青年藝術家成明遠：在世界與虛無之間追尋本源的目光

11月13日至18日，2025西岸藝術&設計博覽會在上海舉行。成明遠作為Lucie Chang Fine Arts的參展藝術家，帶來了他以圓珠筆、墨水筆和部分油畫媒介以及蠟筆完成的作品。這些作品規模雖不大，但對觀眾的情緒和知覺造成的沖擊卻十分強烈。對于成明遠來說，這次藝博會不僅是展示作品的平臺，更是一次重新校準自身藝術觀的契機。

藝術家成明遠

成明遠目前就讀于紐約視覺藝術學院純藝專業。與許多從學院出發的年輕藝術家不同，他的創作并非從技術訓練開始，而是從更早、更本能的階段萌芽。他自幼習慣用橡皮泥創造虛構空間，那些由兒童視角構建的建筑、洞穴與漂浮世界，成為他日后追索抽象能量流動和精神圖景的最初來源。隨著年齡增長，成明遠的創作重心從造型世界走入一種難以被語言完全描述的精神結構。

他認為，藝術中的某些設定屬于非語言體系，也無法以理性邏輯完全還原，表現的形式更多的是一種“磁場”“力場”“意境”，或者純粹的“感覺”。這次他在上海藝博會也看到了很多好作品，那些好作品給他的感覺與其說是在詮釋人生百態，更像是由宇宙萬物的起源——“道”往外發散的無數分支，這些分支各自可以與道相連，但又不是道，更多的是一種“現象”，或者是“由感覺形成的具象化產物”，但無論如何，那些作品中蘊含的都不是這個世界上有的東西，也不是人類認知范圍之內的，更像是來自地球之外，或者是其他次元維度中的產物的投影。

2025西岸藝術&設計博覽會Lucie Chang Fine Arts展示現場

藝博會中的觀察：從能量場到靈感的重建

初抵西岸藝博會時，成明遠并未抱持明確期待，但當他在展場中穿行，某種直覺性的感受開始累積。他將展位中的諸多作品視為一個個自足的能量場，藝術家們以不同方向擴展著自身的磁場，彼此并不相互復制，卻都在同一空間中釋放高度凝聚的視覺沖擊。在這些作品前，成明遠敏銳地意識到自己長期閉門創作后出現的靈感斷裂正在被重新喚起。

2025西岸藝術&設計博覽會 現場呈現成明遠作品

他特別提到在西岸國際會展中心四樓藝博會現場偶遇的一位藝術家。對成明遠而言，那位藝術家的作品擁有難以忽視的精神氣息，其能量凝聚成一個光圈般的存在。他認為那是一種高度純粹、幾乎可以感知到的力量，而非單純的視覺吸引。成明遠并未嘗試以藝術史的語言分析這股力量，而是以自身對能量的感知去對應它。他覺得那份純粹程度與他心中理想的能量圖景相近，因此當下便產生強烈共鳴。

對于成明遠而言，這種能夠震動自我世界觀的作品往往具備某種“能量噴發”的特質。他認為，優秀作品不僅來自熟練技巧，也來自藝術家在創作時與現實世界的暫時斷開。這種斷開讓作品成為力量的通道，而不是故事或結構的承載物。

2025西岸藝術&設計博覽會現場

系列的形成：本源、虛無與亙古長存

成明遠的創作可以歸類為三個系列：本源、虛無與亙古長存。這種分類方式并非預設，而是在作品完成之后，通過回看其精神性、能量形態與創作狀態逐漸自然分化出來的。

本源系列是成明遠試圖回到自身精神最初狀態的一類創作。這些作品排除自我敘述，不討論經歷，也不表達外界影響，而是追索一種近似“初生”的存在感。他認為本源不是意識層面的思考，而是比意識更深的層次。他描述這類作品是在完全消除個人意志、擺脫名利、評價、恐懼等干擾之后的狀態下完成的。那是一種純凈而不含目的性的創作時刻。

虛無系列與本源密切相關，但指向不同的維度。本源強調回到自我之前，而虛無強調去除自我本身。成明遠認為自我意識是后天生成的人類屬性。如果能暫時離開這一層意識，就能進入一種完全空白、沒有欲望也沒有判斷的狀態。他稱之為“放空”，而不是冥想或構圖階段的思索。在這種狀態中，畫面的形象并非由想象力推動產生，而是像有力量從高維度穿過身體投射到畫面上。他自覺成為一個載體，作品在手上生成，而不是被設計出來。

2025西岸藝術&設計博覽會 西岸國際會展中心四層展示作品

虛無系列中有一件特殊作品，成明遠在畫布上刺開一個貫穿的孔洞。這個孔洞象征“本體不存在”。他認為某些存在并非以物質形式顯現，而是以高維度的空狀態呈現。孔洞成為一種直觀的象征，它指向不可見、無法敘述、無形卻絕對存在的部分。

