“戲混子”又來霍霍權謀劇？演技僵硬、瘦弱如柴，難怪觀眾不買賬

“戲混子”又來霍霍權謀劇？演技僵硬、瘦弱如柴，難怪觀眾不買賬

昨晚播的古裝權謀劇《鳳凰臺上》大家都看了嗎？

老實說，最近的劇除了《唐朝詭事錄之長安》還能看，其他的都慘不忍睹啊。

最讓人感到震驚的是央視，播的三部劇一部比一部離譜。

《四喜》劇情狗血，演員演技參差不齊，《隱鋒》胡編亂造、漏洞百出，《烏蒙深處》女主毛曉彤錐子臉勸退了讓無數觀眾......

所以在得知古裝權謀劇《鳳凰臺上》開播消息時，別提有多激動了，想著終于有好劇可追了。

盼星星盼月亮，昨晚終于開播，可看完首播的幾集，失望極了。

本以為憑著任嘉倫、彭小苒的古裝劇號召力，以及精良的制作班底能成年度爆款，沒想到開播即翻車。

打開評論區，發現不少網友都和小編看法一致，都在吐槽其中的一位主演。

老氣橫秋、演技尷尬、骨瘦如柴，說是“一顆老鼠屎毀了一鍋粥”都不為過！

這到底是為啥呢？今天我們就來聊一聊，看看這部備受期待的權謀劇問題到底出在哪里！

《鳳凰臺上》以“權謀博弈+江湖恩怨”為核心，快速鋪展故事脈絡，節奏緊湊且沖突感十足。

開篇就拋出核心矛盾：大齊王朝皇權動蕩，帝王蕭煥（任嘉倫 飾）體弱多病卻暗藏謀略。

為穩固政權，不得不與江湖第一閣“鳳來閣”聯姻，迎娶閣主凌蒼蒼（彭小苒 飾）。

凌蒼蒼本與青梅竹馬有著深厚情誼，不愿被政治聯姻束縛，于是上演雪夜出逃。

卻意外與微服私訪的蕭煥相遇，兩人從誤會叢生到被迫捆綁，卷入朝堂與江湖的雙重紛爭中。

前幾集里，既有凌蒼蒼反抗聯姻的俠氣之舉，也有蕭煥朝堂博弈的暗流涌動，還有江湖勢力與朝廷的明爭暗斗。

劇情線清晰，埋下多個懸念，本是吸睛的好底子。

而彭小苒的表現，無疑是前幾集最大的驚喜，甚至可以說她一個人撐起了整部劇的質感。

作為劇中絕對的核心女性角色，凌蒼蒼兼具江湖閣主的颯爽與被迫入宮的隱忍，這種復雜的人設對演員的演技考驗極大。

但彭小苒卻拿捏得恰到好處，每一個細節都透著專業與用心。

最讓人佩服的是她對角色的敬畏之心，面對劇方離譜的宣發，她敢于直接發聲維護角色。

劇方為博眼球，竟將她雪夜出逃反抗聯姻的情節，惡意扭曲成“妻子新婚和情夫出逃被抓現行”。

這種低俗宣傳不僅抹黑角色，更讓路人觀眾反感避雷。

彭小苒看到后，當即在微博連發100個問號，配上“壺扯”表情包硬核回懟，用最直接的方式拒絕角色被消費。

這種不愿讓角色被亂改、堅守演員底線的態度，遠比敷衍配合營銷的行為更圈粉，也讓觀眾看到了她對凌蒼蒼這個角色的珍視。

在演技呈現上，彭小苒更是將“精準”二字貫徹到底。

作為江湖閣主，凌蒼蒼身手利落、性格灑脫，紅衣執劍，高馬尾束發，眼神凌厲如刀。

每一個動作都透著力量感與灑脫感，完全演出了江湖俠客的氣場。

尤其是她劍尖出鞘的瞬間，眼神從平靜切換到銳利。

僅一個眼神變化，就將角色的果敢與決絕展現得淋漓盡致，讓觀眾瞬間代入劇情。

除了打戲驚艷，彭小苒對角色情緒的把控也堪稱教科書級別。

當得知必須接受政治聯姻時，她沒有夸張的哭鬧，而是通過低垂的眼眸、緊繃的嘴角，將內心的不甘與無奈悄然傳遞。

與蕭煥初次相遇產生誤會，她眼神里滿是警惕與疏離，說話語氣帶著江湖人的直白與傲氣。

而面對青梅竹馬的不舍，她眼神柔軟，語氣放緩，藏著難以言說的愧疚與不舍。

這些細微的情緒變化，沒有刻意的煽情，卻極具感染力，讓觀眾感受到凌蒼蒼的掙扎與矛盾。

造型上，彭小苒更是完美駕馭了角色的多種風格。

江湖戲中的紅衣勁裝，搭配高馬尾，襯得她身姿挺拔、英氣逼人，延續了《東宮》中小楓的驚艷，卻又多了幾分成熟閣主的沉穩。

從《東宮》到《鳳凰臺上》，彭小苒似乎總能精準抓住古裝女性角色的核心特質，用扎實的演技賦予角色靈魂。

在流量當道的影視圈，這樣用心演戲的演員，才是觀眾真正愿意買單的存在。

與彭小苒的驚艷表現形成鮮明對比的，是男主任嘉倫的拉垮表演。

