詩言志?律和聲 | 石會文

記得契可夫說過這樣一句名言：“世界上有大狗，也有小狗，小狗不能因為大狗的存在而慌亂不安。所有的狗都要叫，小狗也要叫，讓上帝給的嗓子叫好了。”小狗膽子大了，也學著大狗汪汪叫了一通。于是，我的《微塵》這本詩集便叫了出來。

這叫不叫詩？我不敢說，但這一定是心里的話。《尚書·堯典》中說過這樣一句話：詩言志。詩言志是我國古代文論家對詩的最本質的認識。舜說：“詩言志，歌永言，聲依詠，律和聲。”就是表明詩的作用的。

秉承這個要旨，我便把那些不成詩的語言，匯集起來，表達我內心深處的情感與思考。

我特別欣賞臺灣詩人余光中的一句話：“一個人可以不當詩人，但生活中一定要有詩意。”什么叫詩意？我理解，就是人們對事物的認知要活躍、靈動、超越、深邃，致遠，把生活放進詩里，把詩記敘生活，在天馬行空中尋找生命的本真。

前年我出版了一部現代詩集《微塵》為什么叫這個名字？也許讀者一看便知。我寫一花一草一木、一山一水一原，對于浩瀚無垠的大自然，就是滄海一滴。我寫農民、工人、戰士、平民，在悠遠的歲月長河中，都是人世煙火中的塵埃。我是為他們呼喚、吶喊、贊揚。

微塵們固然微不足道，生存于底層，但它的龐大、海量般的龐大，足以撼動社會的基腳，是微小而龐大的生命維持著基腳的穩固，一旦它們失守，大廈將顛，可怕之極，不言而喻。在歷史的長河中，推動社會前進的一定是微塵，維糸生命的是微塵。正如一個偉大說的，人民，只有人民才是推動歷史前進的動力。但是，被輕看的、被忽視，甚至被虐待的也是微塵。微塵常常在重視的口號下被虛化。所以我們有必要為微塵吶喊，為微塵贊歌。

現在很流行現代詩，因為它比較于格律詩少了許多條條框框，筆下自由，無拘無束，如草原上的馬，大海上的鷗。但即便遼闊，任你奔跑，任你遨翔，草原、大海還是有邊界的，這個道理，每個人當然包括文學創作者都要自律。

我不懂現代詩，但現代詩又叫白話詩，這下給了我勇氣。白話我還是會的，說白了，就是用白話把事情說明白就行了。當然，白話詩的內涵還是要的。

我體會，現代詩是一個由具體到抽象、從表到內、從物到思、從事到感的演繹與深化，在跳躍的、隱藏的、朦朧的、簡練的文字中去感受與領悟，這也許就是現代詩的魅力。

德國著名詩人、古典浪漫派詩歌先軀荷爾德林在他的散文《人，詩意地棲居》中表達，人類在辛苦勞作的同時，一樣可以在地球上以詩意一般的方式生活。蘊含了人們對自然、對精神的響往，對人類生存價值與意義的深層思考，喚起人們對美好生活的追求。我理解，這應該就是我們常說的詩觀吧。

所以，我們寫詩要貼近生活、貼近自然，貼近底層，力求情感的融合與交流。這樣的詩才算好詩。對此，我，“雖不能至，然心向往之”，總是力求從這方面有所長進。

現在有些人提倡現代詩的朦朧風格，我是贊同的，詩不能太白，朦朧生意境，朦朧生思考，有何不好。現代詩的朦朧性也許是受到了象征主義影響，詩人馬拉美就認為，詩應存在不解之謎。再如詩人李金發、卞之琳，他們的詩就非常難以理解，充滿了很重的晦澀意象。我看過卞之琳的兩首詩，如同撞進迷宮一樣，思緒都亂了，不知人家云云何事何情何感，當然是我的淺薄，沒到那功夫。

但是，提倡朦朧，并非讓人看不懂。有些朦朧詩真叫人云里霧里，不知所云，摸不著頭腦，連我這個自認為喝了點墨水的人都看不懂，就別說一般人了。

我真搞不懂，你寫的詩人家看不懂，就失去了你作詩的意義了，那還寫什么詩呢？你寫詩就是讓人家欣賞、感悟，受教育的嘛，干嘛云里霧里，故弄弦虛呢。所以我認為，沒到李金發、卞之琳功底的人還得慢慢來，心急不得。

我的一位文友說：“什么叫詩？詩就是要看不懂，看得懂就不叫詩了。”他這樣認為，也許正是受到了象征主義的影響。但我真不敢茍同。開始我還以為他是反唇相譏呢，后來才知道他真是這么認為的。我與他理論，結果誰也沒有說服誰，只能仁者見仁智者見智了。也許他是對的，因為持這種觀點的大有人在。不管別人怎么說，走自己的路吧。

關于現代詩是否需要使用標點符號的問題，現在很多現代詩都沒有使用標點符號，我想，不用肯定有不用的好處，當然是可以接受的。這個問題可能存在一個代溝問題，一般年輕的作者大多不用標點符號，而像我們這些歲數大一點的作者，大多還是喜歡用標點符號的，也許是創新與守舊的區別吧。