亙古長存系列的作品則來自完全相反的精神方向。若本源與虛無是在無我的自由狀態下完成，亙古長存則來自極端的痛苦、憤怒或恐懼。一些作品誕生于情緒失衡的時期。例如成明遠在美國求學期間曾被復雜的地緣政治、國際關系困擾，這使得他對未來感到不安。在這種狀態中，他以繪畫作為宣泄方式，將負面情緒集中傳遞到筆尖。

其中一幅作品以“兇狠”的眼睛為中心。成明遠在創作時刻意將情緒從腦中引導到手上，使畫面成為情緒的顯影體。他發現無論觀者從左或右觀看，那雙眼睛都會像在隨人移動。他稱這幅作品為自己的“邪性之作”之一，是對自身極端痛苦的記錄。他認為這些作品并不為愉悅而設，而是見證他內心深處最暴烈的力量。

本源系列作品

材料的選擇與繪畫語言的探索

圓珠筆、墨水筆和橡皮泥是成明遠從童年沿用至今的材料。圓珠筆的密集線條和可無限疊加的特性讓他感到自在。他可以連續不斷地推進畫面而無需中途停頓，這有助于維持他進入“放空”狀態。在他看來，圓珠筆作品最貼近宇宙本源，也是能量感最清晰的表達方式。

油畫材料則為成明遠帶來新的挑戰。油畫需要頻繁蘸取顏料，會不斷打斷能量流和創作節奏，但也能給予更豐富的色彩層次。他在大三上學期開始嘗試建立自己的油畫語言，并逐漸從過渡作品邁向更成熟的結合方式。經過大量試驗，他完成了一幅被視為里程碑式的作品。在他看來，這幅作品讓油畫的物質特質與圓珠筆式的能量表達達到了平衡。這件作品以天狼星的神族為靈感來源，呈現一種由宇宙本身生成而非由生命演化而來的先天存在。

成明遠認為，畫面中的圖像不是生物形態，而是高維生命投影而成的形象。本體始終處于虛空之中，無法以三維形式理解。畫面所呈現的，只是影子。

精神來源與圖像結構的演化

外界可能會將成明遠的視覺語言與游戲、科幻或超現實圖景關聯。他承認童年時電子游戲確實為他提供了大量圖像訓練。但他并不是直接把游戲中的場景重新描繪下來，而是通過自己的記憶進行重新創作。當下的作品，他認為已不依賴想象力，而是依賴一種無法言說的靈感機制。

圓形圖案在他的作品中反復出現。成明遠覺得圓形是宇宙最接近原點的形態，是許多能量聚合的結構。無論是星球、光暈還是能量團，都以圓的方式組織。他并不試圖解釋圓形背后的數學意義，而是將其視為宇宙固有的語言。

虛無系列作品

堅持純凈與面對現實之間的平衡

成明遠始終追求一種純凈狀態，但在學習和社會環境的影響下，他逐漸意識到保持純凈并不容易。學院教育帶來觀念訓練，市場環境帶來銷售壓力，人際關系帶來情緒波動。所有這些都會在他不自覺時成為雜音，讓他偏離本真狀態。

大自在

他坦言自己正在掙扎如何保持初心。他不希望因迎合市場而改變表達方式，也不愿被技術框架限制。他希望自己能夠維持一種接近童年的精神世界，保持自由、直接、不受干擾的能量通道。然而他也逐漸理解，藝術家不可能永遠躲在封閉世界中。成長意味著看清現實，仍選擇繼續前行。

成明遠繪畫語言探索集大成作品

對他而言，堅持藝術并非拒絕變化，而是在變化之中保持內心最不愿放棄的那部分。他希望自己的繪畫語言能夠持續發展，能夠在未來形成一種足以被他人延續的體系。他并不奢望創造趨勢，但希望自己的探索能夠成為獨立而鮮明的路徑。

結語：在能量與自我之間尋找道路

成明遠的創作既不依賴敘事，也不依賴形式變化。他更像是在用繪畫構建一種自我與宇宙對話的方式。這種對話有時寧靜，有時暴烈，有時通向虛空，有時被現實拉回。他在尋找本源，也在與情緒角力。他在放空中接引力量，也在痛苦中記錄裂縫。

他的作品并不意圖解釋世界，而是呈現世界的另一種可能性。在這個可能性中，存在不依賴語言，形象不依賴邏輯，能量不依賴目的。

這次西岸藝博會讓成明遠重新看到自己與外界的關系。他意識到，無論是本源還是虛無，都無法完全脫離社會，而亙古長存的力量亦不只是痛苦，它也是他持續創作的動力。在未來，他希望在保持內心敏銳的同時，讓自己的繪畫語言繼續向前推進。

成明遠的道路仍在展開，而他也愿意繼續讓畫面成為他與世界交匯之處。