新書推薦 | 《不亂于心，不困于事》：敘寫了普通人的故事；過好一生、活出意義、堅守尊嚴

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★ “人生的真諦”“人生的感悟”“生命的寬度”“生命的質量”，對于這一個個厚重的命題，本書的每一位作者經歷著、見證著、傳承者。他們用腳步測量著生命、用生命撰寫著人生、用人生奉獻著人類。衷心感謝每一位曾經的同行者，為你們的精彩人生和真誠感悟點贊。

——西安交大原教授、博導、副校長，

上海對外經貿大學原教授 張曉嵐

★ 當我一口氣讀完這本書之后，變得異常興奮。相信這本書的出版會引來更多人的情感共鳴，進而成為人生的激勵。我常抱憾于人生不能倒著來，否則我們要少走多少彎路少做多少無意義的事。這種“不亂于心，不困于事”的人生故事給我們帶來的啟迪和影響，不正是對“不能倒著來”的彌補和革新嗎？江山代有才人出，作為一筆非常寶貴的精神財富，我想，它不僅會給同齡人帶來情感共鳴，同樣也會給年輕后代更多的啟迪和指引。讓我們翹首以待吧！

——西安交大二級教授 博士生導師 李明德

★ 這本散文集，如燦爛的星空，萬紫千紅的百花園。攜友郊游，人約黃昏，童年趣事，高光時刻，說不盡的生命經歷，坎坷曲折；道不盡的迷茫醒悟，萬端感慨。其中的理性的冷峻，感性的激情，全都嵌入回憶，化為文字。

——國家一級作家 陜西省作協主席團顧問 程 海

《不亂于心，不困于事》

吳建斌 主編

作家出版社

攜友郊游，人約黃昏，童年趣事，高光時刻，說不盡的生命經歷，坎坷曲折；道不盡的迷茫醒悟，萬端感慨。其中的理性的冷峻，感性的激情，全都嵌入回憶，化為文字。

新書介紹

本書二十四位作者都已年逾花甲了。他們是大學同學，都是時代變遷的見證者，都留下春華秋實的永恒記憶，都感知無悔人生的詩意快慰，都譜寫了各自的精彩風流。如今他們風輕云淡講述“有關人生、活著及生命的意義”的話題，敘寫了普通人的故事，找到了過好一生、活出意義、堅守尊嚴的八個關鍵詞，分別是讀書、工作、愛、感恩、勇氣、向內求、有趣和松弛感。這些也許來自他們的成功，也許來自他們的苦難，也許來自他們的平凡，但都是生命交響中的一個樂章，一個音符。事實上，你有你的精彩，我有我的芬芳，各自沉浸在自己詩意的世界里，卻又彼此守望，牽縈掛懷，這正是本書要傳遞的信息。

主編介紹/吳建斌

筆名：劍冰，1962年生。陜西澄城人。1987年起定居香港。

工商管理博士。高級會計師。教授。作家。攝影藝術家。

主要作品：

攝影：《香港》《千年牧道》《短歌行》《在弄堂里漫步》《香港往事：1997至2014》

長篇小說：《海之子》《海之龍》《海之魂》《老板迷離》《博弈》

散文集：《心若靜，風奈何》

管理：《財務智慧》《我在碧桂園的1000天》《財務管理的本質》

文章試讀

攝影由心而起

2018 年春節期間，我專門拜訪了香港攝影家秦偉先生。 當時， 我還不認識他，但我做了一些功課。

秦偉生于香港，是一位獨立自由攝影師，也是香港大學專 業進修學院攝影深造文憑講師，早年曾留學法國 Mulhouse 高 等藝術學院，擅長以當代西方的藝術造型風格表現東方傳統美 學思維，獲法國文化部頒發的國家高等造型表現碩士文憑，并 在法國和中國香港地區建立了自己的藝術工作室。

我這一次拜訪，是賴渭和“光頭”安排的。

這兩位是我的多年好友。他們對現代攝影及展示的方式有 獨特見解。這方面，他們也在尋求突破，一是為了自己的藝術 生涯，另一方面也是為了追隨他們的攝影愛好者。

在香港九龍一家酒店平臺上，圍繞攝影話題，我們四人聊 了大半天，意猶未盡，又約好下次到深圳再聊。這一次聊攝影， 聊的面很廣，不僅聊了攝影策劃、攝影展覽、攝影流向，還聊 了有關我的攝影如何進一步突破的問題。

