黃梅戲起源地之爭：一場關于“籍貫”的行為藝術

兩個縣城為“黃梅戲起源地”爭得面紅耳赤，卻不知這門藝術的根，早已深深扎在每一個普通中國人的生活里

2025年夏天，兩個相鄰縣城再次因“黃梅戲起源地”的稱號鬧上熱搜。雙方學者拿出古籍、縣志、老藝人口述史，你來我往，互不相讓。社交媒體上，兩地網民更是掀起一場“黃梅戲保衛(wèi)戰(zhàn)”。

與此同時，一位90后黃梅戲演員在抖音直播間里，用電子音樂伴奏演唱《女駙馬》，吸引了20萬年輕觀眾。沒人問她黃梅戲從哪里來，大家只關心——這么好聽的戲，能不能再來一首？

這場持續(xù)半個多世紀的起源地之爭，會不會從一開始就是個偽命題？

01 誰是“正宗”？兩地相爭的來龍去脈

安徽宿松和湖北黃梅，這兩個相隔僅數十公里的縣城，為“黃梅戲起源地”這個名號已經打了幾十年口水仗。

湖北黃梅縣的學者搬出史料：黃梅戲原名“黃梅調”，因起源于黃梅縣的采茶歌而得名。他們強調，黃梅縣自古以來民歌發(fā)達，有“一去二三里，村村都有戲”的傳統(tǒng)。

安徽宿松的專家則拿出證據：最早的專業(yè)黃梅戲班社出現在宿松，最早創(chuàng)作并演出的黃梅戲現代戲也出自宿松。他們認為，正是宿松讓黃梅調從民間小曲蛻變成了真正的戲劇。

兩地爭奪戰(zhàn)愈演愈烈。2006年，黃梅戲被列入第一批國家級非物質文化遺產時，這場爭論達到了高潮。畢竟，誰能獲得“起源地”稱號，就意味著誰能獲得更多政策支持、旅游收入和知名度。

有趣的是，在兩地為“正宗”爭得面紅耳赤時，黃梅戲本身卻在悄然蛻變。它從鄉(xiāng)村草臺走向城市劇場，從傳統(tǒng)劇目發(fā)展到現代創(chuàng)新，從地方小戲成長為全國性劇種。

02 流動的歌聲：黃梅戲本來就是個“混血兒”

如果我們追溯黃梅戲的發(fā)展歷程，會發(fā)現一個有趣的事實——它從來都不是某個地方的“獨家專利”。

黃梅戲的源頭確實是湖北黃梅縣的采茶歌。但這些民歌隨著商旅、移民和藝人，很早就傳播到相鄰的安徽地區(qū)。在安慶、宿松等地，黃梅調與當地的青陽腔、徽劇發(fā)生碰撞，吸收了新的音樂元素和表演形式。

這就好比一道名菜，最初的食材可能來自某地，但它的烹飪方法、調味技巧和最終定型，卻是在不同地方完成的。

老一輩黃梅戲表演藝術家王少舫的經歷就是明證。他本是京劇演員，1949年后改唱黃梅戲，將京劇的表演方法融入黃梅戲中，大大豐富了黃梅戲的表現力。如果嚴格按“起源地”思維，這豈不是“不正宗”？

但正是這種開放和融合，讓黃梅戲從簡單的民間小調，發(fā)展成唱腔優(yōu)美、表演豐富的成熟劇種。

03 誰在消費“起源地”？名號背后的現實利益

為什么兩地如此執(zhí)著于“起源地”這個稱號？

答案很現實——文化品牌背后是巨大的經濟利益和政策紅利。

一個被官方認定的“起源地”，意味著可以申請更多專項經費，建設傳承基地，開發(fā)旅游資源，甚至獲得上級政府的特殊扶持。

宿松縣曾投資2.3億元建設黃梅戲文化園，主打“黃梅戲發(fā)源地”品牌。黃梅縣則每年舉辦“黃梅戲藝術節(jié)”，邀請全國知名院團參加，強化自身的“正宗”地位。

在這場爭奪中，黃梅戲本身反而被工具化了。它成了一種地方競爭的籌碼，一個可以兌換資源的符號。

但年輕人對此并不買賬。在B站，黃梅戲混剪視頻的彈幕里，很少有人討論起源地問題。大家更關心嚴鳳英、馬蘭等表演藝術家的唱腔誰更動人，討論《天仙配》和《牛郎織女》哪個故事更打動人。

04 創(chuàng)新才是硬道理：黃梅戲的破圈之旅

就在兩地學者為起源地爭論不休時，一群年輕的黃梅戲從業(yè)者已經開始了一場靜悄悄的革命。

黃梅戲演員袁媛在抖音開設賬號，用通俗易懂的方式講解黃梅戲知識。她會展示戲服怎么穿，妝容怎么化，甚至教網友幾個經典身段。她的直播不僅吸引了老戲迷，還有很多對傳統(tǒng)戲曲一無所知的年輕人。

更激進的創(chuàng)新來自專業(yè)院團。安徽省黃梅戲劇院創(chuàng)排的實驗黃梅戲《玉天仙》，用極簡舞臺和現代審美重新詮釋傳統(tǒng)故事，連續(xù)三年赴韓演出，場場爆滿。

這些成功的案例告訴我們：比起糾結于“從哪里來”，更重要的是思考“往哪里去”。

黃梅戲的魅力不在于它的起源是否唯一，而在于它能否持續(xù)打動今天觀眾的心。就像一位老藝人所言：“戲是演給人看的，有人看才是好戲，沒人看，你再正宗也沒用。”

05 放下籍貫焦慮，擁抱更廣闊的未來

回望這場持續(xù)半個多世紀的起源地之爭，或許我們該問一個問題：當我們談論黃梅戲的起源時，我們到底在談論什么？

如果是為了厘清歷史事實，學者的考證無疑是有價值的。但如果演變成地方間的資源爭奪，甚至影響到黃梅戲本身的創(chuàng)新與發(fā)展，這樣的爭論就失去了意義。

黃梅戲從來不是某個地方的私有財產。它屬于所有被它的旋律打動過的人——無論是安徽的農民，還是湖北的茶工，抑或是上海、北京甚至海外的戲迷。

今天，我們在KTV里唱黃梅戲，在短視頻平臺看黃梅戲，在電影院欣賞黃梅戲電影。這些新的傳播方式，正在書寫黃梅戲新的歷史。

黃梅戲的根，不在某個特定的縣城，而在每一個中國人的情感共鳴里。

那些婉轉的旋律，那些質樸的唱詞，表達的正是我們共同的生活體驗——勞動的艱辛、愛情的甜蜜、命運的無常。這些人類共通的情感，豈是一個“起源地”能夠局限的？

或許，當我們不再糾結黃梅戲“從哪里來”，才能更好地發(fā)現它“可以到哪里去”。