電子音樂(lè)在華語(yǔ)市場(chǎng)中還有未來(lái)嗎？

新音樂(lè)產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者丨朱力克

“電子音樂(lè)在華語(yǔ)市場(chǎng)中還有未來(lái)嗎？”對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，市場(chǎng)里充斥著越來(lái)越多消極的答案，在夜生活場(chǎng)所減少、線下活動(dòng)銳減以及K-Pop和Hip-Hop的強(qiáng)勢(shì)席卷市場(chǎng)的當(dāng)下，大家聽(tīng)到了越來(lái)越多人斷言“做電音已經(jīng)沒(méi)有未來(lái)”的聲音。

圍繞著這個(gè)近幾年困擾行業(yè)的問(wèn)題，在今年阿姆斯特丹ADE（Amsterdam Dance Event）全球電子音樂(lè)行業(yè)峰會(huì)上，來(lái)自世界各地的重要從業(yè)者給出的答案卻更加立體：答案不再是簡(jiǎn)單的“是”或“否”，電子音樂(lè)的未來(lái)正在經(jīng)歷“進(jìn)化—解構(gòu)—深度本地化”的周期，并非“消退”，而是以一種全新的形式回歸。

業(yè)內(nèi)人士們的觀察、案例解析與經(jīng)驗(yàn)總結(jié)共同指向一個(gè)結(jié)論：華語(yǔ)市場(chǎng)的電子音樂(lè)未來(lái)，正從廣泛的大眾流行，轉(zhuǎn)向更深層次、更真摯的社群連接與文化融合。

必要的進(jìn)化周期

阿姆斯特丹舉辦的電音周ADE（Amsterdam Dance Event）是全球最大、最重要的電子音樂(lè)行業(yè)峰會(huì)及盛會(huì)，活動(dòng)集會(huì)議、展覽與音樂(lè)節(jié)于一體，被視為全球舞曲生態(tài)的風(fēng)向標(biāo)。2025年的ADE，于10月22日到26日舉辦，吸引了超過(guò)60萬(wàn)人參加，創(chuàng)下活動(dòng)創(chuàng)辦有史以來(lái)的新紀(jì)錄。

今年，由Lenz Asia主辦的專(zhuān)題研討會(huì)《開(kāi)采下一個(gè)拍子：亞洲舞曲的藍(lán)圖》（Mining the Next Beat: The Blueprint of Dance Music in Asia）成為亞洲相關(guān)議題中最受矚目的活動(dòng)。

Lenz Asia是一家領(lǐng)先的音樂(lè)數(shù)字營(yíng)銷(xiāo)與藝人顧問(wèn)機(jī)構(gòu)，深耕亞洲電子音樂(lè)領(lǐng)域已逾十年。公司以數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)的戰(zhàn)略思維與真實(shí)有效的藝人發(fā)展模式著稱(chēng)，提供涵蓋全方位的360°綜合服務(wù)，協(xié)助藝人與唱片廠牌在復(fù)雜多變的亞洲市場(chǎng)中精準(zhǔn)定位與持續(xù)成長(zhǎng)。

作為連接?xùn)|西方音樂(lè)文化的橋梁，Lenz以其對(duì)東方文化細(xì)微差異的深刻理解，為西方藝人量身打造數(shù)字營(yíng)銷(xiāo)、流媒體推廣及活動(dòng)策劃方案，幫助他們建立真實(shí)的粉絲群體，并在亞洲音樂(lè)版圖中打造持久而有影響力的職業(yè)生涯。

本次論壇邀請(qǐng)來(lái)多位業(yè)內(nèi)人士、專(zhuān)家、音樂(lè)公司和媒體代表來(lái)共同討論電子音樂(lè)在華語(yǔ)市場(chǎng)乃至亞洲市場(chǎng)的未來(lái)發(fā)展。參與嘉賓包括：

• 荷蘭知名DJ及制作人組合Vicetone
• Alan Walker全球經(jīng)紀(jì)代表, 來(lái)自Kreatell的首席商務(wù)官Sophia Yao
• Armada Music的國(guó)際發(fā)行代表Daniel Bouwhuis
• David Lewis Productions的亞洲區(qū)代理負(fù)責(zé)人Johannes Rosenthal
• Ismaya Group（DWP）的藝人采購(gòu)主管Ayudita Hariadi

