廣東
順峰秋景圖
168cm×100cm
紙本設色
2025年
殷華鋒作
入選嶺南風華——“四山兩江”主題美術創作展
煙嵐入畫，心境抒懷
——賞析《順峰秋景圖》的筆墨與意境
《順峰秋景圖》以水墨為骨、云煙為韻，將嶺南順峰的秋意與文人的心境相融，是一幅兼具傳統山水意趣與現代審美表達的佳作。畫作以對開的形制鋪展景致，從整體的空間營造到局部的筆墨細節，皆可見創作者對“以景寫心”傳統的承續與新解，讓秋山秋水的意象超越了物理實景的描摹，成為精神情感的載體。
順峰秋景圖（局部）
整體章法：虛實相生的空間敘事
這幅畫的整體布局遵循了傳統山水畫“三遠法”的意趣，卻又以更簡約的方式重構了空間層次。
?遠峰為骨：畫面左上隅，順峰主峰以淡墨暈染出渾圓的輪廓，山頂的塔影以極簡的線條點出，似遠在煙霞之外，成為視覺的高遠之景，奠定了畫面的縱深感。
?中景藏韻：云霧在山巒與平野間流轉，將中景的亭臺樓閣輕掩于煙嵐之中，虛虛實實的處理讓景致如在夢中，既呼應了“秋景”的清寂，又營造出“可居可游”的空靈意境。
?近景寄情：畫面下方的坡岸、枯樹以稍重的墨色勾勒點染，枯筆寫枝、淡墨鋪地，與遠景的朦朧形成虛實對比，讓觀者的視線落于眼前的秋荒之境，生出觸手可及的蕭瑟與靜穆。
對開的畫幅形式并未割裂景致，反而以一道無形的界線強化了“隔而不斷”的韻律，左幅重山，右幅重水與平野，一主一輔、一剛一柔，讓畫面的節奏在對稱中生出變化。
順峰秋景圖（局部）
局部筆墨：簡淡中的精微意趣
創作者的筆墨語言簡約卻不簡單，于細節處可見對傳統技法的活用與個人意趣的表達：
?山石與云煙：山石摒棄了傳統的斧劈、披麻等繁復皴法，以大面積的淡墨渲染為主，兼以干筆擦出肌理，墨色從淡灰到淺焦過渡自然，將秋山的溫潤與清寒表現得恰到好處。云煙則以“留白”與“淡染”結合，無筆處見云，有墨處見嵐，讓天地間的空濛之氣撲面而來。
?林木與亭臺：近景的樹木以“折蘆描”式的枯筆寫干，墨點聚散成葉，枯枝疏朗卻不失骨力，暗合“秋樹疏寒”的意態；中景的亭臺僅以數筆白描勾勒輪廓，隱于云氣間，不求形似而重神韻，成為人與自然相融的精神符號。
?題跋與鈐印：右側的題跋以行書書寫，筆墨清逸，文字“以古人心境抒今時意境，初入此境少年貌，再入此境鬢已霜”既是對畫作的注解，也為畫面增添了人文底蘊；兩方朱紅印章落于題側，在水墨的素凈中點綴出一抹亮色，讓詩、書、畫、印的傳統審美范式得以完整呈現。
順峰秋景圖（局部）
順峰秋景圖（局部）
意境內核：以景寫心的文人情懷
《順峰秋景圖》的核心價值，在于跳出了“對景寫生”的表層描摹，走向了“以景喻情”的精神表達。創作者在題跋中提及“少年貌”與“鬢已霜”的心境變化，讓這幅秋景圖成為個人生命體驗的投射：
秋山的清寂、云煙的縹緲，既是順峰實景的秋意，也是時光流逝中心境的沉淀。淡墨的暈染如歲月的朦朧，枯樹的疏朗似人生的洗練，而山頂的塔、云中的亭，又成為心中不變的精神坐標。這種“景為心造”的創作思路，接續了文人山水“澄懷觀道”的傳統，讓畫作不止于賞景，更能讓觀者在筆墨間感受到生命與自然的共鳴。
總而言之，《順峰秋景圖》以簡約的筆墨營造出豐富的意境，在傳統山水的框架中融入現代的情感表達，是一幅兼具形式美感與精神深度的作品。它讓我們看到，當代水墨創作對傳統的繼承，并非技法的復刻，而是意境的新生——于煙嵐秋景中，寫盡人心的澄明與厚重。
順峰秋景圖（局部）
殷華鋒
字美，號華墨
一隅齋主、湘北客子
1975年生于湖南益陽南縣
現居廣東佛山順德
畢業于魯迅美術學院中國畫系
書畫家、策展人、鄉村文化活化實踐者
順德美術家協會常務副主席兼秘書長
佛山市美術家協會策展委員會主任
中國國家畫院青年藝術中心策展人
廣東培正學院客座教授
佛山市書法家協會理事
黃連畫家藝術村運營主理人
佛山九歌文化藝術策劃有限公司總監
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