【DeepSeek談藝】徐裕頌·水墨畫 | 大氣沉著，灑脫酣暢

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——編者按

當水墨的黑與宣紙的白在尺幅間碰撞，徐裕頌的筆端便生長出一片野性的林泉。他的畫里，墨是“活”的：濃處如崖岸崩裂，焦墨堆疊出蕉葉的筋絡、禽鳥的羽翮，似能聽見筆鋒掃過紙面的颯颯聲；淡處若煙嵐漫漶，宿墨的暈染里藏著枝葉的呼吸，留白不是虛空，是風穿過葉隙的余響。

夏雨清涼 90X90cm2024年

觀徐裕頌的畫作，最令人心折的，莫過于那充盈畫面的“氤氳”之氣。這氤氳，并非混沌未開的迷茫，而是一種經過心靈澄澈觀照后所呈現的、飽含生命律動的氣象。他的墨，在水的引領下，幻化出無窮的層次與韻味。濃處，如宿墨凝思，沉靜中蓄積著力量；淡處，若輕煙遠岫，空靈間透出無盡的遐想。水，在他的筆下，攜著墨與彩，在宣紙特有的纖維脈絡間游走、滲透、停駐，時而酣暢淋漓，如春雨潤物；時而枯澀凝滯，似秋藤掛壁。這種對水與墨的精妙駕馭，使得他的畫面仿佛籠罩在一層薄薄的、濕潤的紗幕之后，物象在其中若隱若現，既保持了形態的骨力，又融入了氣韻的流動，從而超越了具體的物象刻畫，直抵一種“氣”的充盈與“境”的生成。

秋高聲自遠 1200X215cm2025年

更動人的，是他筆下 “物我共生” 的氣息。他不將自然當作描摹的對象，而是與筆墨、與紙素一同織就的場域：藤蔓的纏繞是筆鋒的纏繞，禽鳥的躍動是腕力的躍動，蕉葉的翻卷是墨色的翻卷。在這里，“畫” 不再是對物象的復刻，而是生命與生命的相遇。那些看似狂放的筆觸，實則是對生命本真的貼近：沒有雕琢的溫馴，只有草木的野性、禽鳥的機警，是風過蕉林時葉與羽的共振，是夜月出山時影與墨的交融。

野渡無人舟自橫 240X80cm2025年

墨的“狂”與氣的“斂”，是他作品里最耐讀的張力。筆勢的奔涌從不會失了收束，濃墨的堆疊里總有淡墨的透氣，就像山野里的風，再狂烈也會繞著枝葉打旋。他的“放”，是放給生命的自在；他的“收”，是收住筆墨的魂魄——每一道飛白都是羽翎的震顫，每一塊墨塊都是山石的肌理，狂而不野，縱而不散，恰如自然本身：蓬勃卻有序，混沌卻清明。

恨別鳥驚心 240X40cm2025年

心性是這墨色的魂。他的筆從不是對自然的“再現”，而是以自我為介質的“轉譯”——把蕉葉上的雨意、藤蔓間的蟬鳴、禽鳥翅尖的風，都揉進筆鋒的提按里，讓每一次落墨都成了心與物的應答。所以他的畫里沒有“隔”，即便墨色狂放，線條不羈，卻能讓人觸到那筆墨背后的溫度：是對草木生靈的平視，是對自然本真的親近，是把自己活成了墨色的一部分，以筆為喉，在宣紙上唱著屬于生命本相的歌。這歌里沒有雕琢的韻腳，只有墨色的起落、線條的張弛，是生命最本真的節奏。徐裕頌的水墨畫，從來不是“畫”，是他以墨為語，與天地草木的私語——那些潑灑的墨、飛動的線、留白的空，都是這私語里的標點，讓每一寸宣紙都成了心性的容器，盛著他眼里的生機、心里的狂放，以及對這世間生靈最樸素的溫柔。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

夜靜春山空 240X55cm2025年

我言秋日勝春朝 240X40cm 2025年

緣起性空 240X60cm2024年

蕉風蛛倒 240X40cm 2024年

《筆底明珠嘯晚風》 365×125cm 國畫2024年

畫家簡介

徐裕頌，1971年生，廣西貴港人，號匡石，借山書房主人。

畢業于廣西藝術學院美術專業，現為廣西書畫院專職畫家，二級美術師，中國美術家協會會員，廣西美術家協會理事，廣西美術家協會中國畫藝術委員會副主任，廣西書法家協會會員。作品入選十二屆全國美展和第五屆全國青年美展等十幾個全國展覽，其中，2015年獲萬年浦江全國中國畫展優秀獎（最高獎），2014年獲廣西美術創作一等獎，2013年到2015年聯繼三年獲得廣西藝術大展優秀獎（省部級最高獎）。作品多次被全國多個省市級政府、美術館、機構及個人收藏。