我是一個自由攝影人，攝影作品以街拍人文紀實為主。

說心里話，這次深聊真的讓我受益匪淺，勝過讀十年書。

隨著攝影設備多元化、普及化及便利化，如今攝影門檻實 在太低了，低到人人都能攝影，都覺得自己拍得不錯，都自以 為可成為攝影家，說明攝影已經從有一定門檻的崇高藝術層面 落到通俗的大眾藝術層面。也因此，我們不得不承認，攝影已 經邁入一個全新的時代——百花齊放的時代。

在這個全新時代里， 關于攝影理論、發展路徑， 各說各話， 難以統一，也難以達成共識。有時，就會聽到一些攝影人通過 各種方式抱怨，他們郁悶，不開心，上火生氣，盡管對此我能 理解甚至感到同情，但又深覺大可不必，因為誰也阻擋不了趨 勢或顛覆的到來。

面對如此境況，我的攝影該如何走呢？

我和三位老師探討了若干可能，包括選題、表現手法、拍 攝技巧、色彩運用，頓覺醍醐灌頂， 一片新天地就在眼前，可 回到現實的行動中，似乎又不是那么回事了。記得我們四人聊 攝影快要結束時，我問了秦偉老師一個問題，問題源于 2017 年香港回歸二十周年之際我的一次展覽經歷。

深圳福田高鐵總站攝影展

那一次，經過長達兩個月策劃，選定 7 月 1 日在深圳福田 中心高鐵站展覽我有關香港回歸的五十張巨幅照片，展期為 十五天。一切準備就緒，可在展覽開放的前兩天，突然接到協 會負責人電話。他非常緊張，緊張得話都說不清楚。他說有關 部門發現其中一張照片很敏感，后果十分嚴重。我先是很納悶， 馬上變得驚恐。我在香港生活了三十年，近二十年來，記錄了 幾萬張香港照片，原以為可通過展覽為回歸出點力，卻沒料到會發生這樣的情況。協會明白我的意思， 和檢查部門不斷溝通， 后來為了展覽順利進行，就把這幅照片連夜換了下來。

這件事對我刺激很大，這是舉辦展覽多年來第一次遇到這 種情況。

就這個問題，我請教秦偉老師。秦偉老師給了我一些答案。 我們告別不久，秦偉老師還特意給我發了一幅畫和一條短信。

“關于此前吳先生談及創作與意識的矛盾等問題，附上好 友中央美院老師姚璐兄一幅作品，以作補充，所謂有容乃大， 無欲則剛。作為藝術人， 關心人、關心社會、關心時代的境遇， 要由心而起。”

“由心而起”是這個短信的落腳點，我揣摩了很久。

在落腳點前面，預設了一段很有分量、很有思想的提示。

基于“由心而起”，我想到五百年前的王陽明構造的心學 體系，旨在強調每個人要修煉一顆強大的心。心是什么，最簡 單的理解就是了解體悟自己的悟性性格，也就是先天存在的本 性。王陽明“心學”最核心的就是一個“心”字。所謂“心”， 意為一切聽從內心最本真的聲音，從良知出發，自然能把人做 好，把事做好。

不善不惡是本體，知善知惡是良知。

此心光明，人生才能光明。很多事情都是由心而起，由心 終結。

讀弗蘭克《美國人》的啟示

在我們聊攝影的過程中，三位老師都極力給我推薦瑞士裔 美國籍攝影師羅伯特 ? 弗蘭克的經典書《美國人》。

這本書我早前曾看過，對我而言， 一直以來與書中的所言并沒有產生強烈共鳴。有時甚至無知地對待，若用現代攝影技 術來看，并沒有覺得這本書有什么了不起。盡管很多人都說這 本書多么偉大、多么震撼，我依然沒有什么感覺。我在對待外 國的人和事方面一直有極大的偏見，對外國文學、外國藝術、 外國電影都有少許的排斥。排斥理由非常簡單也很可笑，因為 里面呈現出來的故事與我熟悉的中華歷史文化沒有關聯，因此 沒有興趣。我知道這大錯特錯，可就是沒法改變。我曾經試圖 做出改變，最后還是沒法完全改變。當然， 我也并非鐵板一塊， 記得最近又一次聽《老人與海》《廊橋遺夢》等電子書，就覺 得非常棒，很美，很詩意，很勵志，很抓人心。

