劉小東大型回顧展“河東，河西”在泰康美術館開幕

2025年11月25日至2026年3月31日，泰康美術館將推出中國新現實主義代表畫家劉小東的大型回顧展“河東，河西”。這是劉小東迄今最為系統、全面的個案呈現，匯集其自20世紀70年代末至2025年的七十余件原作，構成他四十余年創作軌跡的縮影。以“河東／河西”與“畫什么／怎么畫”為雙重線索，展覽從地理與精神、題材與方法的雙重視角出發，通過時間與空間的交錯，呈現劉小東在現實與繪畫之間持續的自我更新與再造。

“劉小東：河東，河西”展覽現場，泰康美術館，2025

自泰康空間成立至轉型升級為泰康美術館以來，機構始終以“展、藏、研”一體化為核心方法，將藝術作品視作進入歷史的證據與現實經驗的結晶。在媒介層面，美術館關注繪畫與影像等本體語言的邊界與更新；在藝術生態層面，考察市場、教育、機構與創作之間的互動；在建制層面，則觀察社會與美術體制對藝術發生方式的深刻影響。“河東，河西”是美術館轉型升級后的重要畫家個案研究展，其中多件作品來自泰康收藏，它們構成了劉小東創作生涯的關鍵節點，共同見證了個體命運與學院體制的塑形，也映射現實主義經驗在當代語境中的延續與轉化。

“劉小東：河東，河西”展覽現場，泰康美術館，2025

劉小東的繪畫始終從最貼近生活的經驗出發。他畫家鄉的街道、親友的面孔、朋友的身影，繼而延伸到世界上最廣大的陌生人。這些看似平凡的“小題材”與“小人物”，在他的筆下獲得了新的重量。從集體主義時代的宏大敘事，到個人經驗的真實書寫，劉小東讓“小我”的存在重新回到藝術中心，以“人”為尺度重新丈量社會與歷史的脈動。他的“現實主義”并非對現實的復寫，而是一種行動：通過繪畫這一具象媒介，將個體與時代重新聯結。

“劉小東：河東，河西”展覽現場，泰康美術館，2025

“河東，河西”是劉小東創作結構的象征性命題——既指地理的往返，也指精神與時間的對流。河東是故鄉與根，河西是遠方與世界；前者代表情感與記憶的積淀，后者象征經驗與方法的擴張。四十余年來，他在這兩岸之間不斷遷徙與回望，形成了一種自我循環的現實主義方法論：畫什么、怎么畫，都源于“人”在時空之中的存在感。

“劉小東：河東，河西”展覽現場，泰康美術館，2025

20世紀80年代末至90年代初，劉小東跳脫出學院寫實的范式，以生活現場為出發點重新理解繪畫。《打哈欠的男人體》《休息》《笑話》《心亂的男孩》等作品，集中體現他在這一時期的轉變。人物不再是理想化的象征，而是被時間與情緒包裹的真實個體。他的筆觸開始松弛，構圖更具臨場張力，造型訓練的理性與現實的呼吸在畫面中相互滲透。這一階段的劉小東，被歸入“新生代”畫家的核心語境，他以個人化的視角，回應了社會轉型初期現實主義的新課題。

《白胖子》（1995）成為這一探索的節點之作。它標志著劉小東繪畫語言的成熟，也使他在國際藝術界獲得關注。經歷1993年赴美旅居對西方藝術的觀看與反思，他在此作中擺脫對攝影的依賴，以繪畫之眼重新觀察世界。畫中那個平凡的陌生人，不僅是一個個體肖像，更是畫家重新發現“現實”的象征。技法的自由與題材的日常在此達到平衡，現實主義由此進入一種“自覺的觀看”。

