“圖案的奇跡”盧浮宮大展開幕！部分展品全球首次亮相

“沉浸式還原，仿佛真的穿越到異國。”12月13日，一場跨越山海的文明對話在浦東美術館展開。“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”正式向公眾開放，作為盧浮宮的上海首秀，這次展覽從官宣起便備受矚目。記者從浦東美術館獲悉，截至13日18時，入館人數已達到4000人左右。

展覽匯聚約300件來自16至19世紀的珍品，囊括陶瓷、珠寶、玉石、金屬、地毯、書法、繪畫、雕塑等多種重要媒介，以沉浸式體驗引領觀眾穿越時空，感受亞非歐三大洲文化交匯的瑰麗成果。尤為特別的是，此次展覽正值盧浮宮伊斯蘭部閉館升級之際，使得這場遠赴東方的展示，如同一次面向未來的“煥新預演”。

展覽現場。賴鑫琳 攝

打開“珠寶盒”，在色彩與紋樣中穿越三大展區

“展覽像一個珠寶盒，打開它，觀眾將開啟‘沉浸式旅行’。”盧浮宮伊斯蘭藝術部主任蘇拉亞·努賈伊姆說。

序廳處，巨大的地圖展示印度、伊朗、奧斯曼的疆域與地理位置。以路易十四騎馬像為起始點，觀眾將依次“穿越”印度、伊朗、奧斯曼三大展區。 此次盧浮宮的展陳設計以華麗、精致為關鍵詞，步入印度展區，淡紅色調柔和彌漫開來，這是當地砂巖的色彩。浮雕與鏤空的窗屏、一件由黃銅與銀共同制成的天球儀，諸多展品共同勾勒16至19世紀的印度風格。值得一提的是，印度展區的一套執壺與托盤，是盧浮宮伊斯蘭部新收藏的展品，這次在浦東美術館的亮相，是這套展品的全球首秀。

路易十四騎馬像。賴鑫琳 攝

執壺與托盤。印度，約1585—1615年。主辦方供圖

執壺與托盤。印度，約1585—1615年。主辦方供圖

沿著展廳的動線前行，色調逐漸由溫暖的淡紅過渡至深邃的藍紫，伊朗薩法維王朝的風貌在這里緩緩鋪開。這一時期，頻繁的貿易活動及商品的大規模生產，推動了藝術創作的蓬勃發展。陶瓷制品呈現出豐富多樣的紋飾與技法，人物圖案與詩歌銘文成為主流裝飾元素，體現波斯文學的深厚底蘊。策展人、盧浮宮伊斯蘭藝術部副主任朱迪思·赫農-雷諾特別推薦了一幅詩會圖釉面陶板，描繪了兩名男青年斗詩的場景。一人正在寫詩，另一人正吟誦詩句。陶板可能源自伊斯法罕王室建筑群中的某座亭閣。類似的飾板常用于墻裙部位，其上方則繪有壁畫。

詩會圖釉面陶板。伊朗，17世紀中葉。賴鑫琳 攝

展覽現場。賴鑫琳 攝

步入四樓，色調沉淀為更深的藏青色，這是展覽的第三個板塊，主要陳列奧斯曼帝國的展品。展陳設計中巧妙融入太陽紋，作為裝飾元素點綴在展墻及過渡空間。“陶瓷大師”篇章中介紹，約1470年起，伊茲尼克的陶工開始燒制優質石胎陶，初期以藍白紋樣為主，16世紀中葉前后，色彩體系趨于豐富。展廳內，一座復原17世紀的宮廷廳堂格外矚目，這借鑒了伊斯坦布爾托普卡帕宮等建筑中遺留的裝飾元素，陳設包含原始文物（陶磚、地毯、展柜中的器物）與場景復原裝飾（窗戶和彩繪玻璃窗）。陶磚飾板與墻體窗戶上方，點綴著彩色玻璃花窗。右側則陳列杯具與煙斗，一旁配有盛放飲品的容器。

展覽現場。賴鑫琳 攝

隨著顏色從藏青跳躍為橘紅，“從大馬士革到開羅”篇章則呈現另一處復原空間，傳統木制花格高窗、幾何紋樣的木門板，陶磚飾板的顏色多為綠松石藍、鉻綠和茄褐，既有濃厚的地方傳統，又反映奧斯曼帝國審美的新趨勢。

展覽現場。賴鑫琳 攝

圖案中的文明對話

“我們聚焦于這四個世紀，正因為這是一段不同文明間聯系異常緊密的時期。”朱迪思指出，“這種聯系通過思想、貿易進行，最終凝固在圖案與手工藝品中。”此次展覽的核心，便是解密這些圖案背后的文明交流。

