“董琳：巖中花樹”在索卡藝術北京空間啟幕

2025年11月8日，“董琳：巖中花樹”在索卡藝術北京空間啟幕，展覽將持續至12月27日。

【展覽現場】

董琳：巖中花樹

文/楊紫苑

“巖中花樹”一詞出自明代王陽明的《傳習錄》，原文道：“你未看此花時，此花與汝心同歸于寂;你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。”此言揭示了東方哲學中“心外無物”的奧義：世間萬物并非孤立于觀照之外的客觀實體，實質是心識所映的鏡像。花之所以盛放，是由于人的目光賦予其生命的明度，董琳的陶瓷藝術正是承接了這一理念，以泥為載體，以手為感官，讓捏塑過程變為一次“心”與“物”的交匯，這既是人的思想于物質中的顯象，亦是個體精神在火與土的空間里重生。

在董琳的作品中，花木禽石不再是被凝視的客體，而是情感與信念的外顯。她從古代神話和民間造型里汲取意象，將沉淀著集體記憶的中國傳統符號，轉換為一種全新的藝術語匯，使之脫離陳舊的敘事模式以融入我們當下的生命體驗。那棵隱于巖中的花樹，既為古意的回響，也是心靈自證的隱喻。在堅硬的磐石之間，柔軟仍得以破土，在世俗的重壓之下，信念和溫度依舊頑強地生長。

董琳，鐘馗與小青蛙，60x120x15cm，瓷、不銹鋼，2023

一. 循跡·古象再生

如果說很多藝術家的創作源于記憶，那么董琳的記憶來自于“古”，她所銘刻的并非一個具象的時代，而是一種精神的延續，是古人依靠植物、神話、圖像等形成的宇宙觀念，是人與自然尚未分裂的世界圖景。她的“循跡”，正是在這條由造化通往心性的幽徑上行進。

中國傳統畫中，蜀葵和萱草分別是人們心中“忠”和“孝”的化身，此意象源于古代畫卷《忠孝圖》(最早為宋末元初畫家錢選所繪，后世沈周、王武等均有臨摹 )，由此揭開“葵心向陽，萱草思親”的意境，寄寓了無數文人雅客對忠心和母愛的體會。不同于傳統畫的清麗淡雅，董琳創作的陶瓷作品《椿萱葵心》則更顯蒼勁艷麗，蜀葵挺立如堅定向上的念想，萱草舒卷似潺潺流動的思緒，二者在釉色的光澤中彼此輝映，構成一幅富麗明快，溢滿強烈情感的圖景。

《鐘馗與小青蛙》刻畫了“鐘馗”這一出自道教信仰、具有禳災辟邪作用的文化符號。傳統圖像中的鐘馗常以怒目圓瞪、虬髯威嚴的姿態示人，而董琳賦予了這一形象別樣的溫度。畫面中的鐘馗俯身趴臥，似在與一旁的青蛙互動，四周爭艷的花草都成為陪襯，至此，嚴肅的驅邪意象被染上了幾許童稚和趣味。在民間觀念中，青蛙也象征“水生”、“繁衍”以及“吉祥”，其存在中和了鐘馗的峻烈之氣，為辟邪的原始功能注入了令人心安的平和。

董琳，靈托仙桃，瓷，30x30cm，2025年

董琳，壽桃，40x120cmx4，瓷、不銹鋼，2023

《靈托仙桃》和《群靈馱虹磯》共同營造了一個靈性滿溢的尋寶現場，仙桃作為西王母瑤池盛宴中的核心意象，象征著長壽與不朽，“虹磯”則可理解為承載天地精華的奇石。作品內那些洋溢活力的精靈，已不再是虛無空洞的神話角色，卻成了人類心靈的使者，他們于人間孜孜矻矻地尋覓和運送寓意美好與永恒的物質，這一行為恰似一場莊嚴又活潑的典禮，把神靈從難以觸及的云端接引到能切實體會的現實空間。

在這些作品中，董琳并非意在“復古”，她試圖通過重釋神話符號，讓其脫離歷史敘述的羈絆，回到“靈”的鮮活模樣，進入一個全新的時空。在這里，人與獸、神與靈共存，秩序與混沌并生。

二.心譯·材料與技藝的詩性

若說“循跡”是溯源的過程，那么“心譯”便是把源頭的水引入新的語境，讓其在當代的語匯中重新流淌。此板塊聚焦董琳藝術語言的核心，以“手捏”為根本的陶瓷技藝，以及她對材料特性的敏銳洞察與創造性拓展。由此，技藝不是機械的技巧，材料也不是被動的媒介，兩者交融為一種富有詩意的表達方式，完成從“古意”到“今情”的過渡。

