商業價值top10男藝人，有5位演了這個平臺的劇

撰文| 吳坤諺

編輯| 吳先之

過去很長一段時間里，長視頻行業的增長，被一種“供給越多，成功概率越高”的邏輯所主導。

集數拉長、項目堆疊、題材跟風，只要內容在生產，就被視作“供給”。至于是否真正被用戶看完、被討論、被反復消費，則往往被放在次要位置。今年以來，長視頻平臺集體“變短”，縮減項目數量、集數、集約制劇流程等，是業內對這一粗放邏輯的“逆反”。

供給結構的變化，或直接或間接地重塑了藝人與平臺的之間的關系。

當無效供給被逐步擠出，藝人商業價值的增長不再取決于“拍了多少戲”或者是否踩中爆款，而取決于是否站在了有效供給之上。這一趨勢，在藝恩于12月29日發布的《2025商業價值指數TOP10男演員榜單》中體現得尤為明顯。

榜單顯示，頭部藝人的商業價值高低與其核心劇集播出期間的熱度呈現顯著的正相關關系，優質劇集已進化為決定藝人市場定位與行業高度的戰略轉折點。平臺則成為吸納并轉化商業資源的中心磁場。更值得關注的是，榜單中的10位男藝人，有5位都出演了優酷的劇。

這反映出當下影視行業的一個現象：藝人商業價值看作品，作品質量看平臺。

這本質上則是被“有效供給”系統性托舉的結果。在長視頻行業整體放緩、供給端普遍承壓的背景下，為什么仍有平臺能夠穩定制造有效供給，而不是被無效內容拖入消耗戰？

答案，或許不在某一個故事、某一個演員，而在平臺是否具備持續篩選、生產并放大有效供給的系統能力。優酷，正是在這一變化中，逐漸顯露出代表性的樣本意義。

重構內容供給側

12月25日，優酷收官大劇《長安二十四計》超前點播釋放全集。

播出期間，其在央視八套的首播收視率突破2%，拿下全國冠軍；網絡端上線4小時全網播放量即突破1.2億，抖音相關話題播放量超過10億；出海方面同步登陸Netflix，覆蓋超過190個國家和地區，為優酷投身平臺變革的2025年畫上句號。

更為亮眼的是，優酷同期播出的《反人類暴行》拿下2025國產電視劇豆瓣最高分8.7分。

由此回看優酷2025年的內容表現，從年初大劇《難哄》開始，到《藏海傳》《以法之名》《凡人修仙傳》接續熱播，再到《反人類暴行》《長安二十四計》的高燃收官，多部重點劇集并非孤立爆發，而是接續上線、持續被討論。

變化，首先發生在供給側。

以“制片人中心制”為核心，優酷正在系統性地重構內容生產的權責結構。平臺不再只是項目的協調者或播出方，而是將創意判斷、劇本評估、資源配置等關鍵決策前移到內容源頭，由制片人對項目結果負責。

在此過程中，平臺開始深度介入創意孵化、劇本評估與資源配置的早期環節——平臺從項目的“驗收方”，轉變為內容生產的“共建者”。這一機制的關鍵，并不在于控制創作，而在于減少不必要的試錯成本。當創意判斷、類型定位和制作標準在源頭被充分討論，內容生產的不確定性便被壓縮在可控范圍內。

一位業內人士告訴光子星球，平臺大體流程是先出故事的萬字大綱與人設，接下來是半數劇本、全集劇本，而后才是討論制作全本的可行性、主創與綜合成本。“這已經是一套高度接近國際主流的生產流程，優酷在3月就把模型立起來了”。

近年來，優酷在走的是一條從版權采買到定制開發再到自制創作的精品化之路。而“以制作人為圓心，平臺對供給側的重構向外輻射”正是這條路上的關鍵舉措，人才與科技則決定了圓環的“半徑”。

春苗編劇計劃、海納導演計劃、虎鯨超越班、國際劇創營……人才培養成為優酷2025年的關鍵詞，得益于此，創作資源逐步內循環于平臺生態之中。從產業鏈視角看，這實質上是一種“制播一體”的良性回歸。其變革核心在于為內容生產提供了系統性的工業能力。

科技側，虛擬拍攝、云尚制片系統、影視制作車等投入，并非為了技術展示，而是圍繞同一個目標展開：壓縮內容生產的不確定性。從預算管理、拍攝效率到后期制作，這些能力正在把內容生產從“手工業”推向更具工業屬性的狀態。

當行業普遍還在押注“下一個好故事”時，優酷正搭建起一套持續產出好故事的生產機制。這是其內容供給能夠從“數量競爭”中抽離出來的重要原因。

平臺，藝人職業周期中的“隱形引擎”