來(lái)賓們各自從不同視角深度挖掘并探討分享了他們的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與發(fā)展策略。此外，來(lái)自中國(guó)駐荷蘭大使館、環(huán)球音樂(lè)（德國(guó)）、網(wǎng)易云音樂(lè)、DJ MAG、MonsterCat、Heldeep Records、Asia Starlight等音樂(lè)機(jī)構(gòu)的代表亦以嘉賓身份受邀出席，共同參與討論。

環(huán)球音樂(lè)（德國(guó)）發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，亞洲電子音樂(lè)近年來(lái)保持穩(wěn)步增長(zhǎng)，已成全球第五大市場(chǎng)。盡管存在壁壘，國(guó)際市場(chǎng)仍普遍看好其發(fā)展前景。只是，在以英文為主導(dǎo)的全球音樂(lè)環(huán)境中，亞洲電子音樂(lè)的發(fā)展路徑與話語(yǔ)權(quán)仍需進(jìn)一步拓展。

曾隨著EDM大潮席卷亞洲的電子音樂(lè)如今呈現(xiàn)回歸“地下”的趨勢(shì)，參與研討會(huì)的業(yè)內(nèi)人士們認(rèn)為，這并非衰落，而是一個(gè)必要的進(jìn)化周期。電子音樂(lè)正在完成一輪“從主流到深度文化場(chǎng)景”的回歸，并孕育新的表達(dá)方式。

Vicetone分享了從2012年起，亞洲音樂(lè)傳播方式的轉(zhuǎn)變，指出如今短視頻平臺(tái)讓音樂(lè)能夠快速實(shí)現(xiàn)跨文化傳播。以《Astronomia》為例，借助短視頻的傳播，它不僅在印度體育賽事中出現(xiàn)，還在舞蹈和音樂(lè)場(chǎng)景中廣泛流行，展示了電子音樂(lè)在全球化的新技術(shù)環(huán)境中仍具極強(qiáng)生命力。

著眼當(dāng)下，Kreatell首席商務(wù)官Sophia Yao進(jìn)一步指出，電子音樂(lè)正以新的形態(tài)回歸。新的舞曲音樂(lè)不再只是節(jié)奏，而是融合敘事、情緒和與粉絲更深層連接的表達(dá)方式。聽(tīng)眾品味進(jìn)化得非常快，他們對(duì)新鮮表達(dá)的開(kāi)放程度遠(yuǎn)超行業(yè)的想象。

來(lái)自David Lewis Productions的Johannes Rosenthal從更宏觀的視角進(jìn)一步進(jìn)行補(bǔ)充，他指出近十年最大的變化是：“亞洲音樂(lè)正在被快速整合進(jìn)全球舞曲文化，而這種程度的融合在10年前是不可想象的。”

無(wú)論是BLACKPINK與Diplo的合作，還是優(yōu)質(zhì)IP如Netflix動(dòng)畫(huà)《K-POP：獵魔女團(tuán)(K-POP: Demon Hunters)》的歌曲長(zhǎng)期霸榜，Peggy Gou、Knock2、Wukong等亞裔制作人的崛起，都顯示出電子音樂(lè)的文化破圈能力正在提升。

這種雙向的文化輸出不僅加速了眾多亞裔制作人在國(guó)際舞臺(tái)的崛起，也將反哺和強(qiáng)化亞洲本土市場(chǎng)，縮小東西方音樂(lè)人之間的差距。因此，電子音樂(lè)并未消失，而是其形態(tài)和傳播邏輯正在發(fā)生關(guān)鍵轉(zhuǎn)變。

復(fù)制西方模式行不通

在談及華語(yǔ)電子音樂(lè)的未來(lái)時(shí)，多位嘉賓強(qiáng)調(diào)：亞洲不是一個(gè)市場(chǎng)，而是數(shù)十個(gè)風(fēng)格、文化、平臺(tái)都完全不同的市場(chǎng)組合。