董琳，鷹集野趣，瓷，150x660cm，2025

作品《鷹集野趣》里，十只姿態各異的雄鷹在山林中盤桓，構成一幅充滿原始力量的群像。董琳憑借其扎實的雕塑功底與對“手捏成型”的嫻熟掌控力，將鷹的喙、爪、羽翼乃至目光的銳利刻畫得入微至極，細節的精準跟整體的動感彼此映照，使雕塑超越靜態形體，覓得那稍縱即逝的“野趣”。粘土在她的指間被喚醒，鷹的每一次振翅與俯沖，皆是心念在作品內的聚合。

董琳，青芳駐，瓷，2025，35x35x40cm

董琳，玄鷹獨峙，40x40cm，黑陶，2025

《青芳駐》與《玄鷹獨峙》更集中地體現出材料自身的美學表達，《青芳駐》這件作品里，現代釉色被運用得爐火純青，架上的一眾青翠花果并非自然色彩的再現，而是對“青芳”意象的凝練及提純，釉色在高溫中流動、沉淀，展示出細膩的層次跟肌理，恰似火與土共同書寫的詩行，致使材料超出了它的物理屬性，成為能留存時光的載體。《玄鷹獨峙》選擇了帶有深沉內斂特性的黑陶，玄色在中華文化中象征著幽遠、神秘和力量，董琳摒棄了繁復的色彩，僅通過形體姿態與材質的厚重來凸顯鷹的孤卓與威嚴，材質選用和作品意境高度吻合，黑陶的“玄”與鷹的“峙”，一同記錄了一個靜默又悠遠的時刻。

正可謂“技可進乎道，藝可通乎神”(清代魏源《默觚上·學篇二》)，在董琳的創作過程中，材料和技藝的關系被重新定義，傳統技藝不再作為工藝性的手段，而是到達精神層面的路徑。她用雙手詮釋內心世界，使陶瓷的“物質性”成為思想的媒介，釉色的流動恰似時間的脈搏，坯體顯現的皴裂仿佛自然的呼吸，從而將內在的感知化為外在的形式，使造物成為心靈的詩性實踐。

三.生境·靈光的映照

董琳的藝術創作，既關聯自然之境，也隱喻精神內核。她以陶瓷構筑的世界，實則是人心與自然、人性同生命彼此交融的化境。經由“循跡”追溯與“心譯”轉變，古老的靈光未被時間的洪流湮沒，反而重新照亮現有的世界，實現“天地萬物與我為一”的圓融狀態。

董琳，花畔共書眠，40x14x10cm，瓷，兔毛，2025

董琳，葡桃，60x60cm，瓷，2025

董琳，鴛鴦，30x15x18cm，瓷，2025

諸如《花畔共書眠》、《鴛鴦》、《葡桃》一系列作品，采用詩意、詼諧或顛覆性的手段，探討了生命形態的多元性及情感的繁復性，共同拼湊出一幅和諧共生的理想圖景。《花畔共書眠》里兩位女性相互依偎在一起閱讀，肢體柔軟彼此交纏，四周的兔毛攏住了一時溫情，映射出人物心底的暖意。人性的溫度盈滿了冰冷的陶瓷，好像在無聲訴說著生命關系的細膩與柔意，既賦予了“親密”更寬廣的詮釋，也隱含超越性別界限的包容。《鴛鴦》巧妙地把這一被視為忠貞不渝的傳統文化符號進行了解構，藝術家深諳自然中鴛鴦并非嚴格實行“一夫一妻制”的生物學事實，用作品展現其“多情不專”的一面，構建起微妙的“三角關系”。此種解構并非是要否定美好，而是借助一種幽默卻不失深刻的方式，撕開刻板符號的僵化面具，暗示俗世情感的復雜跟真實，從而在解構進程中重新架構一種更為坦誠、更具現代性的情感認知。《葡桃》則更多展現出輕盈有趣的風格，藝術家以描繪在桃園里采摘葡萄的“矛盾”場景，將葡萄和桃這兩種蘊藏著不同吉祥寓意(多子與長壽)的果實置于一處，創造出了一個饒有趣味且有想象力的靈性空間，當人類滋生的不同愿望彼此交織，亦是對豐腴生命的贊美。

