國劇年底大考，優酷交出豆瓣年度最高分

豆瓣開分8.5，于12月13日國家公祭日開播的《反人類暴行》目前播至9集，已經成為了豆瓣今年開分最高的劇集作品。“高質感”“強審美”“還原歷史”“細糠”，成為該劇豆瓣短評中常見的高頻詞匯。

《反人類暴行》宣傳海報（圖源：微博@反人類暴行）

以侵華日軍731部隊的罪行作為題材，創作難度不可謂不高。導演算繼《邊水往事》之后，在新的類型中交出了劇集精品化的新答卷。該劇以戰爭下的普通人為核心視角，探尋“惡人何以為惡”的深切命題，同時以鮮明的審美風格，在視聽層面給予劇集市場又一可參考的新樣本。

在年底收獲國劇最高分，《反人類暴行》也折射出優酷這一年在內容精品化道路上的堅定步伐。內容、科技、人才等要素驅動下，平臺在歷史題材的厚重命題中再一次實現了藝術突破，也讓劇集行業在激烈的外部競爭環境下，建立了觀眾對長劇口碑的信心。

反傳統的敘事邏輯

從劇作上看，作為歷史題材作品，《反人類暴行》并未僅僅遵循線性展開的方式從頭到尾呈現這場暴行，而是以小見大地由普通人切入戰爭對百姓的迫害。

佟長富（江奇霖飾）為尋馬闖入731部隊駐地，荒川良平（章宇飾）則作為制圖師征召入伍，在防疫給水部門口，二人同時走到了各自的人生岔路口，展現了中國平民在日軍鐵蹄下的生存困境，同時也罕見地刻畫了日本民眾在軍國主義暴力機器中的掙扎，乃至被異化的全過程。

佟長富人物海報（圖源：微博@反人類暴行）

個體的遭遇在某種層面上可看成集體悲劇的縮影。人物的個體經歷，在某種程度上也是受日本侵略者奴役的普通民眾們的遭遇。

這種“以小見大”的表示方式在“雙村沖突”里為明顯。滿映導演小島幸夫（尹正飾）的鏡頭看似捕捉的是一場天理村、趙家屯間的械斗，但背后的邏輯正如其助手嚴炳瑞（甘昀宸飾）所叩中的本質那樣：復仇是假，嫁禍是真。再冠冕堂皇的借口，也掩蓋不住侵略的野心。而這種現實主義的敘事手法，也頗具創新。

除了中國人民的遭遇外，日本國民的異化、情緒上的崩潰，也以一種較為客觀的方式呈現著——惡魔是如何誕生的，他們又是如何靠著精神控制去殘害民眾的。

曾為小學美術教師的軍隊制圖師荒川良平、追求鏡頭真實性的日本導演小島幸夫、被逼到絕境并在帝國銀行犯下罪孽只為那點撫恤金的川口聰……這些角色既沒有被臉譜化為喪心病狂的惡魔，也沒有失真成良知爆棚的拯救者。我們能看到其內心掙扎的過程，他們是有灰度的角色。

荒川良平做噩夢（圖源：截自《反人類暴行》）

作品摒棄直接渲染暴力的笨辦法，轉而通過角色心理的層層剖析讓觀眾感知那種源自歷史深處的戰栗與震撼。通過非線性敘事與雙時空線索交織，《反人類暴行》以平民視角切入歷史現場。這種“以小見大”的敘事策略使觀眾能夠更好地跨越時空界限，跟隨劇中角色逐步逼近歷史真相，在多重視角的切換中建立起深切的情感共鳴。

反濫情的克制美學

敘事上，《反人類暴行》強調的是歷史感，在影像風格上則采用了靜態的、還原的、趨近于真實的克制美學策略。

無論是每集的時長，還是鏡頭語言呈現出的高級表現手法與電影質感，《反人類暴行》體現出了優酷在當下劇集創作上對精品化策略的堅持。

歷史細節方面，本劇特邀侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館館長金成民（蔣奇明所飾角色原型），擔任歷史顧問，把控劇作細節。而在故事的改編上，亦有史料可循——川口聰投毒帝國銀行的行為，歷史上實則是發生于昭和二十三年一月二十六日發生的帝銀事件。