作為劇中的核心男性角色，蕭煥需要在“病弱帝王”與“江湖俠客”兩個身份間切換。

這種極具層次感的人設本是展現演技的好機會。

可任嘉倫卻用僵硬的表情、空洞的眼神，以及瘦弱違和的身形，將這個角色演得毫無靈魂，成為整部劇最大的槽點。

首先是“表情僵硬、情緒空洞”，全程像是在“機械完成任務”。

36歲的他飾演的蕭煥，本該是外表孱弱、內心深沉的帝王，既有病弱帶來的脆弱感，又有皇權在握的威嚴與謀略。

但在任嘉倫的表演下，這些特質全被磨平，只剩下一張“面癱臉”。

不管是面對朝堂紛爭、江湖危機，還是與凌蒼蒼的對手戲，他永遠只有皺眉、瞪眼兩個表情，眼神空洞得沒有一絲光彩。

有網友精準吐槽：

“任嘉倫的表演就像木頭人，除了皺眉就是瞪眼，連最基本的情緒都傳遞不出來，簡直是強行拉低整部劇的質感。”

更讓人出戲的是他與角色嚴重違和的外形與狀態。

蕭煥作為帝王，即便體弱，也該有與生俱來的威嚴與氣場，可任嘉倫瘦弱得仿佛一陣風就能吹倒，完全撐不起帝王的龍袍。

近鏡頭下，他臉型瘦弱崎嶇，皮膚狀態不佳，眼角的皺紋清晰可見，卻還要強行演繹角色的少年感。

留著不合適的劉海，做著刻意裝嫩的表情，讓觀眾倍感不適。

36歲的年齡本可以駕馭更成熟、更有深度的角色，可任嘉倫卻執著于“少年感”人設。

硬撐著演與自身年齡不符的角色，結果只能是適得其反。

臺詞與配音的割裂，更是讓任嘉倫的表演雪上加霜。

了解任嘉倫的觀眾都知道，他的原聲臺詞一直備受詬病，咬字不清、口音奇怪是老問題。

這次在《鳳凰臺上》他終于使用了配音，可沒想到配音與他的演技完全脫節，形成了“聽覺與視覺的雙重割裂”。

配音老師的聲音沉穩有磁性，滿是帝王的威嚴與深情。

可鏡頭里的任嘉倫，表情僵硬、眼神空洞，完全跟不上配音的情緒節奏。

有網友調侃：“閉著眼睛聽配音感動到想哭，睜開眼睛看到任嘉倫的臉，瞬間就沒了代入感。”

打戲方面，任嘉倫的表現同樣拉垮。

他的打戲僵硬得像木頭，動作慢半拍，毫無力度可言。

揮劍的動作軟綿綿的，既沒有力量感，也沒有節奏感，每一個動作都透著敷衍，完全沒有江湖俠客的灑脫與氣場。

對比彭小苒干凈利落的打戲，任嘉倫的打戲簡直像在“過家家”。

不僅拉低了打戲的觀賞性，更讓角色的“江湖俠客”身份顯得無比突兀。

其實任嘉倫早年在《大唐榮耀》《周生如故》等古裝劇里的表現也曾讓人眼前一亮。

《周生如故》中的小南辰王隱忍深情，曾圈粉無數。

可近年來，他似乎陷入了“古裝半永久”的怪圈，接的角色同質化嚴重，演技不僅沒有進步，反而越來越套路化。

加上年齡增長狀態下滑，卻還執著于演不符合自身定位的角色，最終導致口碑一路下滑。

作為演員，最核心的競爭力是演技與角色適配度，可任嘉倫顯然沒有認清這一點。

反而把演戲當成了刷流量、撈資源的工具，這種“戲混子”式的表現，自然得不到觀眾的認可。

《鳳凰臺上》前幾集的表現，完美詮釋了“一部好劇被演員拖垮”的無奈。

客觀來說，這部劇的制作堪稱精良。

美術指導打造的宮廷場景肅穆有氣勢，服化道細節滿滿，劇情節奏也足夠緊湊，本有成為爆款的潛力。

可任嘉倫拉垮的演技，卻像一顆“老鼠屎”，毀了整鍋粥，讓觀眾的期待徹底落空。

任嘉倫的翻車警示所有演員，流量終究是暫時的，只有打磨演技、貼合角色，才能在影視圈長久立足。

影視圈不該是流量至上的名利場，而應是專注作品、尊重觀眾的創作陣地。

希望《鳳凰臺上》后續能通過劇情調整彌補演員的短板。

也希望影視圈能引以為戒，把更多精力放在劇本打磨和演員挑選上，讓真正有實力的演員得到機會，讓“戲混子”無處遁形。

畢竟觀眾的眼睛是雪亮的，只有用心制作的作品、真誠的表演，才能真正留住觀眾。

讓古裝劇這個國產劇的優勢賽道，重新煥發生機與活力。

大家都看《鳳凰臺上》了嗎？覺得這劇如何？不妨在評論區聊一聊。

信息來源

百度百科《鳳凰臺上》

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