演一部毀一部？央視《風與潮》遭惡評，這“戲混子”有很大責任！

前言

央視出品，向來以品質著稱，能在這一平臺播出的作品，大多口碑不俗、反響熱烈。

但眼下這部備受期待的《風與潮》，卻意外陷入了爭議漩渦？

作為一部籌備長達七年、聚焦澳門抗戰時期金融諜戰題材的正劇，開播即創下超2%的收視佳績，各項數據表現亮眼。

可令人費解的是，在收視持續走高的同時，觀眾評價卻兩極分化嚴重，社交平臺評論區充斥著大量差評。

不少網友直言“原本有潛力成神作，卻被主演拉垮了”，而所有質疑的聲音，幾乎都集中指向同一個人。

這位曾被譽為“古偶一哥”的男演員，短短數月內接連兩部作品遭遇演技拷問，不禁讓人發問：他是真的才盡，還是已然淪為靠流量吃飯的“表演機器”？

一，《風與潮》的硬傷

從劇本設定到制作規格，《風與潮》本應是一部高分力作。

它將時間錨定在1941至1945年的澳門，以隱蔽戰線上的金融博弈為主線，講述愛國商人何賢聯合地下黨組織對抗日寇經濟掠奪的真實故事。

劇中“做空德國馬克切斷日軍軍資鏈”的橋段源自真實歷史事件，茶樓煙火、嶺南騎樓、粵語童謠等大灣區文化符號高度還原，細節滿滿。

服裝造型、場景布光、攝影質感無不體現出劇組的匠心獨運。

更值得稱道的是，配角陣容堪稱豪華，個個演技在線。

李純飾演的妻子郭綺文溫婉堅韌，一顰一笑皆具舊時代女性風韻，被贊“演出了民國女子的骨與魂”。

藍盈瑩化身情報員喬音婉，笑容甜美卻暗藏鋒芒，身處險境仍鎮定自若，完美詮釋了“柔中帶剛”的特工氣質。

譚凱出演的地下黨員柯麟氣場逼人，僅憑一個凝視便能營造出劍拔弩張的壓迫感，與敵方對峙戲份張力十足。

然而，一旦鏡頭轉向任嘉倫，整部劇的沉浸氛圍瞬間瓦解。

最直觀的問題來自他的外形設計。

何賢是亂世中搏殺求存的實業家，理應帶有歲月磨礪的粗糲感和生活氣息，但任嘉倫的發型卻始終一絲不茍，仿佛剛做完造型。

盡管大背頭符合年代特征，但在槍林彈雨或緊急逃亡的緊張時刻，頭發依舊油亮挺立、紋絲不動。

有網友調侃：“這發膠怕是軍工級別，核爆都炸不亂?！?/p>

更有觀眾吐槽：“別人風塵仆仆，他像剛拍完寫真集進場，完全脫離情境。”