川口聰毒殺帝國銀行員工（圖源：截自《反人類暴行》）

服化道方面，劇中細菌彈的陶瓷彈頭就復刻了當年的歷史物件，連爆炸裂痕都精細地呈現出來。部分實驗場景，刻度數和日軍記錄的原始數據是一模一樣的，甚至連防疫給水部病床、手術器械的銹蝕程度都與1945年美軍調查報告的樣貌一致。劇組在哈爾濱的侵華日軍第731部隊罪證陳列館以及部分遺址實景拍攝，用技術近乎1:1復原了諸如“四方樓”核心實驗室等關鍵場景。同時，50多件真實文物被拿來拍攝，像每集片尾的資料原稿等，只為營造真實的歷史氛圍。

視聽設計上，劇集沒有濫用BGM以達到煽情目的，反而在每一集的片尾，取消了片尾曲的常規設置，使用伯力審判時日本戰犯的史料以及真實供述錄音來替代。這種“于無聲處聽驚雷”的紀實感，讓劇集超越了常規的娛樂屬性，成為一份厚重的史料。

《反人類暴行》片尾海報（圖源：微博@反人類暴行）

除了一些細節上直指戰爭暴行的意象外，還有一些致敬影視的大場面，如良平第一次乘船到達大連港時直升機空運佛像的搖鏡。空運大型雕塑的橋段，不僅能看出對《霧中風景》《甜蜜的生活》《再見列寧》的審美致敬，也能意識到所謂的“王道樂土”是建立在踐踏別人信仰的基礎上的。

這些隱喻不僅豐富了劇集的藝術層次，更將觀眾代入歷史場景，拓寬作品的歷史縱深感。《反人類暴行》在藝術表達上的克制與精準，為其歷史敘事增添了藝術感染力。

反死板的精品破局

今年以來，《沙塵暴》《以法之名》《新聞女王2》等諸多口碑在線的代表作，展現出了優酷精品化戰略的成果。《反人類暴行》的出現，也反映出優酷的精品化并不拘泥于類型，無論懸疑、行業、歷史，任何題材與類型都有誕生精品的空間，核心仍舊在于尊重觀眾。優酷正通過強調“內容+科技+人才”的精品化策略，為長劇探索一條新路。

《沙塵暴》《以法之名》《新聞女王2》海報（圖源：豆瓣）

內容的精品化，依賴技術與人才的托舉。此次《反人類暴行》首次整合“豹款影視車”與“虛擬拍攝”，實現了多項突破。通過遺址掃描與數字建模，團隊在虛擬影棚中1:1復原了731部隊的完整建筑群，讓演員置身于高度還原的歷史場域進行表演，增強了表演的真實感與歷史的沉浸感。

結合技術的創作，本就是對提高制作效率的一種回應。虛擬拍攝相比純實拍，縮短了至少1個月的前期置景和1個月的后期特效時間；集成5G、AI的“豹款影視車”則讓外景轉場效率提升超15天。另外，技術提供了更適宜的藝術表達手段。例如，通過虛擬拍攝營造的氛圍壓迫感，《反人類暴行》光學的運用以及心理驚悚氛圍的營造，在歷史真實與藝術創作中找到了平衡。

《反人類暴行》虛擬拍攝畫面

人才同樣是不可或缺的關鍵要素，優酷通過機制化扶持與深度綁定，構建了激發創意、尊重創作的良性人才生態圈。

導演算憑借《開端》嶄露頭角，后在優酷創作出《邊水往事》《反人類暴行》等高口碑作品，并成立工作室。這體現了優酷對具有作者風格和敘事能力創作者的看重。無論是對東南亞犯罪環境的精確把控，還是對上世紀哈爾濱生死場的呈現，顯然平臺也極為在乎導演駕馭極端環境的能力。

《邊水往事》海報（圖源：豆瓣）

以導演算為代表的創作者們，如今正在成為優酷自制劇的“品質保證”。他們的成功，又將進一步強化了平臺對優質創作者的吸引力，從而形成“人才匯聚-精品頻出-口碑提升-持續吸引”的閉環。

《反人類暴行》的高分，是平臺、內容與時代情緒的一次共振。它證明了觀眾從未放棄對嚴肅題材的期待，市場也始終為真誠的創作保留空間。它折射出劇集行業未來的可能性：唯有回歸敘事本質，尊重創作規律，才能在沉淀出經得起時間考驗的經典。

而平臺與創作者的雙向奔赴，終將推動行業走出同質化困局，迎來一個更具厚度與多樣性的內容黃金時代。