影視美術的愿景者：Yao Wen 文耀專訪

Yao Wen（文耀）是一位活躍于國際舞臺的美術指導與藝術指導，她的職業(yè)生涯涵蓋了多部獲獎影片、全球知名廣告以及為國際品牌打造的創(chuàng)新布景設計。她曾擔任《The Lights Above》的聯(lián)合美術指導，該片入圍了Raw Science Film Festival與洛杉磯波蘭電影節(jié)，并被FilmQuest、科羅納多島電影節(jié)以及洛杉磯國際短片電影節(jié)等多個國際電影節(jié)正式選中。她也是《The Visit》的聯(lián)合美術指導，該片榮獲Focus Features“First Look”最佳影片獎，并入圍美國最大類型電影節(jié)Fantastic Fest。作為《Last Hoorah of G-baby’s》的美術指導，她的作品也亮相于Micheaux電影節(jié)、Urbanworld電影節(jié)以及泛非電影節(jié)（PAFF）等聚焦多元聲音的重要平臺。

除電影外，文耀也主導了多個重要廣告項目的視覺呈現，包括游戲《龍族傳說：沉默諸神》的全球發(fā)布廣告、抖音汽車嘉年華商業(yè)項目，以及‘Apple中國用iPhone 12 Pro拍攝’廣告。她為流媒體和數字內容品牌打造的布景設計，進一步確立了其在業(yè)內的創(chuàng)意領導力。

我們采訪了Yao Wen，請她分享她的國際成就以及背后的創(chuàng)作旅程。

問：電影《The Lights Above》在多個國際電影節(jié)獲得認可。面對全球多元觀眾，你是如何設計出既具有普遍共鳴又貼合故事主題的視覺語言？

答：在設計《The Lights Above》的視覺時，我專注于創(chuàng)造能引起普遍情感共鳴的畫面，同時保持故事本身的獨特性。因為《The Lights Above》是年代戲，我始終從深入的歷史調研、文化學習開始，并與導演緊密合作，確保視覺語言服務于敘事。我相信，真實感與細節(jié)的把握可以跨越文化差異，讓全球觀眾都能讀懂故事。

問：你在《The Visit》中的工作贏得了Focus Features的“First Look”最佳影片獎，也入圍Fantastic Fest。你認為獲得這類榮譽最關鍵的因素是什么？

答：能獲得這樣的認可，歸功于勇于創(chuàng)新、團隊合作和不斷突破界限。我努力為每個項目帶來新鮮的視角，并與創(chuàng)作團隊密切協(xié)作，確保我們共同的愿景完整而有力。同時，保持開放和靈活、善于聽取反饋，也是不可或缺的一部分。

問：《Last Hoorah of G-baby’s》參與了多個支持多元聲音的電影節(jié)。面對表現少數群體的項目時，你會如何處理？

答：在處理這些項目時，我優(yōu)先做足調研，并與相關群體深度交流。對我來說，尊重與敏感是前提，美術設計必須真實反映角色所處的環(huán)境與文化。我認為我的職責，是通過準確且有深度的視覺敘事去放大這些聲音。

問：你也參與了許多大型商業(yè)項目，如《龍族傳說》的全球發(fā)布廣告與抖音汽車嘉年華。與敘事類電影相比，你在商業(yè)項目中的創(chuàng)作方式有什么不同？

答：商業(yè)項目通常節(jié)奏更快，更強調品牌識別。我會迅速理解項目的核心信息和目標受眾，再設計出既吸睛又符合品牌價值的視覺語言。雖然周期更短，但我依然投入同樣的創(chuàng)意與細致程度。

問：你為流媒體和數字平臺設計的布景觸及了數百萬觀眾。為這些平臺創(chuàng)作有什么獨特挑戰(zhàn)和收獲？

答：為數字平臺設計意味著需要創(chuàng)造既靈活又吸引人的空間。挑戰(zhàn)在于功能性與美感之間的平衡，要讓布景適配多樣化的制作需求，同時保持視覺辨識度。而最大的收獲，是看到這些環(huán)境真正提升內容表現力，并與全球觀眾建立連接。

問：回顧你的職業(yè)生涯，最讓你驕傲的成就是什么？為什么？

答：我為每一個能與優(yōu)秀團隊合作、并觸及更廣泛觀眾的項目感到驕傲。每一個獎項和電影節(jié)的認可，都凝聚了大家的努力與創(chuàng)意。最重要的是，我能為那些具有社會影響力深遠的故事貢獻一份力量，激勵同行和后來者。

問：你會給希望走向國際舞臺的年輕美術指導什么建議？

答：保持好奇心，不斷學習，并擁抱合作。勇敢嘗試、挑戰(zhàn)自我，別害怕犯錯。建立堅實的人脈關系，同時始終愿意傾聽和接受反饋，持續(xù)學習和主動了解陌生的文化背景，這些都會讓你在國際舞臺上越走越遠。

文耀的職業(yè)之路，是對視覺愿景、團隊協(xié)作與持續(xù)投入的最佳注解。她的作品不斷激發(fā)靈感，為電影與視覺敘事樹立了新的標桿。

(編輯：王希）