崔偉丨青春表達(dá)的古典新聲——談話(huà)劇《牡丹亭上三生路》的改編實(shí)踐

話(huà)劇《牡丹亭上三生路》劇照 塔 蘇 攝

□崔 偉

由中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院創(chuàng)作演出的話(huà)劇《牡丹亭上三生路》，是一部令我觀后倍感親切的作品。我曾看過(guò)許多版本的戲曲《牡丹亭》，而此次青年創(chuàng)作者以話(huà)劇形式進(jìn)行的獨(dú)特演繹，卻給我?guī)?lái)了時(shí)而陌生驚詫、時(shí)而興奮新奇的觀劇體驗(yàn)。在我看來(lái)，這無(wú)疑是一部對(duì)古典戲曲名著進(jìn)行獨(dú)特且成功藝術(shù)轉(zhuǎn)化的佳作。它不僅讓當(dāng)代觀眾得以深切體悟《牡丹亭》原著的雋永魅力，更能形象感受戲劇家湯顯祖的偉大才情與豐沛情感。此次改編始終懷揣對(duì)經(jīng)典的敬畏之心，又充分釋放了青年話(huà)劇藝術(shù)家的創(chuàng)作熱忱，展現(xiàn)了“講述”與“體驗(yàn)”的強(qiáng)烈個(gè)性，這恰恰是其最具獨(dú)特性與創(chuàng)造力的成功所在。

該劇對(duì)原著的解讀與改編極具當(dāng)代感，講述方式亦新穎鮮明。編導(dǎo)以清晰的敘事邏輯，呈現(xiàn)出《牡丹亭》誕生四百余年后的今天，青年創(chuàng)作者站在今人的情感視角與藝術(shù)解讀，通過(guò)走近、走進(jìn)并最終走出《牡丹亭》與湯顯祖的方式，將其體悟到的真切感受，以及極具個(gè)性與現(xiàn)代性的思考表達(dá)，鮮活地呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上。他們的改編，將原著中核心的精神立意——掙脫禮教束縛、突破時(shí)空局限，以及對(duì)愛(ài)情的禮敬、謳歌和跨越生死、追求愛(ài)情的極致浪漫進(jìn)行了貼合當(dāng)代語(yǔ)境的話(huà)劇轉(zhuǎn)化，讓經(jīng)典中蘊(yùn)含的精神力量，在當(dāng)下舞臺(tái)上煥發(fā)出新的生命力。

其實(shí)，《牡丹亭》最深刻與奇特之處在于劇中的浪漫與荒誕皆植根于對(duì)真情、至情的謳歌與渴望。從這個(gè)意義上講，對(duì)它最好的傳承，并非“畢恭畢敬”的復(fù)原，也不是一味力圖貼近古人心境的“復(fù)現(xiàn)”。該劇的改編為我們帶來(lái)了經(jīng)典傳承與改編的全新啟示——好的改編，不僅要對(duì)前賢的作品有共識(shí)、有共鳴，更要釋放被點(diǎn)燃的閱讀激情與情感共振，把名著中思想與情感的精華、精髓，轉(zhuǎn)化為契合當(dāng)代人審美與當(dāng)代藝術(shù)形式的表達(dá)，呈現(xiàn)出更熾熱且符合當(dāng)下觀眾情感的故事面貌。而最理想的效果，便是讓藝術(shù)家的創(chuàng)造，轉(zhuǎn)化為足以感染當(dāng)代觀眾、引發(fā)其情感與生命意識(shí)共情共振的力量。該劇在這方面的實(shí)踐值得關(guān)注。

從改編者的獨(dú)特追求到舞臺(tái)面貌的別致呈現(xiàn)，該劇完成了一次根植原著又超越原著及其搬演常態(tài)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。在劇中故事與人物命運(yùn)不脫離湯顯祖原著核心建構(gòu)的基礎(chǔ)上，改編者抓住了情節(jié)背后男女愛(ài)情的神奇發(fā)生，在故事的奇特性上作足了文章，最終通過(guò)話(huà)劇的講述方式，生動(dòng)傳遞出這段情感的“至圣”、追求愛(ài)情的“至情”與實(shí)現(xiàn)愛(ài)情的“至奇”，并融入青年人的獨(dú)特體悟，賦予其當(dāng)代話(huà)劇靈動(dòng)的藝術(shù)魅力。