有效供給在任何行業都是稀缺資源。如果說供給側改革解決的是“內容能不能被穩定生產出來”，那么更現實的問題在于：這些內容是否真的被有效消費。

在存量競爭階段，真正稀缺的并不是作品數量，而是被用戶完整看完、持續討論、反復回訪的內容。這也是“有效供給”區別于“無效供給”的關鍵分水嶺。

繼去年優酷相繼升級白夜劇場、生花劇場等廠牌，推出主打《甄嬛傳》《知否》等經典劇的“人間寶酷”廠牌后，其于今年5月發起產品升級。依托化繁為簡的界面設計與主題式推薦，更多原本封存在服務器里經典作品被重新激活。

以上種種對內容的再組織，使單部作品的價值不再局限于播出窗口期，而是被持續拉長。一部劇集的價值，開始體現在更長時間尺度內的觀看行為與用戶反饋中。

運營邏輯的變化，也直接影響商業化方式——當內容具備持續被消費的能力，廣告也不再只能依附于播放量峰值存在。

在優酷，廣告開始更深度地嵌入劇情結構與人物關系本身，成為敘事的一部分。例如，《藏海傳》中六神沐浴露與男主情境化的結合，并非簡單露出，而是與人物狀態、劇情節奏形成自然關聯；《以法之名》中伊利優酸乳與反派角色的反差設計，則通過情緒對比強化了品牌記憶。

內容“供給-消費”的正向循環最終回饋到藝人端。當平臺能夠持續放大有效供給，藝人的商業價值不再取決于單一項目的熱度峰值，而是建立在其參與的內容是否具備長期消費價值之上。藝人不再依賴一次性爆款完成價值兌現，而是進入一個更可持續的職業周期。

以過去被視為偶像派藝人的楊洋為例，其在《凡人修仙傳》中的表演顛覆偶像標簽，重塑實力演員形象。該劇作為男頻頂流IP，幫助楊洋觸達全新受眾——男性觀眾占比近半，25-44歲核心用戶超七成。

這種突破直接轉化為商業機遇，其代言的青島白啤、可口可樂等品牌均圍繞劇集展開跨場景營銷，形成“劇集熱度-藝人賦能-品牌曝光”的閉環。

這便解釋了為何在藝恩《2025商業價值指數TOP10男演員榜單》中，商業價值躍升顯著的演員，其代表作往往集中于少數具備系統能力的平臺。

持續輸出優質作品是為藝人“專業信用賬戶”持續充值的過程。平臺的運營與商業能力，正在成為藝人職業周期中的“隱形引擎”。

當平臺本身成為內容方法論

放眼整個內容產業，人人都在盼望黑馬的出現，也擔憂黑馬的出現。

從短期和感性角度看，黑馬能創造更多流量、展示、變現等預期之外的收益；但從長期和工業化維度看，過度依賴黑馬則是行業不成熟的表現。這意味著行業陷入博彩的循環，資本集體追逐不可復制的偶發靈感。

銜接上游供給與下游播出渠道的平臺，成為行業內必須“清醒”的角色——真正的確定性，要求平臺收緊預算與供給，將黑馬“系統”收編。

這直接改寫了長劇市場的競爭邏輯。當生產環節中的角色無法依靠不斷抬高單個項目的投入來換取安全感，才能形成平臺持續推出優質劇集，藝人在平臺托舉下，通過“穩中有升”的作品軌跡積累專業信用資產的商業循環。

這與F1引入“預算帽”的邏輯高度相似。

當賽車運動限制總投入規模，比賽并沒有因此失去觀賞性，反而迫使車隊把勝負焦點從資本堆疊，轉向工程體系、組織效率與長期研發能力。真正拉開車隊差距的，不再是某一年的豪賭，而是對整個技術流程的系統化掌控。

在這一背景下，優酷自年初揮刀“注水劇”，收縮外采并初步確立制播一體模型，再到年末連續推出主創培養相關計劃。其路徑并不激進，卻足夠前置。

通過制片人中心制對制劇全流程的前移管理，以及科技能力與運營體系的長期協同，平臺不再只是播出渠道，而是同時具備生產能力、工業標準與商業化能力的綜合系統。

從這個角度看，其開啟的“內容預算帽”時代并非簡單的降本，而是開啟下一階段的能力建設——相比“買內容”，平臺更需要的是“造能力”。

虎鯨文娛集團董事長兼CEO樊路遠就曾表示，目前優酷在頭部內容制作、影視工業新基建、優秀人才儲備與產品升級上已取得了階段性進展。未來將繼續堅定“內容+科技”雙輪驅動戰略，不斷打造優質影視作品。

某種意義上，率先走在這條路上的優酷，其轉型實踐為行業迭代注入了源頭活水。其正在走出過去行業那套“高投入—賭爆款—攤成本”的邏輯，更多謀求在更長時間尺度內，持續產出高完成度內容，并讓這些內容穩定轉化為商業價值。

當平臺本身成為一種內容方法論，藝人、作品與商業價值的穩定釋放，便不再只是偶然。

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