傳奇混音大師「Bob Clearmountain 2025 中國行」 四站圓滿成功！

Bob Clearmountain 2025 中國行

世界著名混音藝術家、錄音工程師Bob Clearmountain中國巡回交流活動近日圓滿落幕。本次活動由怡同科技特別邀請，攜手Apogee Electronics品牌共同呈現。作為Apogee傳奇聲學理念的締造者之一，Bob與其妻子、Apogee聯合創始人Betty Bennett一同來到中國，先后走進中國傳媒大學、上和弦音頻學院、北京電影學院以及香港演藝學院四大業界知名學府和標桿機構，以四場主題鮮明的分享會、工作坊及現場演示，為國內音頻從業者、音樂及影視創作專業師生帶來了一場貫穿理論與實踐的聲音美學盛宴。

活動現場還特別展示了Apogee Symphony Mkll 40周年限量版，這款由Clearmountain親自參與調校的旗艦接口，成為現場焦點，令觀眾得以近距離感受Apogee標志性的純凈音質與專業工藝。此次巡回共吸引千余名行業同仁與學子參與，掀起了一場關于聲音藝術與錄音哲學的深度對話。

作為音樂史上最具影響力的混音師和制作人之一，Bob Clearmountain憑借超過200項重要作品定義了現代搖滾、流行和R&B的標志性聲音，其對清晰度、沖擊力與情感共鳴的執著追求，至今仍是全球音頻工程師的行業標桿。此次中國之行，他不僅帶來了前沿的混音技術分享，更通過深度互動搭建起中外音頻創作領域的交流橋梁。

自1985年創立Apogee Electronics以來，Betty Bennett女士一直擔任總裁兼首席執行官，推動行業發展。其產品在音樂、電影、播客等領域廣受認可，獲19項TEC獎等榮譽，成為“數模轉換聲音標準”。她的參與使活動與頂尖音頻技術深度鏈接，提升了活動在科技與藝術跨界領域的影響力。

Apogee核心成員Greg Chung是Bob的黃金搭檔，他既是鼓手，也是音頻軟硬件開發工程師和銷售經理。2024年，他憑借The Baylor Project的錄音工作獲得格萊美錄音提名，并參與多個獲獎項目的錄音與制作，專業水準和藝術感知力都很突出。他的到來為活動提供了專業保障、藝術呈現和現場效率的關鍵價值。

首站——中國傳媒大學

混音大師工作坊開講，解開聲音敘事密碼

10月19日，交流首站在中國傳媒大學正式啟幕，這場以“混音藝術深度研討”為核心的活動，通過上午主題分享與下午作品研討的雙環節設計，為在場師生與行業從業者帶來了全方位的專業滋養，現場氛圍熱烈而專注。

上午的分享環節，Bob以“立體聲混音的藝術與哲學”為核心主題，結合自己從模擬設備時代至今的從業歷程，深情回溯了對聲音表達的探索之路。他將繁雜的音樂素材巧妙比作散落的拼圖，提出“混音絕非技術的堆砌，而是用專業手段串聯情感、構建敘事的藝術創作”，這一觀點引發了現場聽眾的強烈共鳴。互動問答階段，師生們圍繞混音方向定位、聲場空間設計等核心問題踴躍發問，Bob以兼具專業性與啟發性的解答逐一回應，其深入淺出的表達讓抽象的技術原理變得通俗易懂，為在場者提供了極具價值的實踐指導。

下午的研討環節則聚焦國內優秀作品點評，成為本次活動的一大亮點。現場集中展示了由Bob先生親自參與遴選的多位國內混音師的代表性作品，隨后他與六位作品主創展開深度對話。交流中，Bob先生圍繞作品的創作理念、技術思路等關鍵維度展開細致剖析，既以開放敏銳的國際審美視角肯定了作品的亮點與創新之處，又以真誠務實的態度指出了可優化的細節，提出了兼具專業性與操作性的點評建議。思想的碰撞與經驗的交融讓現場交流氛圍持續升溫，為在場創作者打開了更具前瞻性的創作視野。

第二站——上和弦音頻學院

全景聲實戰，演繹沉浸式聽覺魔法

10月21日，Bob Clearmountain在北京上和弦帶來“UGM2025全球大師課·杜比全景聲混音制作分享會”。為呈現頂尖沉浸聲體驗，上和弦不僅將UAAC報告廳升級為旗艦主會場，引入影院級JBL音箱系統并全面集成Dante數字音頻傳輸技術，更創新性設置同步杜比分會場，通過全鏈路高清信號傳輸實現兩地實時互動，讓更多音頻從業者跨越空間限制共享大師智慧，這一創舉也成為現場行業交流的熱議焦點。

