《無畏契約手游》：當游戲美學成為年輕人的潮流風向標

在當今數字化時代，一款游戲的成功早已不再局限于其玩法本身，它所蘊含的文化影響力和審美引領作用同樣至關重要。《無畏契約：源能行動》（以下簡稱“瓦手”）便是這樣一款極具代表性的作品，它不僅在游戲領域取得了巨大成功，更是以一種獨特的文化現象，悄然改變了當代年輕人的審美觀念和生活方式。

一、從屏幕到街頭：瓦手的文化入侵

不知不覺間，瓦手的影響力已經從虛擬的游戲世界延伸到了現實生活的各個角落。它以一種文化熱潮的形式，迅速“入侵”了玩家們的生活，成為一種獨特的文化符號。無論是在熱鬧的比賽現場，還是在充滿活力的線下活動，亦或是大型的游戲展會，瓦手的元素無處不在。角色的COS扮演、周邊產品的售賣，這些文化場景頻繁出現，讓瓦手那極具辨識度的美術風格深入人心。

上周末，Today at Apple攜手《無畏契約：源能行動》在廣州天環廣場的蘋果專營店舉辦了一場特別活動。我們有幸親臨現場，聆聽拳頭游戲無畏契約中國發行產品負責人文森和瓦手的主美術鄭虎分享游戲的設計思路。這次活動不僅讓我們近距離感受到了瓦手的魅力，也讓我們對這款游戲的成功有了更深刻的理解。

二、獨樹一幟的美術風格：潮流與競技的完美融合

在瓦手問世之前，市面上的射擊游戲畫風大致分為兩類：一類是寫實風格，如CS和《戰地》系列，它們以硬核、沉浸的戰場體驗為主，強調真實感；另一類則是高飽和卡通或泛二次元風格，像《堡壘之夜》和《軍團要塞2》，以鮮明的視覺個性吸引玩家。然而，瓦手的美術風格卻獨樹一幟，它介于寫實與卡通之間，形成了自己獨特的風格。

這種風格實際上是Riot公司標志性的美術風格，其特點在于色彩明快、情緒濃烈，并且自帶潮流屬性。

在瓦手這款短TTK（Time to Kill，擊殺時間）射擊游戲中，這種美術風格為玩家帶來了更出色的游戲體驗。例如，精準擊殺時那種令人熱血噴張的視覺反饋、形態各異的槍械終結特效，以及基于美術風格建立起來的英雄技能與戰術射擊的獨特玩法等，都讓玩家沉浸其中。

值得一提的是，Riot公司此前的王牌產品《英雄聯盟》已經憑借類似的設計在全球范圍內取得了巨大成功，這也證明了這種美術風格在市場上的可行性。這種風格不僅便于后續的世界觀拓展和藝術創作，還極大地便利了游戲的CG微電影制作。例如，瓦手的CG微電影采用了與《雙城之戰》類似的三渲二動畫風格，兼具手繪質感與立體動感，讓玩家在觀看時能夠感受到強烈的視覺沖擊。而歷年的世界賽主題曲，大多采用2D動畫短片的形式，方便敘事和場景切換，也更有張力，2023年的世界賽主題曲《流光似箭》，我認為是近些年最棒的游戲音樂MV作品。

此外，瓦手的美術風格也充分考慮了不同系統、不同配置的玩家需求。其結合部分寫實元素的美漫卡通低多邊形建模，使得游戲能夠在各種設備上流暢運行，這與產品的定位和市場愿景高度契合。

1. 一切為玩法服務：克制的美術設計與競技性

瓦手是一款強競技性的戰術射擊游戲，因此公平性始終被放在首位。在這種前提下，游戲的美術設計必須做到克制，既要避免喧賓奪主，影響玩家的競技體驗，又不能過于樸素，丟失IP自身的特色。簡而言之，就是“讓美術為玩法服務”。

這種設計理念首先體現在游戲地圖的設計上。瓦手的地圖設計非常“干凈”，地面大多以暗色為主，與人物形成鮮明對比。地圖的形狀規整，包點結構簡單，掩體和爆能器放置區交代得非常清楚，沒有任何無意義的裝飾品和干擾物。這些都是為了競技性而做出的必要設計。

以瓦手獨有的國風地圖“古寨”為例，設計師巧妙地運用冷暖色調區分攻守雙方，墻壁繪畫也各有不同。

為了保持色調的一致性，不讓地圖元素干擾正常的游戲進程，設計師組還對取材地的屋檐樣式進行了化用，舍棄了看起來突兀的白色，選用了與地圖整體風格契合度較高的綠色。

游戲中的英雄設計同樣遵循了“為玩法服務”的理念。每個角色有且只有一兩種主題色，在此基礎上，人物的服裝、技能、飾品等元素都會緊密圍繞主題色進行設計。例如，霓虹的主題色是深藍，斯凱是草綠，奇樂則是黃色和綠色混搭。這種設計不僅強化了角色形象，還增加了對局的便利性，玩家可以通過分辨顏色這種簡單有效的方式區分不同的英雄，從而剔除對局中不必要的干擾。

此外，游戲內的角色還遵從“上繁下簡”的設計原則。絕大部分英雄的下裝顏色較深，且設計密度不高，這有助于減少視覺焦點，進一步提升游戲的便利性。

四、細節滿滿的美術設計：文化與創意的融合

在設計細節方面，瓦手同樣展現出極高的水準。以陜西妹子“賢者”魏玲瑩為例，她的服飾設計充滿了巧妙的創意。在背景設定中，賢者曾在道觀里靜修多年，因此她的服飾從道家練功服中汲取靈感。然而，傳統練功服下擺較長，不利于實戰機動，設計師便將其改良為短裙樣式，既保留了東方氣韻，又貼合了戰術需求。

