中奧聯合制作中傳版原創音樂劇《白雪公主》北京首演圓滿落幕

中奧聯合制作中傳版原創音樂劇《白雪公主》北京首演落幕：不是童話，而是關于光、選擇與人性的當代寓言

2025年11月15日至16日晚，由中國傳媒大學戲劇影視學院音樂劇專業與德奧文化聯合制作、奧地利大使館支持的原創音樂劇《白雪公主》（音樂會版）完成全球范圍內的北京首演。這是中傳音樂劇專業在國際化人才培養與原創作品孵化體系上的又一標志性成果。

與大眾熟悉的“童話故事”不同，中傳版《白雪公主》呈現的是一則面向成年觀眾的當代寓言。劇中的“白雪”“王后”不再是簡化的善惡符號，而被重新置入關于美、權力、嫉妒與自我認同的深層討論之中。正如藝術總監、總導演楊揚教授在創作中所言：“我們關注的不只是童話的情節，而是情節背后每個人心中‘被照見的那束光’?！?/p>

本劇是一部重新審視人性、成長與欲望的作品。

作品采用“音樂劇會版”形式呈現：演員與現場交響樂隊共享舞臺空間，音樂不再是附庸，而成為敘事的核心動力。劇目由中國傳媒大學楊揚教授、博士生導師擔任藝術總監與總導演，德國作曲家弗洛里安·弗蘭內克（Florian Frannek）擔任編劇與作曲，中奧團隊共同完成創作。現場交響樂隊以古典與現代交織的音色推動劇情層層遞進，使故事不是被“講述”，而是被“奏響”。

劇情結構方面，劇本中“雙麻雀 narrator”的角色作為敘述者貫穿全劇，承擔觀察與洞察的雙重功能。他們既像古希臘合唱隊，又像舞臺詩中的“時代之眼”，用詩意語言與身體行動穿梭于劇情內外，使舞臺呈現脫離線性敘事，更接近“詩性劇場”的當代表達方式。

舞臺呈現沒有繁復布景，以光、影與身體構建象征性的舞臺空間。燈光成為情緒的延展，音樂成為動作的驅動，演員的身體成為意義發生的場域。這種創作方式源于奧地利詩性劇場傳統，同時也為中國高校舞臺體系帶來新的探索——中傳音樂劇專業在本次創排中系統性引入“本體敘事”理念，被業內視為值得關注的教學創新嘗試。

“我們希望讓觀眾更關注‘為什么’而不是‘發生了什么’。”楊揚教授表示，“白雪公主的醒來并非因為王子的吻，而是因為她終于不再被審判、被凝視，而第一次被真正看見。”

值得一提的是，本劇由中國傳媒大學戲劇影視學院音樂劇專業2022級音樂劇雙學位班學生們演出。該班采用“1+2+1”國際化培養模式，曾在韓國接受兩年嚴格的音樂劇訓練。他們在演出中展現出的語言能力、身體表達、角色塑造與跨文化理解力，成為此次國際合作教學成果的直接體現。

兩場演出取得了圓滿成功，共吸引了3000余名觀眾到場觀看，現場呈現罕見的火爆與熱情。擁有1500個座位的中傳禮堂在開演前便已座無虛席，觀眾絡繹不絕，二樓過道與站立區亦被填滿。隨著序幕拉開，演員每一次亮相、每一段歌舞都精準有力、張力十足，瞬間點燃全場氛圍。掌聲與歡呼聲貫穿始終，許多觀眾在謝幕后仍久久不愿離去，紛紛表達對同學們專業表現與藝術感染力的高度贊賞。

中奧聯合制作的中傳版原創音樂劇《白雪公主》不僅是一場成功的公演，更是一堂真正意義上的高質量藝術實踐課。作品充分展示了中國傳媒大學音樂劇專業在國際合作、原創創作與舞臺呈現方面的教學成果，更為未來發展寫下了意義深遠的新篇章。

（來源：中國音樂網）