超級IP短劇化，誰在成就誰？

文 | 宇宙

來源 | 看電視

“還記得大明湖畔的夏雨荷嗎？”

戰歌響起，眼前卻是一部完全“不按老路來”的短劇版《還珠》。

人物關系被重新洗牌，女主林歲歲原本是演員，意外穿越成為宮女，與小燕子、紫薇結為好友，直到中后期才得知自己竟是金鎖；男主景淵則像是從原著縫隙里“長出”的人物——一個臨時加戲、卻反而撬動故事結構的新角色。

甚至，整部劇還帶著“話本穿越”的元敘事感：女主擁有相對全知視角，并可以直接告訴所有人“你們不過是一本話本子里的角色”，主角們會在戲中一起唱《當》，劇集插曲出現rap似乎也不太違和……既像回到童年守著電視機的那個夜晚，又像坐在一個當代短劇的快節奏裝置里。

芒果TV近期播出的這部超級 IP 系列橫屏短劇《還珠》，以其短體量與新敘事，制造出介于懷舊與再造之間的奇妙觀感。短劇“中度化”趨勢下，經典IP不再是需要被原樣復刻的經典文本，而是一座可拆解、可改寫、可再次進入的情緒素材庫。

于是，基于大家熟悉的IP世界觀，短劇也可以是情緒的再生場域，把經典故事重新調試成更適配當代節奏的敘事形式，亦或是成為一種全新的故事進行時。

而這背后，似乎正折射出經典IP與短劇創作正在形成的某種默契的“雙向奔赴”。

回憶密碼重啟

舊土壤，新故事

當紅女星林歲歲穿越至崩壞劇情的還珠原著世界，為返回現實需修正故事主線，卻因冷面侍衛景淵的介入引發蝴蝶效應。

她既是劇中人，也帶著觀眾視角，在熟悉的角色關系與故事框架里邊參與、邊旁觀，天然建立起與觀眾的情緒同頻。

短劇《還珠》以另辟蹊徑的方式重溫經典，正在折射出當下內容行業對“超級大IP”的再利用邏輯。

一方面，在短劇競爭加速、內容更新極快的當下，強識別度的IP能迅速降低觀眾的理解門檻。

另一方面，情緒消費成為主流趨勢，人人都懂一點的還珠文本，天然具備跨代共識與情緒觸點。對平臺與創作者而言，以熟悉IP切入，再以全新視角改寫，是在存量時代里尋找確定性的現實選擇。

1998年夏天，老版《還珠格格》以罕見的收視神話奠定了它的國民劇地位，隨后1999年、2003年又推出第二、三部；2011年湖南衛視的新版《還珠》又憑借7%+的首播成績，在暑期檔卷起新一輪情懷潮。

兩次爆紅跨越不同的媒介年代，卻共同鞏固了“還珠”作為一種集體記憶的文化底色。

還珠IP早已不止是一部劇，而是幾代觀眾的情緒密碼：人物關系的張力、敘事的輕喜風格、假期檔反復重播的陪伴感，讓90年代、00年代、乃至更年輕的觀眾之間，都能找到某種共享的記憶節點——哪怕他們看的不是同一版本。

也因此，當短劇版《還珠》以更快節奏、更輕負擔的形態重啟時，創作者幾乎默認觀眾“自帶背景知識”。

人物關系的說明被大幅壓縮，故事推進直奔主題，反而精準貼合橫屏短劇直給的敘事節奏，實現了舊情緒密碼在新媒介語境下的再次激活。

近年來，除《還珠格格》之外，還有如《仙劍奇俠傳》《花千骨》等現象級IP傳來短劇改編的消息，平臺與創作者正在把“國民級內容資產”重新納入短劇賽道的想象版圖。

諸如短劇《還珠》這樣融入新的人物設定，是一種“取巧”的思路——借助原有世界觀和情緒模板，創作者能夠快速建立觀眾代入感，同時又在原有劇情縫隙中加入新角色關系，讓觀眾接受新故事，不至于與原著進行太深入的比較。

短劇中度化

短但不淺，快但不空

改編超級大IP向來是一種風險行為，回看此前兩版《還珠格格》，老版總共三部，分別為24集、48集和40集，2011年的新版則拍到了98集，這種體量換做當下已經難以適應碎片化、快節奏的觀看環境。