考慮到練功服的保護能力較差，設計師還為賢者的肩、腰、腿等部位增添了護甲，增加了人物的力量感和設計的合理性。此外，賢者是全游戲唯一一位長發及腰的女性角色，這一點與她的地區背景密切相關。長發是東方古典美學的經典符號，作為中國的代表人物，擁有一頭飄逸的長發顯得十分自然。

如果將視角進一步拓展，我們會發現，瓦手中的英雄們其實是各自地區文化的代表。雷茲狂放的技能組和街頭涂鴉般的特效，展現了巴西熱情如火的文化；尚勃勒一擊斃命的優雅戰斗風格，象征了法國人推崇的浪漫之美；而穿著與技能特效都科技感十足的壹決，則對應了重慶“賽博之城”的稱號。

因此，游戲中的每一場對局，不僅是角色間的較量，更是不同地區、不同文化之間的碰撞與交融。這也是瓦手能夠在全球范圍內火爆的原因之一：無論玩家來自哪里，都能在某張地圖或某個英雄身上找到自己熟悉的文化影子，從而產生歸屬感和認同感。

除了角色設計之外，瓦手的地圖設計同樣花費了設計師大量的心血。盡管為了競技性考慮，地圖的主體部分必須保持簡潔，但那些不可互動的部分則成為了設計師展示才華的舞臺。例如，微風島嶼中陽光穿過棕櫚葉的海島風光、亞海懸城里整座城市漂浮在空中的視覺奇景、霓虹町高低錯落的城市設計等，都在游戲中得到了恰如其分的呈現。

值得一提的是，瓦手的地圖都是基于現實中的地點設計的。比如隱世修所的原型是不丹延布，被譽為“世外桃源”，與地圖的名字非常契合；深海明珠基于葡萄牙里斯本，世界上最著名的港口城市之一；日落之城則脫胎于加利福尼亞，玩家可以在游戲的各種小細節和彩蛋中感受到濃厚的西海岸風情。

在分享會的最后，瓦手的主美鄭虎老師還詳細講解了原創地圖“古寨”的設計思路。古寨是瓦手的首個原創國風地圖，其設計靈感來源于分布于貴州、云南等地的千年古寨——苗寨。

在游戲中，玩家可以看到竹林、吊腳樓等許多熟悉的國風元素。

為了增加地圖的豐富程度，制作組從現實中取材，復刻了苗寨村落里的水瓢、簸箕、蓑衣等物件。

地圖中心的參天大樹來源于當地的古樹。據鄭虎老師分享，苗寨村落里有許多粗度需要幾人環抱的百年古樹，團隊在制作過程中也沿用了這一點，在“古寨”的中心區域用古樹作為地標，極大地豐富了地圖縱向的層次感。

事實上，這已經不是瓦手第一次推出原創中國風內容了。在苗寨之前，制作組就已經設計了“青瓷龍韻”等國風皮膚，并獲得了玩家們的一致好評。

根據鄭虎的分享，瓦手一款皮膚的制作周期通常在12個月左右，從選用的武器、套裝主題到美術設計，每一個環節都要經過反復思量和認真打磨，以確保為玩家呈現最好的內容。

同時，他還透露，未來瓦手會有更多原創國風內容帶給玩家，包括地圖和槍皮，目前已經有幾個不同的項目正在推進中，喜歡國風的玩家可以小小地期待一下。

1. 從線上到線下：瓦手的破圈之旅

在文森看來，“瓦手”的誕生正是為了打破載體的限制、突破場景的桎梏，讓更多人能夠隨時隨地體驗瓦的魅力。

這一點，我們從線上的變化中已經能夠真切地感受到。自從“瓦手”上線以來，車隊里明顯熱鬧了許多，就連從前總是抱怨累的朋友，如今也愿意隨時上線玩上幾局。移動端的便捷性真正實現了“隨時拿起、隨時放下”，讓玩家在閑暇時刻也能輕松來上幾局。

瓦手的局內語音溝通功能也非常完善，這進一步增強了玩家之間的互動性和游戲的趣味性。然而，這種突破并不僅僅局限于游戲內。當我們把目光轉向線下時，我們會發現瓦手的各種活動正在打破場景的限制，以多種多樣的形式將潮流美學傳遞給玩家們。

從今年下半年的無畏契約嘉年華到瓦手秀，從CJ現場到瓦ONLY展，瓦手的每一場活動都讓瓦的潮流席卷線下，每次出手都能讓觀眾眼前一亮。

瓦手早已不再僅僅是一款游戲，它正以一種文化熱潮的形式“入侵”玩家們的生活，影響著年輕人們的審美風向。

瓦手獨特且潮流的美術風格充分激發了創作者們的靈感。自從游戲上線以來，與之相關的二次創作從未停止。在社交媒體上隨意一搜，就能輕松找到大量質量相當高的同人作品。

游戲中的英雄們也成為了玩家們的穿搭導師，許多人開始按照游戲里角色設計的思路穿衣，采用“上繁下簡”的搭配方式，突出主題色，效果出人意料地好。

不難看出，瓦手如今已經超越了游戲本身，成為了一種可穿戴的“時尚單品”。玩家群體借助游戲元素表達自我，將游戲里的美學穿在身上、帶上街頭。這種游戲元素的“現實入侵”又進一步影響了更多年輕人的審美，擴散到更多的文化圈層。久而久之，“瓦式美學”成為了一個極具辨識度的標簽，也成為了潮流的一部分。

我想，這或許才是真正的“破圈”吧。