要重振電子音樂(lè)在華語(yǔ)市場(chǎng)的活力，生硬地復(fù)制西方模式是行不通的，關(guān)鍵在于深度和本土化的運(yùn)營(yíng)。

Daniel Bouwhuis強(qiáng)調(diào)：“進(jìn)入亞洲市場(chǎng)最大的陷阱之一，就是試圖用一套打法打通所有地區(qū)，而不是為每個(gè)市場(chǎng)量身定制策略、物料和合作關(guān)系。” 他強(qiáng)調(diào)，“日本≠韓國(guó)≠印尼≠中國(guó)≠印度”，每個(gè)市場(chǎng)都有自己的DSP體系和文化語(yǔ)境。

Daniel以Armin van Buuren在中國(guó)和印度的成功為案例，指出真正奏效的是：通過(guò)慶祝中秋節(jié)、使用本地語(yǔ)言字幕、配合熱門(mén)影視劇等微操作，使得國(guó)際音樂(lè)人能夠與粉絲建立真誠(chéng)而長(zhǎng)久的連接。

Sophia Yao則用與印尼歌手Putri Ariani的合作舉例——這一合作源自“發(fā)現(xiàn)她曾經(jīng)翻唱Alan Walker舊曲”的本地故事，而非單純市場(chǎng)操作：“要在亞洲成功，必須講他們的故事，而不是只講自己的故事。”

Sophia Yao提出，策略重點(diǎn)應(yīng)從“對(duì)所有大眾溝通”轉(zhuǎn)向“與垂直的聽(tīng)眾深度連接”。這意味著音樂(lè)人和品牌需要構(gòu)建高粘性的核心粉絲社群，通過(guò)真誠(chéng)互動(dòng)（如Alan Walker在越南自然發(fā)酵的“自行車(chē)事件”短視頻內(nèi)容，Alan 穿上同款連帽衫飛往越南，親自為失竊男孩送上一輛新單車(chē)。這段視頻引爆全網(wǎng)），將粉絲轉(zhuǎn)化為長(zhǎng)期的支持者。

“真正打動(dòng)粉絲的，不是最商業(yè)的那條內(nèi)容，而是最真實(shí)的那條故事。“

Vicetone作為音樂(lè)內(nèi)容生產(chǎn)者也指出通過(guò)其作品《Astronomia》和《Nevada》在中國(guó)取得的成功，強(qiáng)調(diào)了在真誠(chéng)對(duì)待和尊重當(dāng)?shù)胤劢z群體基礎(chǔ)上進(jìn)行長(zhǎng)期沉淀的重要性。比如，他們會(huì)優(yōu)先選擇b站發(fā)布作品，觀察社群反饋后再加大推廣力度；同時(shí)，通過(guò)與契合度高的中國(guó)音樂(lè)人合作，獲得獨(dú)到的本土化經(jīng)驗(yàn)和市場(chǎng)洞察。

這種對(duì)當(dāng)?shù)匚幕纳疃壤斫猓沁M(jìn)入亞洲市場(chǎng)、實(shí)現(xiàn)有效傳播的核心要素，也是外部團(tuán)隊(duì)難以輕易復(fù)制的優(yōu)勢(shì)。

“社交平臺(tái)、宣傳平臺(tái)、輿論環(huán)境都與歐美完全不同。你必須適應(yīng)每一個(gè)國(guó)家，而不是讓他們適應(yīng)你。”Johannes Rosenthal強(qiáng)調(diào)。

以社群為核心，構(gòu)建持久生態(tài)

電子音樂(lè)的成功并非完全依賴運(yùn)氣，而在于敏銳地捕捉有機(jī)信號(hào)，并果斷地進(jìn)行戰(zhàn)略投資。

Johannes Rosenthal提出了一套清晰的指標(biāo)系統(tǒng)來(lái)判斷市場(chǎng)成熟度：首先是來(lái)自亞洲關(guān)鍵“觸發(fā)城市”的流媒體數(shù)據(jù)硬指標(biāo)；其次是短視頻等平臺(tái)上粉絲自制內(nèi)容的質(zhì)量這一更關(guān)鍵的“軟性指標(biāo)”；最終，當(dāng)?shù)匮莩龀修k商的主動(dòng)邀約則是市場(chǎng)需求的終極驗(yàn)證。

