榮寶三十年2025秋拍 ，齊白石花鳥冊頁十一開，少白湯發周發布

齊白石

（1864-1957）

齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齊白石生于湖南湘潭，57歲后定居北京，曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣。篆刻自成一家，善寫詩文。齊白石是近現代中國美術史上“詩書畫印”俱佳的巨匠。

齊白石

《花鳥冊頁十一開》

款識：

1.寄萍堂上老人。鈐印：老蘋

2.白石。鈐印：木人

3.曾見顛道人畫荷花法。即八大山人法也。白石山翁。鈐印：白石

4.八硯樓頭主者。鈐印：萍翁

5.寄萍老人作。鈐印：阿芝

6.不辭長作嶺南人。吾亦有句云：再夢無有到廣州。與東坡進一層。白石。鈐印：木人

7.瀕生。

8.借山吟館主者。鈐印：木居士

9.杏子塢老民。鈐印：老齊

10.白石。鈐印：木居士、吾畫遍行天下蒙人偽造居多

11.齊大。鈐印：借山館記

鑒藏印：榮寶齋收藏

說明：此作品為榮寶齋庫出作品。

出版：

1.《齊白石彩色精選》P215、P217，臺北市藝術圖書公司，中華民國75年初版。

2.《齊白石全集第三卷繪畫》P274-279，湖南美術出版社，1996年10月。

3.《榮寶齋畫譜八花卉草蟲·齊白石繪》P38-41，榮寶齋出版社，1996年12月。

4.《齊白石畫譜分類系列第一輯》<荷>P2,<菊>P6,湖南美術出版社，1998年5月。

5.《齊白石·現代大師名作與藝術人生畫冊（之一）》P57-58，湖南美術出版社，2003年05月

6.《齊白石繪畫作品圖錄·中卷》P46-47，天津人民美術出版社，2006年7月。

7.《榮寶齋珍藏7·繪畫卷七》P110-120，榮寶齋出版社，2012年5月。

8.《榮寶齋藏冊頁·齊白石花鳥冊》，榮寶齋出版社，2014年。

9.《榮寶齋珍藏繪畫題跋齊白石》P54-57,榮寶齋出版社，2017年2月。

著錄：《齊白石的世界》P143，羲之堂文化出版事業有限公司，2002年4月。

27×33.5cm 33×34cm

出版物封面

著錄封面

齊白石在榮寶齋

1919 年，已過天命之年的齊白石，毅然決然地告別故鄉湖南湘潭，踏上了前往京城北京的路途。此時的他，雖在藝術領域已有所積累，但仍渴望在京城這片文化沃土上，尋求更大的發展空間。初到北京的齊白石，落腳于法源寺，面臨著生活與藝術的雙重困境。彼時，他的畫風尚未被京城主流畫壇所接受，作品少有人問津，生活也頗為拮據。

20世紀20年代榮寶齋南紙店外景

在艱難的處境中，琉璃廠成為了齊白石藝術生涯的一個重要轉折點。琉璃廠作為京城著名的文化街區，匯聚了眾多古玩店、書畫店和文房四寶店，是文人墨客、藝術家們常來之地。齊白石在此掛單刻印賣畫，希望能以此維持生計并傳播自己的藝術。正是在這里，他結識了榮寶齋，從此開啟了與這家百年老店長達近40 年的深厚緣分。榮寶齋始建于清朝康熙十一年（1672年），前身是松竹齋。民國年間，這里更是老一輩書畫家如于右任、張大千、吳昌碩、魯迅等的常客。初來乍到的齊白石，便在榮寶齋掛筆單賣畫。榮寶齋獨具慧眼，看中了齊白石作品的獨特之處，特意將他的畫掛在店堂最顯眼的地方，還為他設立了“筆單”，詳細列出各類作品的價格，積極為他推廣。

此幅《花鳥冊頁十一開》現藏于榮寶齋，是其晚年藝術創作的集大成之作。創作于其藝術生涯的成熟階段，這一時期的齊白石，經過“衰年變法”，藝術風格已臻成熟，形成了獨特的藝術語言。此幅冊頁題材豐富多樣，涵蓋了荷花、枇杷、荔枝、牡丹、南瓜等多種花卉果蔬，每一幅畫作都蘊含著他對生活的細膩觀察和深刻感悟，展現出其獨特的藝術風格。

齊白石的 “衰年變法” 并非一蹴而就，而是經歷了長達十年的艱苦探索。在這十年間，他不斷嘗試，反復實踐，經歷了無數次的失敗與挫折，但始終沒有放棄。他在詩中描繪道：“掃除凡格總難能，十載關門始變更。” 經過十年的閉門苦修，齊白石終于脫去凡俗之氣，創作出心滿意足的作品，實現了藝術風格的重大轉變。這次變法不僅是他藝術生涯的重要轉折點，也為他日后成為一代繪畫大師奠定了堅實的基礎。

在風格特點上，齊白石晚年的畫作筆力雄渾，筆墨運用更加自由奔放，線條簡潔而富有張力，墨色濃淡相宜，變化豐富。他善于運用簡潔的線條和概括的筆墨，表現物體的形態和神韻，達到了“似與不似之間” 的藝術境界。在色彩運用上，他大膽采用鮮艷的色彩對比，使畫面充滿了視覺沖擊力，卻又和諧統一。構圖上，他打破常規，注重畫面的疏密、虛實和開合，創造出獨特而富有創意的畫面布局，給人以強烈的藝術感染力。

