伶歌三疊，京昆和鳴：一場跨越時空的戲曲回響

“伶歌三疊”源于韓宜珈作為尚小云再傳弟子對尚派藝術(shù)的虔誠傳承。她以“伶歌三疊”為起點(diǎn)，系統(tǒng)性地搜集、整理和發(fā)掘尚派經(jīng)典，既重現(xiàn)原作精髓，亦以現(xiàn)代審美重構(gòu)戲曲敘事。歷經(jīng)三年精心籌備，從演出框架至細(xì)節(jié)呈現(xiàn)，皆經(jīng)反復(fù)考據(jù)與打磨，最終完成了一次傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。

首季三場演出——《玉堂春》《大保國·探皇陵·二進(jìn)宮》《漢明妃》，均為尚派代表劇目。其中全本《漢明妃》因缺乏完整影像資料，復(fù)排尤為艱難。韓宜珈與尚小云親傳弟子周百穗合作，依據(jù)1957年老錄音、演出記錄本及傳習(xí)記憶，恢復(fù)了《描容》《離家》《冷宮》《金殿》《別宮》《出塞》六折，涵蓋京、昆兩劇種，延續(xù)了尚小云“文舞并重，京昆同臺”的表演特色。演出特邀陳少云、蕭潤德、蕭潤年、嚴(yán)慶谷等名家助陣，并由金正明司鼓、陳平一操琴、錢寅司笛，共同演繹了一場跨越時空的戲曲回響。

“伶歌三疊”在京滬兩地上演后反響熱烈。王安奎、王馗、景俊美等專家高度評價其藝術(shù)水準(zhǔn)。央視《空中劇院》《文化十分》及新華社、文匯報等數(shù)十家媒體廣泛報道，推動戲曲從“圈層傳承”走向公共文化視野，也彰顯了品牌核心價值：以經(jīng)典傳承、敘事創(chuàng)新與跨界整合，構(gòu)建傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代社會的精神聯(lián)結(jié)。

在京劇專場成功后，第二季轉(zhuǎn)向“百戲之祖”昆曲。這一選擇源于韓宜珈在研究尚派藝術(shù)過程中，認(rèn)識到昆曲對其形成的深遠(yuǎn)影響。2023年起，她向王奉梅、張靜嫻等昆曲名家潛心學(xué)習(xí)，從《牡丹亭》到《玉簪記》，逐步掌握昆曲獨(dú)特的唱腔與身段。于她而言，這不僅是一次“跨界”，更是藝術(shù)上的“溯源”。第二季定于2026年1月9日至11日上演，劇目包括《玉簪記》《牡丹亭》及《療妒羹·題曲》《壽榮華·夜巡》《鐵冠圖·刺虎》三折精選，呈現(xiàn)昆曲文戲與武戲的多元風(fēng)貌。

韓宜珈與王奉梅

韓宜珈與張靜嫻

韓宜珈始終將“伶歌三疊”視為一個長期藝術(shù)品牌，注重細(xì)節(jié)的完美呈現(xiàn)。她將個人書畫修養(yǎng)融入舞臺設(shè)計，在服裝、布景等方面精益求精。例如《玉堂春》罪衣罪裙參考梅蘭芳原版戲服加以創(chuàng)新，《玉簪記》紋樣則經(jīng)故宮博物院等機(jī)構(gòu)文獻(xiàn)核驗。這些設(shè)計并非簡單復(fù)古，而是通過研究重構(gòu)，傳遞文化符號與時代精神，強(qiáng)化戲曲的敘事表現(xiàn)力，為觀眾提供多感官的沉浸體驗。

“伶歌三疊”以十季為長遠(yuǎn)規(guī)劃，系統(tǒng)展現(xiàn)中國戲曲精髓，并計劃拓展至國際巡演、藝術(shù)教育等領(lǐng)域，讓戲曲從“遺產(chǎn)”轉(zhuǎn)化為“活態(tài)文化”。未來，品牌將繼續(xù)秉持守正創(chuàng)新理念，探索傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的表達(dá)路徑，成為連接歷史與當(dāng)下、中國與世界的文化橋梁。