“劉小東：河東，河西”展覽現場，泰康美術館，2025

《三峽新移民》（2004）與《溫床之一》（2005）標志劉小東創作方法的根本轉折。2002年，他前往三峽地區實地考察，之后在北京完成《三峽新移民》。這件作品受李公麟《海匯圖》啟發，以V形構圖描繪蓄水后的三峽景觀。盡管它展示了觀照現實的面向，但仍保留著“畫照片”的間接性，繪畫與現實之間仍存在一層隔膜。2005年，在作家阿城的啟發下，他決定“把畫室搬到現場”，在奉節老城的廢墟上鋪開十米長卷，烈日下連續作畫十數日，完成10米巨制《溫床之一》。這件作品的意義，不僅在于題材的社會性，更在于方法的革新性：寫生從手段轉化為思考的現場。畫面上殘留的未完成筆觸與顏料空白，是時間與行動的痕跡。藝術史家巫鴻稱之為“行動中的繪畫”，它既是一件作品，也是一種過程——在行動中保存與現實碰撞的能量。劉小東由此實現了“怎么畫”的一次飛躍，使現實主義在當代獲得新的生命形式。

“劉小東：河東，河西”展覽現場，泰康美術館，2025

與宏闊社會景觀并行的，是劉小東始終未曾放下的家庭敘事。《田園牧歌》（1989）與“我這一家子”（2011）等作品構成跨越二十余年的情感線索。前者是青年劉小東與喻紅愛情的寫照，也是“新生代”繪畫的代表之作；后者則以墨水描繪妻女的日常，將油彩的厚重轉換為筆墨的輕盈。題材的延續與媒介的變化，揭示出他“畫什么”的一貫性與“怎么畫”的開放性。家庭與生活在他的繪畫中從未分離，時間在畫布上被不斷沉積與再現。《父子》（1989）與《老媽》（2020）的對照，將三十余年的情感歷程濃縮為兩幅互文的圖像。前者是年輕兒子對父親的敬畏與距離，后者是中年兒子對母親的凝視與撫慰。筆觸由厚重轉為輕盈，使“河東”在心理意義上獲得了恒久的生命氣息。劉小東以繪畫追溯生命的起點，也以此完成對現實與倫理的再認識。

2025年春天，劉小東再次出發，前往太行山區寫生。原本計劃繪制風景，卻遲遲找不到感覺。直到某天，他決定還是要畫人——于是《少年通天》《天門關》誕生。這兩件新作延續“改造二流子”系列的現實關切，描繪Z世代的少年，也折射出藝術家對時間與歷史的凝視。太行山象征革命老區的記憶，而這些少年的姿態與神情，則代表當下的新一代，他們與延安之間形成了隱秘的回聲。劉小東不是以社會學家的方式觀察，而是在畫他們的同時回望內心未曾消逝的“少年”。他曾說，自己從學畫之初就帶著“少年老成”的氣質，而多年之后，這份“老成”反而轉化為一種持久的“少年感”。二十年前，他在三峽炙熱的陽光下作畫；二十年后，他仍以“奔跑的少年”的姿態面對世界。這種與自我的較量，也構成“河東，河西”展空間結構的精神核心——作品之間的并置，使展廳成為時間往返的“道場”。

“劉小東：河東，河西”展覽現場，泰康美術館，2025

展覽的結尾以《黑土坑自畫像》（2020）與《廚房里的自畫像》（2021）收束。那一年疫情封鎖，劉小東滯留紐約小公寓，卻在畫中回到故鄉的黑土地。赤裸的身體與冰冷的雪地互為鏡像，既是暴露，也是重生。《廚房里的自畫像》則以樸素的水墨描繪歷盡風霜后的平靜自我，像是對前路的溫柔回應。兩幅作品相互照映，象征他在新階段中對“自我”與“世界”的重新整合——不再區分“畫什么”與“怎么畫”，而在繪畫本身中實現精神的貫通。正如阿城所言，對劉小東而言，“現實反而不是一切”。繪畫的意義在于如何與世界同行，在再現與超越之間找到屬于自己的位置。“河東，河西”由此成為一場關于現實、時間與自我的往返：它不只是地理的兩岸，更是藝術家精神的彼岸與此岸。

劉小東“河東，河西”

Liu Xiaodong:The River Divides, The World Connects

主辦單位：泰康美術館

Organizer: Taikang Art Museum

展期：2025.11.25—2026.3.31

Duration：2025.11.25 - 2026.3.31

泰康美術館Taikang Art Museum

北京市朝陽區CBD中心區泰康集團大廈1層、2層

1-2F, Taikang Group Building, Building 1,Yard 16, Jinghui Street, Beijing

開放時間：周二至周日10:00-17:30（最晚入場時間16:30）

Opening Hours: Tues.-Sun. 10:00-17:30(the latest entry time: 16:30)