經過三位老師解釋，要求我把時間定位到六十年前，即20 世紀 50 年代，再看這本書，再揣摩它的意義。

那時，正值第二次世界大戰結束不久，美國以絕對勝利國 姿態立于世界，國民情緒高昂，國威如日中天，他們的一言一 行都影響著世界。

毋庸置疑，美國變成世界人民向往的國度。 可由心而起的弗蘭克冷靜觀察，冷靜記錄。

1955 年，他在兩萬七千張照片中，挑選出能表達他觀念 的八十三張照片，然后編輯成書《美國人》。這本書面世伊始 并不受美國主流社會的待見，反對聲浪此起彼伏。

其實， 1947 年，弗蘭克才從瑞士抵達美國。他看到了美 國的朝氣與生機，同時也嗅到了腐朽與絕望。他要把他感受到 的情緒記錄下來。

“他拍攝的內容，基本上都是公共空間內，有路人、政治 集會、汽車影院、教堂、公園等。他拍他人不屑一顧的男人、 女人，或是從符號和物件上來對其進行定義。他從一個城市 到另一個城市，拍攝了路人、流浪者、新婚夫婦，基督教的 十字架、自動點唱機、郵筒、棺材、電視、很多的車還有無數的旗幟。”

“他的拍攝更像一個調查，在框取方位內都有一股幽閉壓 抑的氛圍，空氣中彌漫著壓力， 一股一觸即發的張力。”

這八十三張照片中，有平淡的日常瞬間、瑣碎的生活細節、 不完整的構圖、隨意的畫面，有裁剪的痕跡，甚至有焦點不實 的情況，每張照片不能獨立去看，而是看完全部照片后才明白 作者要表達的意思。于是就有評論說，“每一幅圖片‘當作’ 一句詩，八十三幅圖集合后成為一首詩”。

弗蘭克說，這個拍攝過程，并沒有讓他討厭美國，而是讓 他更加了解這里的人。

《美國人》的出版過程充滿波折。

隨著時間推移，這本書被美國主流逐漸接受了，被全世界 接受了，于是成了經典，成了一個通過攝影影響社會的標志。 今天如果講世界攝影史，弗蘭克其人和《美國人》這本書都是 跨越不了的里程碑。這便是它的偉大意義之所在。

再次和秦偉老師聊攝影

和秦偉老師再次聊攝影，已經是一年半之后的事了。這段 日子，我專心拍攝我眼中的上海老弄堂。確保每周一次的頻率， 因此積攢了許多片子。 其間，時不時通過我的微信公眾號發 送一些文章和照片，還在 2019 年 6 月的深圳國際攝影周活動 中舉辦了“大上海 ?老弄堂”攝影展。

我并不滿足于這么一點成績。

7 月上旬的一個周末，我回到深圳，和賴渭老師討論攝影。 我有很多想法。他建議我和秦偉老師再聊聊。之所以有這個建 議，是因為賴渭老師已經是秦偉老師的學生了，每周都到香港大學上攝影課，上課已經一年多了。賴渭老師說他收獲很大， 不僅對現代攝影藝術、當代攝影藝術及拍攝有了顛覆性認識， 還從中獲得了巨大力量。經他這么一說，我就激動了，于是和 秦偉老師約好了時間。

7 月中旬，火熱的夏天，我在香港又一次見到了秦偉老師。

這一次，我們談了兩個小時。我把我的想法告訴他，他看 了我有關上海弄堂的部分照片。他跟我分享道，作為攝影人必 須閱讀現代藝術、當代藝術，還介紹了他的作品和對攝影的定 義。他說，你一定不要把自己當成一個記者，記錄是記者們干 的事，那是屬于他們的一份職業，而你不是，你要把你當成一 個詩人。他知道我是一個喜歡寫文章的人，所以讓我把寫文章 的感覺轉移到拍照上——隨心所欲，只有這樣，才是一個藝術 家應有的態度。雖然我不能完全理解，但我接受了。

有一篇文章是這么說的，這個世界沒有權威，只有經典。 攝影這種非常感性的視覺藝術更是如此。誰都不能說誰比誰更 好，只能說誰比誰更經典。所謂經典，就是用最恰當的形式， 反映時代特征并能流傳于后世的作品。

我在香港街拍二十多年，卻因職業所限，身份所限，拍攝 取向所限，盡管時間跨度較大，但未能找到由心而起的意念， 所以照片的價值和意義便顯而易見了。

這兩次和秦老師的討教，便是一個好的開始，期待自己能 在攝影意念和表達手法上做出調整，期待有所作為。所謂新意 念，就是由心而起那最真實的想法。攝影由心而起，也許才是 最聰明的選擇。

2019年8月8日 海南博鰲

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《不亂于心，不困于事》

吳建斌 主編

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排版：鄧 寧

一審：劉豈凡

二審：劉 強

三審：顏 慧

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