作為杜比全景聲混音領域的權威專家，Bob以“經典作品全景聲重混解析”為核心，現場復盤了《We Are the World》《Hotel California》等多首代表作的混音歷程。他特別對比了立體聲與全景聲版本的聽感差異，通過實時調節聲像定位、頻段平衡等參數，讓現場觀眾直觀感受“樂器在三維空間中精準分布”的沉浸效果。

針對行業人士關注的“混音效率與品質平衡”問題，他分享了自己的工作心得：“建立標準化流程能提升效率，但每首作品都有獨特靈魂，要保持創作敏感度。”

活動期間，著名音樂人、主持人 張有待 還特別與 Bob 進行了深度對談。兩人圍繞聲音藝術、錄音哲學以及音樂人如何在技術革新中保持創作初心展開交流，妙語連珠、思想碰撞，為觀眾帶來一場真正的“聲音對話”。

在本次活動中，上和弦音頻學院不僅將主會場打造成影院級沉浸體驗，同時創新設置了 “Dolby 全景聲同步分會場”——通過全鏈路高清信號傳輸，實現主會場與分會場的實時轉播，讓身處不同教室的師生也能同步體驗大師現場演示，跨越物理空間的限制，共享頂尖聲學交流平臺。

最后，上和弦音頻學院為 Bob Clearmountain 頒發了“全球音頻教育顧問”聘書，雙方達成長期行業交流與教育合作意向，共同推動沉浸式音頻在中國的應用與發展。

第三站——北京電影學院

聚焦混音核心，拆解專業創作關鍵技藝

10月23日，交流第三站走進北京電影學院。依托在音頻創作領域的專業積淀，校方特意打造“核心精講+全景共享”的雙場地交流模式——將杜比全景聲音樂錄音棚設為核心互動區，Bob在此與核心師生展開近距離深度研討；同時通過高清音畫信號實時傳輸至聲音實驗室，讓更多師生及業界同仁同步感受大師分享的魅力，這種“精準互動+廣泛覆蓋”的設置，既保障了深度交流的質量，又最大化釋放了活動價值，充分展現了北京電影學院在音頻教學與行業交流中的專業布局。此次分享聚焦“專業混音核心技藝與創作思維”，精準覆蓋錄音藝術、音頻制作等專業師生及業界混音從業者的核心需求。

Bob結合自己操刀的眾多經典流行、搖滾作品混音案例，詳細講解了多軌素材的頻率避讓技術，以及不同風格作品中動態范圍的控制技巧。他特別以搖滾曲與抒情曲的混音差異為例，說明“混音風格必須與作品音樂類型高度匹配，搖滾作品需保留低頻沖擊力但避免樂器音色重疊，抒情作品則要通過細膩的音色處理強化情感張力”。

活動現場，Bob還對北電學生的混音作業進行現場點評，針對“多軌素材融合度不足”“音色層次感欠缺”等常見問題給出具體修改建議。互動環節中，他與錄音系教師就“新一代音頻人才培養”達成共識，強調“既要夯實技術基礎，更要培養對音樂作品的解讀與表達能力”。

第四站——香港演藝學院

聚焦混音核心，搭建中外交流橋梁

10月28日，Bob走進香港演藝學院。作為亞洲頂尖的表演藝術高等學府，該校在音樂、舞臺及制作藝術等領域積淀深厚，此次活動吸引了校內相關專業師生及香港本地音頻行業從業者參與，聚焦混音技藝交流與行業發展探討。

分享環節，Bob圍繞自身深耕混音領域數十年的從業經驗，闡述了混音技藝的核心原則——以技術服務藝術表達，通過精準的聲音處理傳遞作品情感內核。他結合經典作品創作經歷，分享了不同風格音樂混音中的共性思路與差異化處理技巧，為在場聽眾提供了兼具理論高度與實踐價值的參考。

互動交流中，Bob與師生及行業代表就混音技術應用、人才培養等話題展開探討，結合香港作為中外文化交流樞紐的特色，就音頻行業的跨區域合作交換了看法。

從中國傳媒大學、上和弦音頻學院、北京電影學院到香港演藝學院，Bob Clearmountain的中國四站交流活動始終圍繞混音核心技藝展開，以“技術分享+實踐指導+行業對話”的多元形式進行。參與活動的從業者與學子紛紛表示，此次交流不僅提升了專業認知，更拓寬了創作視野，為中國音頻產業高質量發展注入了新動能。

來源/怡同科技

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