冊頁之一

齊白石早年深受八大山人影響，在他早期的荷花作品中，能明顯看到八大山人風格的痕跡，如用筆簡潔，墨色淡雅，注重畫面的留白，營造出一種冷逸、空靈的氛圍。冊頁中的這張荷花，題跋中透露：“曾見顛道人畫荷花法，即八大山人法也。”八大山人以獨特的冷逸畫風著稱，其荷花畫作往往以簡潔的筆墨、空靈的意境和獨特的構圖，傳達出一種孤高、冷峻的情感。然而，齊白石并未局限于對八大山人的模仿，而是在學習的基礎上進行創新。在衰年變法后，他在筆墨運用上更加大膽豪放，以金石書畫用筆表現荷葉的厚重與質感。在構圖上，他突破了八大山人簡潔空靈的布局，畫面更加飽滿豐富，而且齊白石常將荷花與其他元素，如小魚、鴛鴦、青蛙等相結合，使畫面充滿了生機與活力。他的荷花作品不再局限于八大山人的冷逸孤高，而是融入了自己對生活的熱愛和對自然的一種樸實的贊美。

冊頁之一

冊頁中的荔枝，將繪畫與詩詞完美融合，展現出詩畫交融的藝術境界。畫中，齊白石以簡潔而生動的筆墨，描繪出荔枝的形態和色澤。荔枝果實飽滿圓潤，色澤鮮艷而細膩，仿佛能讓人感受到其香甜多汁的美味。枝葉繁茂，墨色濃淡變化豐富，展現出荔枝樹的生機與活力。看著這幅畫“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人” 蘇東坡的那句詞便會自然而然地涌上心頭，彼時蘇東坡被貶惠州，在品嘗到荔枝的美味后，從而發出了這樣的感慨。齊白石的荔枝，大吉大利，同樣傳遞出對的美好的生活向往。詩與畫雖表現形式不同，但在情感的表達上共通的。

冊頁之一

冊頁之一

齊白石酷愛畫枇杷和牡丹。在這幅冊頁中，他以濃墨畫葉，墨色濃淡變化豐富，展現出葉片的層次感和質感。枇杷果實則以鮮艷的黃色點染，溫潤，飽滿。枇杷樹枝干斜出，果實錯落有致地分布在枝頭，畫面簡潔而富有生氣。他一生酷愛畫牡丹，這一題材在其花卉類畫作中占據突出地位。從早期的墨牡丹到晚年的紅牡丹，他持續探索，不斷精進，將牡丹的富麗堂皇與古樸的金石之氣融合，這張就是其晚年“紅花墨葉”的典型風格。他認為畫牡丹應以富厚為佳，若失其體態，則失牡丹之本色。齊白石的牡丹畫，既絢爛奪目，又簡練寫意，寓意吉祥，堪稱近代畫牡丹的圣手。在這幅冊頁中的牡丹畫里，他以大寫意技法刻畫牡丹的國色之美，色彩奪目。用鮮艷的紅色描繪牡丹花朵，花瓣層層疊疊，；葉片則以濃墨繪制，墨色厚重。畫面構圖飽滿，花朵占據畫面中心，周圍配以枝葉，展現出牡丹的雍容華貴之態。

冊頁之一

齊白石一生的主題都離不開生活的景物，在這幅冊頁中還花了南瓜小鳥，南瓜厚實飽滿，兩只小鳥互相盤旋嬉戲，很鮮活靈動，鳥的眼睛畫的很精確，重墨點睛很傳神。此外，這幅冊頁中還畫梅花、菊花等君子之風的題材，梅花深淺不一的紅色層層疊疊，梅枝度讓穿插，很有開合之勢。菊花花頭飽滿碩大，枝干多了許撫媚搖曳的姿態。火紅的茶花蓮蒂并開，滕黃色的花芯輔以重墨點蕊。色彩俏麗，墨色畫枝葉，與此幅冊頁中另外一幅桂花相映照，是其“紅花墨葉”風格提煉出來的單純簡潔。此外還有富有寓意的春蠶之景，筆簡意足。整幅冊頁畫面充滿了濃郁的生活氣息和樂觀的生活態度，讓人感受到大自然的質樸與美好。

這幅冊頁在榮寶齋的收藏體系中具有獨特的地位，也是其晚年藝術創作的杰出代表。是齊白石藝術風格成熟時期的作品，它承載著齊白石一生的藝術追求與人生感悟，展現了中國傳統書畫藝術的獨特魅力，具有極高的藝術價值，每一幅畫作都蘊含著他對生活的熱愛、對自然的敬畏和對藝術的執著追求。無論是筆墨運用、色彩搭配和構圖布局，都達到了爐火純青的境界，使作品充滿了生命力和藝術感染力，也展現了齊白石深厚的藝術功底和獨特的藝術風格，達到了詩畫交融的藝術境界。而榮寶齋對這一冊頁的珍藏，不僅使其得以完好保存和傳承，也為我們提供了一個欣賞和研究齊白石藝術的珍貴契機，是研究他藝術風格演變的重要資料，讓我們能夠近距離領略這位藝術巨匠的獨特魅力。同時，它也反映了當時的社會文化背景和藝術氛圍，為我們了解近現代中國繪畫史提供了珍貴的實物資料。

文/晏然