造型違和只是表象，真正的癥結在于其表演方式。

他似乎把古裝偶像劇的那一套搬進了嚴肅正劇之中，全程狀態緊繃，像是在“端架子”而非演繹人物。

何賢這個角色需要兼具商人的精明算計、革命者的家國情懷，以及丈夫的溫情體貼。

可在任嘉倫的詮釋下，只剩兩種模式：要么皺眉裝深沉，要么面癱式耍酷。

當得知自家銀號即將被查封時，本該是內心翻涌卻強作鎮定的狀態，但他只是呆滯地站著，眼神空洞無物，情緒毫無波動。

面對妻子郭綺文關切叮囑，兩人之間毫無情感流動，被批“像在讀會議紀要，毫無夫妻默契”。

更令人難以接受的是他的臺詞處理。

發音如同AI朗讀課文，缺乏語調變化和情緒層次，全靠提高音量表達激烈情緒。

相較之下，譚凱、果靖霖等資深演員的臺詞充滿節奏感與情感濃度，每一句都直擊人心；而任嘉倫的表達則顯得機械生硬，毫無代入感。

有觀眾直言：“每次他一張嘴，我就本能想按快進鍵，太破壞劇情節奏?！?/p>

其實，他在前期也下了不少功夫。

為貼近角色形象，提前三個月進行體能訓練，增重十斤，主動曬黑皮膚，并學習澳門本地方言。

可惜這些外在努力并未轉化為內在理解。

何賢是真實存在的歷史人物，智慧卓絕、胸懷天下，但在任嘉倫的演繹中，只剩下干癟的外殼，缺失了靈魂。

一個本該立體豐滿的民族商人，被演成了推動劇情的“工具性主角”。

每當與藍盈瑩、譚凱同框，氣場立刻被全面壓制，明明是核心人物，卻像游離于敘事之外的旁觀者。

有觀眾尖銳指出：“如果換一個演技扎實的男主，這部劇絕對能封年度TOP3，可惜被任嘉倫拖進了泥潭?！?/p>

央視對主旋律劇集的選角素來嚴苛，過往如《覺醒年代》《人世間》等爆款，主角皆憑過硬演技立住角色。

而任嘉倫顯然尚未具備駕馭此類厚重題材的能力，強行挑戰正劇類型，結果只能是暴露短板。

二，《鳳凰臺上》演技翻車

如果說《風與潮》是他跨類型失敗的體現，那么此前播出的《鳳凰臺上》，則是他在舒適圈內的自我復制，而這種重復早已令大眾審美疲勞。

該劇改編自熱門小說《我的皇后》，主打“病弱帝王×俠義皇后”的雙強設定，服化道精致，宣發力度強勁，上線初期熱度飆升。

但播出后負面聲音不斷，問題根源依然落在任嘉倫身上。

多年來他深耕古偶領域，表演風格卻始終停滯不前，依舊是“冷臉+皺眉”的萬能模板。

在《鳳凰臺上》中，他飾演的皇帝蕭煥表面孱弱多病，實則心機深沉、步步為營爭奪皇權。

這是一個極富心理層次的角色，需要細膩的情緒遞進和復雜內心戲支撐。

但任嘉倫的表現依舊單一，除了眉頭緊鎖、面無表情，再難看到其他情緒維度，把“隱忍”演成了“面癱”。

雷打不動的束發造型、千篇一律的配音腔調、程式化的“霸總式”人設，讓觀眾產生強烈既視感。

有網友總結：“看任嘉倫的古偶劇，換個名字、換個女主，劇情可以直接套用。”

事實上，《鳳凰臺上》的劇本頗具突破潛力——摒棄了傳統“傻白甜戀愛”套路，融合朝堂權謀與江湖紛爭，全員智商在線，原有望成為新型古偶標桿。

但因主演表演扁平化，最終淪為粉絲圈層內的自娛自樂。

彈幕里滿屏“哥哥好帥”“眼神殺爆棚”，而路人觀眾則紛紛吐槽“無聊透頂”“毫無新意”。

口碑割裂，熱度曇花一現。

這并非任嘉倫首次因古偶表演模式化遭詬病。

從《與君初相識》到《恰似故人歸》，再到《流水迢迢》，他所塑造的角色無論身份如何變換，內核幾乎一致，表演方式也未曾進化。

當同行紛紛嘗試轉型突破時，他仍在原地循環播放老套路，遭到質疑也在情理之中。

三，從“演技派”到“戲混子”？

回望任嘉倫的職業軌跡，許多老觀眾難免唏噓。他曾是以演技贏得認可的演員，絕非一開始就是“流量空殼”。

早年《大唐榮耀》中，他飾演的李俶從少年將軍成長為沉穩帝王，人物弧光完整。

尤其哭戲極具感染力，情緒層層遞進，令人心痛落淚。

《錦衣之下》更是讓他躋身頂流，飾演的錦衣衛陸繹殺伐果斷又深情款款，一個眼神切換冷酷與溫柔，引發全民追劇熱潮。

還有《周生如故》中的周生辰，身為戰功赫赫的大將軍，卻隱忍克制、愛而不得，結局“剔骨之刑”令無數觀眾淚崩至今。

那時的任嘉倫雖非頂級演技派，但勝在自然真摯，富有靈氣，能讓觀眾信服角色的存在。

可為何近年來反而越走越窄？

并非演技退步，而是止步不前，陷入“模板化表演”的惡性循環。

古偶劇創作門檻較低，存在固定人設模板，一旦找到適配風格，便可反復套用。

任嘉倫顯然沉迷于此種安全區，不愿跳出，更不愿投入精力打磨表演深度。

近年來作品數量密集，多為同質化古偶劇，角色差異微小，無需太多演技突破。

久而久之，形成了條件反射式的“肌肉記憶”。

深情戲就瞇眼低語，憤怒戲就皺眉瞪眼，悲傷戲就紅眼含淚，不管何種角色，統統套用同一套反應機制。

正如網友所說：“他已經不是在演角色，而是在展示‘任嘉倫本人’，每部劇都是同一個人換了身衣服。”

于正當年一句點評如今看來格外精準。

當時有人留言欲起訴其粉絲，于正回應“該上山的上山，該下坡的下坡”，話里話外暗示任嘉倫正處于事業下滑期。

演藝之路如逆水行舟，不進則退。在競爭激烈的娛樂圈，沒有人能靠昔日榮光吃一輩子。

結語

流量或許能換來短暫的關注與點擊，卻無法支撐一部作品的長期生命力，更無法維系演員的藝術生命。

真正能讓觀眾記住的，永遠是扎實的演技。希望那些身處流量中心的演員能夠清醒認知：唯有實力才是立足根本，別等到觀眾緣耗盡，才追悔莫及。

你看過《風與潮》嗎？你怎么看待任嘉倫目前的表演狀態？歡迎在評論區分享你的看法。

信息來源百度百科：《風與潮》

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