該劇給我?guī)?lái)的另一啟發(fā)是，對(duì)于與當(dāng)下存在一定時(shí)間跨度與時(shí)代距離的經(jīng)典作品，改編最失敗且缺乏吸引力的做法，莫過(guò)于簡(jiǎn)單的情節(jié)復(fù)刻；反之，最能體現(xiàn)改編價(jià)值與創(chuàng)造力的，必然是帶有編導(dǎo)者個(gè)人鮮明情感理想與人生哲思的“走進(jìn)”與“升華”。《牡丹亭上三生路》的魅力，恰好體現(xiàn)在對(duì)原著情感觀、人生觀的精準(zhǔn)“靠攏”與審慎“過(guò)濾”上。改編的核心，重在展現(xiàn)杜麗娘作為封建禮教社會(huì)中一個(gè)“醒來(lái)”的靈魂——她的游園、驚夢(mèng)、離魂、回生，皆源于內(nèi)在的生命意識(shí)覺(jué)醒。“生前、死后、重生”的三生路作為劇名，正是對(duì)改編意圖最有力的強(qiáng)調(diào)，它既飽含著編導(dǎo)者的創(chuàng)作激情，更努力將觀眾帶入其營(yíng)造的戲劇情境。這部話(huà)劇讓我們深切體會(huì)到，湯顯祖的偉大之處，在于他能在封建禮教森嚴(yán)的時(shí)代，勇敢呼喊出對(duì)情感釋放、死生無(wú)界的追求，堅(jiān)信真情摯愛(ài)定能戰(zhàn)勝千難萬(wàn)險(xiǎn)的阻隔。固然，當(dāng)代人的情感方式與理想已發(fā)生巨大變化，但對(duì)個(gè)性選擇的尊重、對(duì)真摯情感的珍惜，仍是今人普遍認(rèn)同的情感觀。無(wú)論時(shí)代如何變遷，真情之純潔、可貴與可敬，是永恒不變的。

該劇的藝術(shù)重構(gòu)中，不乏對(duì)原著的延展與創(chuàng)新表達(dá)，突出表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)選擇與事件展開(kāi)的守正創(chuàng)新上。例如，人物故事、內(nèi)心世界、情感軌跡與命運(yùn)歷程的升華，喜劇性與游戲性元素的巧妙植入，以及冥府戲份中花神與判官的合二為一等。舞臺(tái)呈現(xiàn)上，絢麗多彩的光影變化，為詩(shī)情畫(huà)意與情愫萌生營(yíng)造出極具美感的意境；而以“圓場(chǎng)”表現(xiàn)“追尋”、以“翻滾”表現(xiàn)“攀緣”等設(shè)計(jì)，都實(shí)現(xiàn)了從戲曲審美到話(huà)劇民族化表達(dá)的水到渠成。整部作品體現(xiàn)了“真”“活”“新”的特質(zhì)，歸根結(jié)底，是當(dāng)代青年藝術(shù)家在水到渠成的創(chuàng)作中，既表達(dá)了對(duì)傳統(tǒng)的敬畏，又實(shí)現(xiàn)了自由真誠(chéng)的情感抒發(fā)，完成了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲審美向當(dāng)代話(huà)劇審美的過(guò)渡與相洽。

創(chuàng)造中國(guó)演劇學(xué)派，是中國(guó)話(huà)劇走過(guò)百年歷程后，特別是在“第二個(gè)結(jié)合”提出以后，中國(guó)話(huà)劇民族化面臨的本質(zhì)課題。中國(guó)演劇學(xué)派的核心，不應(yīng)僅體現(xiàn)為藝術(shù)表現(xiàn)方式的民族性與當(dāng)代性，更應(yīng)是戲劇內(nèi)容所表現(xiàn)的情感與生命追求，以及意志品格中內(nèi)在的民族性與先進(jìn)性。話(huà)劇《牡丹亭上三生路》植根古典文脈，精準(zhǔn)傳遞出中華民族的情感觀與人生觀；它以話(huà)劇為表現(xiàn)形式，卻在審美根基和呈現(xiàn)方式上充滿(mǎn)民族文化的靈動(dòng)真摯之美；它的主題和故事雖顯凝重，卻巧妙融合了中華審美的寫(xiě)意特質(zhì)與話(huà)劇藝術(shù)的時(shí)代氣息。

這樣一部對(duì)經(jīng)典題材進(jìn)行青春探索的作品，應(yīng)傳遞對(duì)湯顯祖與《牡丹亭》更具當(dāng)下收獲感與藝術(shù)聯(lián)想的表達(dá)。否則，若僅是對(duì)戲曲經(jīng)典的話(huà)劇轉(zhuǎn)化，其創(chuàng)造意義終歸有限，創(chuàng)作者想傳遞給當(dāng)代觀眾的、對(duì)原著情感故事的個(gè)性化思考，也難以充分釋放。因此，倘若該劇開(kāi)篇能在交代原著故事脈絡(luò)與情感主線(xiàn)的基礎(chǔ)上，更早展開(kāi)話(huà)劇獨(dú)有的意象建構(gòu)與想象力表達(dá)，更連貫地完成話(huà)劇敘事，或許能為我們呈現(xiàn)一次更完整鮮明、卓爾不凡的經(jīng)典全新演繹。

（作者系中國(guó)劇協(xié)原黨組成員、秘書(shū)長(zhǎng)）

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