長篇復刻不僅增加制作成本，也容易讓情緒節奏拖沓。短劇改編既要保留原作的情緒厚度和人物張力，又要壓縮篇幅、加快敘事節奏，使觀眾在短時間內獲得完整體驗。這樣的情境中，短劇中度化或與精品化有著一些默契的聯系，也正在成為長視頻平臺探索橫屏短劇的核心思路。

近年來，愛優騰芒紛紛推出橫屏短劇，將原本適合長篇敘事的內容進行精煉化改造，既滿足碎片化觀看需求，又通過中度化節奏保留足夠故事厚度，讓短劇在輕量化的呈現下仍能傳遞完整的情緒體驗。

今年播出作品中，諸如騰訊視頻《賢婿》《彼岸燈塔》、愛奇藝《遮云》《真相半白》等橫屏短劇均實現了分賬破千萬的成績，顯示出短劇中度化不僅是敘事策略，也成為平臺爭奪用戶、探索高效內容變現的新路徑。

橫屏中短劇在題材與制作上的選擇，也體現出了平臺對“快節奏+高識別度+多樣題材”模式的偏好。

題材方面，不同背景設定的情感題材大眾喜愛度高，另外懸疑、奇幻等帶有強敘事沖擊力或視覺吸引力的題材的表現尤為搶眼。

與此同時，市場投入也在穩步抬高。當下許多橫屏中短劇已經邁入千萬級別投資門檻，不僅制作、服化道、場景布置被要求達到一定水準，劇情、節奏、剪輯也更加精打細算。

演員層面也正在變化，除了頭部短劇演員之外，今年分賬超千萬的橫屏短劇中便有徐夢潔、周峻緯等人的身影，借助已有的粉絲基礎與公眾影響力，平臺和制作方也能進一步擴大傳播覆蓋面。

短劇中度化正在把“碎片化”變成優勢：快速、精煉，但依舊能承載完整情緒體驗。

對老IP而言，這是一次精準重生；對平臺和創作者而言，這是布局新賽道、掌握敘事節奏的必經之路。

“短國版”情緒消費，落點何處？

短劇《還珠》中有不少“破次壁”的表達方式，林歲歲和自己喜歡的角色成為了好朋友，把主題曲《當》傳唱給劇中各角色，還把現代奶茶等飲用習慣帶至劇中。

同時，劇情中也有不少懷舊成分，比如容嬤嬤扎針、皇上遇刺紫薇擋箭、小燕子翻跟頭掛燈籠等名場面均以不同的故事線表達出來。

不同于長篇復刻，短劇的受眾偏好并不是單純追求全新內容，而是在碎片化、快節奏的觀看環境下尋找即時情緒滿足與高效沉浸感。

業內觀察顯示，即便是原IP改編或續作，短劇通常會以新名字推出，而不是標注為“第二季”，這背后反映的并非觀眾只想看新故事，而是一種心理暗示，即便沿用熟悉的IP世界觀，也要能夠帶來情緒更新感，減少對前作劇情的依賴，降低認知成本。

這也正體現了短劇對集體記憶的再激活功能，IP提供了跨代共通的情緒觸點，無論是90年代看老版《還珠格格》的觀眾，還是00年代或更年輕一代通過新版或短劇接觸到的觀眾，都能在這些經典場景和角色設定中找到熟悉感。

短劇將這種記憶壓縮、重組、以全新節奏呈現，不僅保留了陪伴感和情緒共振，也讓觀眾在熟悉與新奇之間獲得情緒更新，并且在快速消費的同時感受到“共同回憶”的存在。

從市場角度看，超級IP短劇化也帶來了新的內容策略邏輯。

在碎片化消費和高頻內容更新的環境下，平臺可以以已知IP為基礎，提高內容識別度，同時通過短體量和中度化節奏提升用戶留存。觀眾在短時間內獲得完整情緒體驗的同時，也更容易形成連續觀看習慣，增加平臺活躍度與內容黏性。

換句話說，在恰當的改編下，短劇可以為經典IP提供新的消費場景和商業可能，強化其生命周期；而IP則為短劇提供高識別度和情緒權重，讓新作品在激烈競爭中脫穎而出。

超級IP短體量化，是情緒資產的再生場域。碎片化時代，短劇將經典影像、大眾記憶與消費效率捆綁在一起，成為內容創新與商業化的新路徑。

在這個過程中，中短劇已不只是精簡化體量，更是一種新的內容野心。

主編：羅姣姣

文：宇宙

排版：宇宙