策展人：胡昊

Curator: Hu Hao

展品支持：何見平、劉鋼和陳育夫婦、泰康保險集團、亞洲重要私人藏家、中央美術學院美術館、中央美術學院油畫系

Exhibition Works Supported by: He Jianping, Liu Gang & Chen Yu, Taikang Insurance Group, Major Private Collectors in Asia, CAFA Art Museum, Painting Department of the Central Academy of Fine Arts

學術活動贊助人：肖猛

Sponsor of academic activities：Enzo.Xiao

獨家種草內容合作平臺：大眾點評

Exclusive Recommendation Cooperation Platform: Dianping.com

關于藝術家

劉小東（b.1963）是一位關注現代生活的畫家。他的繪畫捕捉了在人口遷徙、環境危機與經濟變動等時代議題中展現的人性片段；通過精心的構圖安排，他在“造型”與“現實”、在“故鄉／河東”與“世界／河西”之間，始終保持著細膩而微妙的平衡。

劉小東曾在眾多機構舉辦過個展，其中包括達拉斯當代藝術中心（美國，2020）、路易斯安那現代藝術博物館（丹麥，2019）、德國NRW論壇與杜塞爾多夫美術館（德國，2018）、薩斯特羅奇宮美術館（意大利，2016）、今日美術館（中國，2013）、格拉茲美術館（奧地利，2012）、UCCA尤倫斯當代藝術中心（中國，2010、2022）等。他的作品曾在海內外重要藝術機構展出，其中包括薩默特宮（英國，2020）、古根海姆美術館（美國，2017）、路易威登基金會（法國，2016）、龍美術館（中國，2014）、民生美術館（中國，2012）、中央美術學院美術館（中國，2010）、舊金山現代美術館（美國，2008）、蓬皮杜中心（法國，2003）等。劉小東曾參加第10屆光州雙年展（2014）、第15屆悉尼雙年展（2006）、第47屆與第55屆威尼斯雙年展（1997、2003）、第10屆哈瓦那雙年展（2009）、悉尼雙年展（2006）和第3屆上海雙年展（2000）等國際雙年展。此外，劉小東的作品亦被世界各地的重要美術館與機構收藏，包括達拉斯藝術博物館（2025）、紐約古根海姆博物館（2024）、普林斯頓大學藝術博物館（2023）、休斯頓美術館（2021）、香港M+視覺藝術博物館（2021）、卡塔爾阿爾里瓦克展館（2016）、蘇黎世現代藝術博物館（2014）、阿布扎比古根海姆博物館（2013）、紐約現代藝術博物館（2013）、格拉茨藝術館（2013）、成都當代藝術館（2011）、波士頓美術館（2008）、廣東美術館（2007）、舊金山亞洲藝術博物館（2006）、新加坡美術館（2001）、中華藝術宮（1999）、昆士蘭美術館（1999）、中央美術學院美術館（1999）、比利時現代中國藝術基金會（1998）、舊金山現代藝術博物館（1997）、上河美術館（1997）、中國美術館（1995）、蓋伊與米莉安·尤倫斯基金會（1994）及福岡市美術館（1993）等。

關于策展人

胡昊，生于山東諸城，先后畢業于中國人民大學（2013、2017）和中央美術學院（2025），泰康美術館策展人。

關于泰康美術館

TAM泰康美術館是一家位于北京CBD核心區、致力于中國當代藝術發展研究與收藏的非營利民營美術館，由泰康保險集團發起創立。泰康美術館（Taikang Art Museum）的縮寫TAM發音為tā men，指代的是藝術的創造者和欣賞者，這呼應了美術館的品牌概念“一家為‘TA們’打造的美術館”，即一個開放的、利他的、屬于公眾的藝術平臺，服務于每一個人對藝術的理解與追尋。在學術定位上，TAM聚焦20世紀以來的中國近現代美術、當代藝術以及朝向未來的新藝術。強調以歷史觀的方法看待、研究和收藏當代藝術；希望梳理并呈現一百多年來中國藝術與時代發展的關系，從美術的角度反映中國近代以來波瀾壯闊的歷史；更希望參與并推動藝術面向未來的發展。