”圓桌對話環節邀請到了盧敏、馬伯庸、歐豪、王賀、王小槍、魏風華、伊北，作為近期熱播劇的編劇、作者、演員代表，一同碰撞思想火花，分享真知灼見。

編劇、中央戲劇學院教授盧敏以電視劇《沉默的榮耀》中吳石將軍的一句經典臺詞“若一去不回，便一去不回”，深入闡明了這一人物心系天下蒼生、哀民生之多艱的崇高品質，并由此強調人物小傳的重要性：“人物的定位很重要。你把這個人物定好了。寫戲就有了根基，有了出發點。”編劇王賀在談論《生萬物》的文學改編中也印證了這一觀點：“先做人物小傳，把人物夯實，讓人物在我心里活靈活現起來，才能開始創作。”

作家馬伯庸認為想要讓歷史故事引發跨越時代的共鳴，當下性特別重要。他引用意大利歷史學家的名言“一切歷史都是當代史”，表示無論是歷史題材、科幻題材還是近代題材，唯有注重當下性，找到古人和今人的共情，才能把一個故事寫得能夠被觀眾所感知、讓觀眾被感動。作家、編劇、北京紫禁城影業文學總監伊北結合《六姊妹》“讓老題材長出新枝葉”的成功改編經驗，分享年代劇的創作心得：“對歷史的還原、歷史的成見，我們是有一份責任的……這種還原恰恰是一種尊重。”

編劇、北京電視藝術家協會副主席、北京紫禁城影業總策劃王小槍認為，原創作品和IP改編二者之間并不一定是對立關系，“《唐朝詭事錄》自身就形成了一個IP，同時也是原創作品。”作家、編劇魏風華表示，“唐詭”系列從第一部《西行》到第三部《長安》，維持這樣一個IP序列長久的生命力秘訣，最重要的應該是獨特的美學風格。《唐朝詭事錄》以中國的傳統文化為母體，借助技術賦能拓展敘事空間，進而生發出帶有中式志怪和東方奇幻色彩的懸疑探案故事，將劇本中的盛唐盛景更加真實地呈現在觀眾心里。

“好的劇本、好的角色確實能特別快地幫助演員帶入到角色的環境里。”演員歐豪結合自身在《生萬物》中對于封大腳的細節演繹，說明好的作品和優秀的人物形象塑造真的是會讓觀眾動情、讓觀眾看得見的。

2025中國廣播電視精品創作大會——“好劇本是如何煉成的”沙龍在嘉賓們的廣泛熱議與熱情分享結束，期待在“振興國劇”的號召之下，未來能夠有更多深深扎根現實、傳遞時代溫度、勇于持續創新、拓展類型邊界的中國視聽精品力作不斷涌現出來。