山東
當下，DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網和中華網山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合，為傳統藝術領域注入新鮮活力。
——編者按
潘新權的油畫作品以生活為源、以傳統為魂，在當代油畫語境中開辟出一條兼具東方意趣與生活溫度的創作路徑。他善于從日常場景中捕捉藝術靈感，那些被人熟視無睹的都市角落，在他筆下成為承載集體記憶與個人情感的載體，既保留了油畫的質感張力，又浸潤著中國傳統藝術的寫意精神。
《福祿壽閩南戲曲》布面油彩，2023年，180x135cm
在表現手法上，線條成為其作品最鮮明的藝術語言。他汲取中國畫線描的精髓，將黑、白、灰三色線條作為畫面的骨架，或剛勁或靈動，或疏朗或密集，如同音符般編織出富有韻律的視覺節奏。這種寫意化的線條處理，打破了傳統油畫的寫實桎梏，賦予機械質感的物象以生命氣息，既展現了對象的結構美感，又傳遞出創作時的情感流動。他巧妙運用重疊與重復的構圖手法，讓多個物象在畫面中相互交織、彼此映襯，既營造出強烈的視覺沖擊力，又暗合了現代生活中秩序與混沌并存的特質，使尋常場景煥發出別樣的形式美感。
《搭臺唱戲-包龍圖問案》200x150cm,布面油彩
色彩運用上，潘新權追求純粹與凝練，摒棄了繁復的色彩堆砌，多以單色或低飽和度色調構建畫面。這種克制的色彩選擇，既突出了線條的表現力，又賦予作品一種古樸而沉靜的氛圍，讓觀者得以聚焦于物象的本質與畫面的精神內核。部分作品中偶爾出現的亮色，如同點睛之筆，為沉靜的畫面注入活力，形成冷暖、明暗的微妙對比，彰顯出創作者對色彩節奏的精準把控。
《鄉間戲臺》200x135cm,布面油畫
在精神內涵層面，潘新權的作品是對生活的深情凝視與文化的自覺傳承。他將個人經歷與集體記憶融入創作，那些充滿年代感的物象，不僅是對特定時代的視覺記錄，更承載著一代人的情感共鳴。他始終探索油畫的中國化表達，將中國畫的 “留白” 理念與寫意精神融入油畫創作，實現了三維空間向二維平面的轉化，使作品兼具西方油畫的質感與東方藝術的意境。這種融合并非簡單的技法疊加，而是文化精神的深度對話，體現了當代青年畫家對藝術民族性的思考與實踐。
《城中村-握手樓》200x120cm,布面油彩，2025年
潘新權的油畫以稚拙而靈動的筆觸、簡潔而富有張力的構圖、傳統而不失當代的視野，將日常景象升華為藝術精品。他的作品沒有宏大敘事的刻意雕琢，卻在平中見奇，于細微處彰顯真情，既讓觀者感受到生活的溫度，又引發對文化傳承與藝術創新的深層思考，成為當代油畫界一道獨特而鮮活的風景。
（文/DeepSeek）
作品欣賞
《握手樓下鎖鋪》200x125cm，布面油彩，2025
《漁港老吊塔》120x200cm,2024年
《等待歸船》150x100cm,布面油彩，2024年
《漲潮》150x100cm，布面油彩，2024年
《逛夜市》布面油彩，175X150cm
《東西塔》布面油彩，175X150cm
畫家簡介
潘新權，男，漢族，1987年出生于廣西，中國美術家協會會員，八零油畫學社成員，吳冠中美術館特聘畫家，2007—2015年就讀于廣西藝術學院美術學院，師從謝森教授，油畫方向藝術碩士研究生學位，曾任教于閩南師范大學，漳州科技學院，西安美術學院特教班，現居福建泉州，任教于泉州信息工程學院。
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