我個人認為，現代詩使用標點符號更有助于讀者對文章的理解與思考，更能表達文章的豐富情感與內涵。比如問號、感嘆號、省略號、破折號，不僅僅是一種陳述、停頓、修飾的作用，更是一種情感的表達方式，它已不是一個符號，而是文章的重要內容。所以，以用不用標點符號來判斷是否是現代詩，肯定是膚淺的、片面的。

我這一輩子，大部分時間與文字打交道，我的成長是得益于手中的這支筆的，如今是敲鍵盤。二十多年的文案奮斗，才從格子里爬出來，丟掉了這支筆。

那二十多年，雖然天天與文字打交道，寫了很多領導講話、調查報告、經濟金融研究論文等，與文學創作是兩碼事，好像并無關系。但是深究起來，也不是一點關系都沒有，總能錘煉一點文字表達能力吧。

說點題外話，我這20多年的文案工作是受益的，是筆桿子3次改變了我的人生。

第一次，那是1976年，我在一個鎮糧管所工作，被單位的一名職工搞發明創造的精神所感動，他發明了非化學藥物儲糧法，我寫了一篇通訊，報道他的事跡，被《湖北日報》刊登了，兩千多字。這位名不見經傳的老實人一下就火了，那一年他被評為全省勞動模范，提了一級工資，我也因這篇文章被調到縣政府財貿辦公室工作，從此走進了縣府大院。

第二次，那是1987年，我在縣人民銀行工作，參加荊州地區的銀行行長工作會議，會議的前一天晚上，我被地區的行長拉差，為省行的行長寫了一篇講話稿，我寫了5個小時，當晚轉鐘一點交了差。也許是合了兩位行長的口味，得到了領導贊賞，于是很快被調往地區人民銀行工作。兩個月后又被調往行省人民銀行辦公室工作，進了省城。我沒想到幸福來得這么突然，這么快。

第三次，那是1995年，我寫了一篇關于農副產品收購資金管理的調查報告，上報人民銀行總行，總行將這篇報告上報國務院，得到了時任國務院總理朱镕基的肯定，總理在報告上批示：這是我至今看到的最好的一份調查報告，請轉各部委閱。從此，我在全國人民銀行系統和全省金融系統有了一點小小的名氣。

我說這些，似乎與文學無關，其實是想說，我退休后開始的文學創作，與早先的文案工作的積累是有關系的，是20多年的文案工作為我積累了從事文學創作的文字基礎和寫作素材。否則，即便我想寫，恐怕也是寫不出來的。

我是2007年退休的，退休后的十年中生了3場大病，6次病危通知書，三次死里逃生。2016年終于逃脫了病魔的魔掌，身體開始慢慢恢復，才開始學習文學創作。

南朝·劉勰在他的《文心雕龍》中說：登山則情滿于山，觀海則意溢于海。他告訴我們一個道理，文學創作也和做其他所有事情一樣，要注重情感投入，只有把自己的情感投入到了詩中，寫出的詩才會與讀者共鳴。

我也很贊同泰戈爾說的一句話：“月亮把光獻給了大地，卻把陰暗留給了自己。”作為文學創作者都應有這種胸懷，用自己的心血創作的作品，去照亮讀者。

我的家鄉是一個有千年歷史的古鎮，進入二十世紀以來，污染嚴重，當地民怨很大，2017年我出于對家鄉的熱愛，寫了一篇散文《沙湖散記》文章，追憶了老家曾經的繁榮與輝煌，并對老家的現狀提出了思考和展望。文章讓孩子們發在網上，不到一個月的時間，閱讀量過萬，這讓我興奮不已，滿滿的成就感。

就是這次偶然，讓我愛上了文學，開始學寫散文，寫鄉景、鄉風、鄉俗、鄉事、鄉人、鄉情，在文章中尋找故鄉人的故事，抒發鄉思鄉愁的情懷。

幾年來我在各種紙刊和微刊上發表文章500多首，2023年我的散文集《那是白鷺飛翔的地方》出版，收錄散文50多篇。2023年9月又出版了詩詞集《溪客詩語》收錄詩詞近500百首。

我是一個做過大手術的特殊病人，免疫力低下，近幾年新冠漫延，給了我比別人更多的居家時間，客觀上也為我的文學創作提供了條件。在這新冠病毒肆虐的4年里，寫了近百篇散文，近千篇格律詩，近300首現代詩。當下出版的現代詩集《微塵》只收錄了220余首。

現代詩集《微塵》也許是我最后的作品了，因為我已年近八十，眼睛不行，有心無力，我也知足了。同時，我還想留著眼睛看美國洛杉磯奧運會和奧大利亞布里斯班奧運會呢。

作者簡介

石會文，銀行高管退休，大學，高級經濟師。中國金融作協會員，中國詩歌學會會員，中國散文學會會員，武漢作協會員，武漢散文學會會員等。