作為音樂(lè)人的Vicetone也認(rèn)同這一策略，以韓國(guó)市場(chǎng)為例，他們不僅關(guān)注線下Raver群體的互動(dòng)與反饋，還會(huì)通過(guò)分析YouTube頻道韓語(yǔ)評(píng)論、Spotify當(dāng)?shù)財(cái)?shù)據(jù)等數(shù)字信息，識(shí)別潛在的核心受眾與市場(chǎng)趨勢(shì)，從而實(shí)現(xiàn)線上數(shù)據(jù)洞察與線下社群運(yùn)營(yíng)的有機(jī)結(jié)合。

提到演出，從活動(dòng)內(nèi)容制定的角度出發(fā)，Ayudita Hariadi表示策略更依賴于對(duì)陣容人選、多元性、觀眾期待、互動(dòng)等多重因素的綜合考量進(jìn)行考量。而非只認(rèn)定單一數(shù)據(jù)。

以DWP（Djakarta Warehouse Project為例，承擔(dān)著教育市場(chǎng)的作用，通過(guò)精準(zhǔn)匹配目標(biāo)受眾，讓觀眾逐步適應(yīng)新的音樂(lè)類(lèi)型和現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，同時(shí)確保演出陣容與觀眾期待高度契合，從而實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)期的市場(chǎng)培育與粉絲沉淀。

在觸達(dá)聽(tīng)眾上，業(yè)內(nèi)人士們的觀點(diǎn)高度統(tǒng)一：廣度不如深度。

與其試圖在所有平臺(tái)上對(duì)所有人說(shuō)話，不如聚焦于“對(duì)的人”，建立屬于自己的社群。

Alan Walker在出道時(shí)期，與《英雄聯(lián)盟》的電競(jìng)加電音的跨界合作就是一個(gè)完美案例，詮釋了如何將音樂(lè)人真實(shí)的個(gè)人愛(ài)好放大，與亞洲強(qiáng)大的電競(jìng)文化結(jié)合，將垂直于特定社群領(lǐng)域的曝光轉(zhuǎn)化為持續(xù)多年的核心粉絲基礎(chǔ)。

電子音樂(lè)在華語(yǔ)市場(chǎng)的未來(lái)，并非在于復(fù)刻過(guò)去EDM的狂熱，而在于走向一條更為成熟的道路。它要求從業(yè)者具備文化洞察的智慧，尊重市場(chǎng)多樣性的耐心，以及將有機(jī)趨勢(shì)轉(zhuǎn)化為長(zhǎng)期品牌的戰(zhàn)略能力。

正如Sophia Yao所總結(jié)的，關(guān)鍵在于構(gòu)建“情感連接”，這是任何音樂(lè)的基石。當(dāng)電子音樂(lè)能夠以音樂(lè)的語(yǔ)言，為大眾帶來(lái)情緒價(jià)值。它的成功，便已進(jìn)行了一半。

電子音樂(lè)的未來(lái)在“連接”里

ADE2025的討論指向了一個(gè)新的方向——

電子音樂(lè)不再追求一次性的浪潮，而是構(gòu)建跨文化、跨平臺(tái)的深層連接。

在這一趨勢(shì)中，像Lenz Asia這樣長(zhǎng)期深耕亞洲文化語(yǔ)境、理解本地?cái)⑹路绞降臋C(jī)構(gòu)，將成為東西方音樂(lè)產(chǎn)業(yè)互動(dòng)的重要橋梁。此次論壇的成功舉辦，不僅為亞洲電子音樂(lè)的發(fā)展提供了新的思考方向，也為全球音樂(lè)行業(yè)搭建了一座文化交流的橋梁。Lenz Asia希望通過(guò)此類(lèi)活動(dòng)，持續(xù)推動(dòng)亞洲聲音在國(guó)際舞臺(tái)上的傳播與共鳴。

電子音樂(lè)在華語(yǔ)市場(chǎng)的未來(lái)，并非等待浪潮，而是打造下一次浪潮的人。

-全文完-