董琳，生生，81x25cm，瓷，2024

《生生》作為這一板塊作品的精神核心，將對生命的贊詠推向極致。《周易·系辭上》中說道：“富有之謂大業，日新之謂盛德，生生之謂易”，“生生”意謂宇宙間萬物孳生不停、長久創化的過程。董琳的《生生》塑造了鄂倫春族女性“生子”的形象，將女性的身體、自然生殖力與宇宙的循環進行聯結。母體里正在孕育的桃與金蛋，直指生命創造本身的神圣與強大的力量，作品以豐沛的視覺語言宣告，生命自身的繁衍和創造，便是世間最耀眼的“靈光”，它正照耀著我們身處的世界，為我們構建了一個可抵達、可停留且豐盈富饒的精神家園。

萬物皆有靈，情感即生命。董琳的創作實踐，使“陶瓷”掙脫了器物的范疇，成為對“存在”本身的思索，讓觀者在其中找到一種溫和而堅實的信念，由此品悟到，縱然塵世不完滿，心間仍有花樹常開。

【藝術家簡介】

董琳

1991年出生于河北唐山市

中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會會員

現為北京聯合大學藝術學院講師

現工作和生活于北京

2010 畢業于中央美術學院附中

2015 本科畢業于中央美術學院，雕塑專業

2018 碩士畢業于中央美術學院，雕塑專業

2022 博士畢業于中央美術學院，雕塑專業

個展

2025

“巖中花樹”，索卡藝術，北京

2021

“ ‘對話’與‘言說’——董琳個展”，中央美術學院研究生院，北京

2021

“溢彩Brilliant——董琳個人項目展”，妙有藝術，北京

2020

“漢風山海——黃山&董琳雙個展”，高塔美術館，北京

2018

“百獸率舞“，索卡藝術，北京

2016

“索卡實驗室第三期：董琳”，索卡藝術， 北京

部分群展

2023

“第62屆意大利法恩扎國際陶瓷藝術大獎賽”，意大利國際陶瓷藝術博物館，法恩扎，意大利

“美在致廣——全國小幅美術精品展”，中國美術館，北京

“百工金陵——全國雕刻藝術作品大展”，南京市博物館總館，南京

2022

“2022中韓陶藝特別展”，大韓民國國會，首爾，韓國

“2022絲路瓷源 和光接物——陶瓷版權創意設計大賽”，江西省版權局，景德鎮

“數智造物——2022當代器物雕塑邀請展”，湖北美術學院，武漢

2020

“Good News & Bad News”，798藝術中心，北京

“鑿山——公共藝術項目”，介休，山西

2019

“四季如歌——中央美術學院雕塑系第二工作室教學研究展”，中央美術學院陶溪川美術館，景德鎮

“十年一見曾竹韶雕塑藝術獎學金獲獎作品展”，中央美術學院美術館，北京

2018

“形之上下——陶瓷的當代呈現方式”，中央美術學院，北京

“大同國際雕塑雙年展”，中國雕塑博物館，大同

“中央美術學院研究生作品展”，中央美術學院美術館，北京

“物的邊界——中央美術學院第四工作室材料作品展，陶溪川美術館，景德鎮

“2018藝術北京”，農業展覽館，北京

2017

“尋脈造山”，上海寶龍美術館開館展，上海

“第十三屆中藝博國際畫廊博覽會”，北京

“2017藝術深圳”，深圳

“青年藝術100”，今日美術館，北京

“2017藝術北京”，農業展覽館，北京

“第五屆 ‘明天當代雕塑展’ ”，羅中立美術館，重慶

2016

“我的2016——中央美術學院雕塑系年度創作展”，中央美術學院雕塑系，北京

“索卡實驗室第三期：董琳”，索卡藝術， 北京

“同行八位雕塑青年”，萬荷美術館，北京

“2016中國姿態第四屆中國雕塑大展”，山東美術館，濟南

“學院本色2016——中央美術學院院內作品展” 中央美術學院, 北京

“推衍——中國當代陶藝學術邀請展”，中央美術學院陶溪川美術館，景德鎮

“破冰時代當代雕塑邀請巡回展”，上上國際美術館，宋莊

“第四屆 ‘明天當代雕塑展’ ”，四川美術學院，重慶

2015

“溫度——青年陶藝展”，798時代空間，北京

“新態——2015太原國際雕塑雙年展”，太原美術館，太原

“曾竹韶雕塑藝術獎學金作品展”，中國雕塑博物館，大同

“2015屆本科生畢業作品展”，中央美術學院美術館, 北京

“移世界：尋美”，索卡藝術，北京

2014

“中央美術學院雕塑系第二工作室肖像展”，中央美術學院雕塑系畫廊，北京

木木美術館

中央美術學院美術館

南京市博物總館

意大利國際陶瓷藝術博物館及私人收藏等。

出版

《工藝美術理論研究》，吉林文史出版社