展覽現場。賴鑫琳 攝

漫步展廳，觀眾能直觀地看見這種對話。印度展區，一件帶馬首柄的匕首，手柄由玉石雕成，鑲嵌紅寶石、祖母綠與黃金，朱迪思特別提示觀眾細看馬首，“馬的鼻孔微張，舌頭與牙齒依稀可辨。”寫實程度之高，體現背后令人驚嘆的精細工藝。在莫臥兒帝國的展品中，玉器和玉元素占有很大比例，這些玉石原料大多來自中國和田。

帶馬首柄的匕首。印度，17世紀。賴鑫琳 攝

一件伊朗的“龍紋瓶”，是伊斯蘭藝術受東方美學影響的典范。“當時的伊朗陶瓷匠人借鑒了中國瓷器上的龍紋，但在模仿創作中賦予它新的性格。流傳至伊朗后，原本流暢飄逸的中國龍形象，線條逐漸變得硬朗挺拔，展現出截然不同的藝術氣質。”

龍紋瓶。伊朗，約1650–1700年。主辦方供圖

一組藍白相間的陶瓷，其上繪有蓮花、牡丹等變體紋樣，體現了清雅的傳統東方美學。“早在中世紀，中國紋樣就已經對伊斯蘭藝術產生影響。尤其中國瓷器，16到17世紀的瓷器曾是當地珍貴的奢侈品，只有王公貴族才能擁有。”朱迪思解釋，“這直接激發了伊朗等地陶瓷業的創作，工匠們學習、模仿，中國瓷器成為當時的‘時髦貨’。”伊茲尼克初期的藍白紋飾便是仿照當時中國瓷器的風格。

展覽現場。賴鑫琳 攝

“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀，與中國宋代花鳥畫風潮密切相關。15世紀，花鳥畫傳播至伊朗，19世紀，這類題材以“玫瑰與夜鶯”之名達到鼎盛。相關意象廣泛應用于各種藝術媒介。書籍裝幀中央飾有一組清晰可辨的花卉植物紋樣：鳶尾、風信子、康乃馨、玫瑰、榛實。邊框為綠底，間以團花，內刻薩迪《果園》詩句：“無香無色的玫瑰實屬異類。夜鶯自不會為之傾心。讀書人啊，我所愛慕的乃是此花的精魂，而非美色嬌姿。”

“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀。伊朗，約1775–1825年。主辦方供圖

努賈伊姆表示，在伊斯蘭藝術中，圖案形成了一套深邃的視覺哲學，三大支柱即為書法、植物紋樣和幾何圖形。她提到，伊斯蘭書法與中國傳統書法形成有趣映照，“伊斯蘭書法使用蘆葦筆，中國書法用毛筆，雖然工具不同，但對藝術的探索是相通的。”

此外，展覽還呈現歐洲技法的傳播對伊斯蘭藝術的影響，在書籍插畫、宮廷壁畫和地毯藝術中尤為明顯，畫家們開始運用透視、明暗對比，立體造型等歐洲常見技法，并創作大尺幅的布面油畫肖像。比如，卡扎爾王朝統治者穆罕默德·沙阿·卡扎爾的肖像，作品主色調暗沉，背景呈現出自然主義風景的開闊暴致。人物裝飾摒棄金飾，代之以白銀與鉆石，鑲嵌在樸素的底襯上。身后的歐式桌案上，擺放著一把歐洲制造的手槍。

穆罕默德·沙阿·卡扎爾（1834—1848年在位）肖像。穆罕默德·哈桑·阿夫沙爾（畫家）。伊朗，大不里士，1837—1838年。主辦方供圖

浦東美術館與盧浮宮博物館的合作，從達成意向到展覽落地，大約兩年出頭。浦東美術館館長李旻坤告訴記者，盧浮宮拿出了許多寶貴的展品，部分地毯一類的織物，回到盧浮宮后可能需要修復多年才能重新展出。“甚至有些展品以后可能再也不會拿出來到海外展覽，因為它們太脆弱了，經不起長途運輸和光照等方面的影響。所以，這次‘圖案的奇跡’大展，也許是某些展品最后一次在海外展出。”

朱迪思表示，“圖案的奇跡”展覽對盧浮宮伊斯蘭部來說，像一次“測試”。“等到展館升級完成后開放新展時，展覽動線、策展思路的設計上，也許會和這一次浦東美術館的展覽有相通之處。”

原標題：《“圖案的奇跡”盧浮宮大展開幕！部分展品全球首次亮相》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 阮佳雯