【筆墨沁書香?彩墨繪山河】 陳書略藝術作品欣賞

【作者藝術簡介】

書畫家陳書略（原名邢鄂），1947年生于湖北，因此得名為鄂，系廣東揭陽人，出身于書香門第，其父邢詩統是原遠征軍抗戰英雄，祖母邢瑞鳴是揭陽近代教育先驅。他自幼受藝術熏陶，擅長山水、花鳥畫，尤以畫蘭著稱，曾用名陳書略，現為：揭陽市美術家協會會員，國際潮汕書畫總會揭陽分會理事，揭陽潮汕書畫研究會理事，揭陽市夢德書畫藝術研究院理事，揭陽市真理堂書畫室理事，揭陽市世光堂書畫室創始人之一。藝術成就包括2002年作品《荷花》獲中韓日國際書畫展特別金獎，2005年山水畫《英雄老山界,云霧貓兒峰》入選紀念抗日戰爭勝利60周年展覽并獲三等獎，作品被盧溝橋抗日戰爭紀念館館藏等。

筆墨沁書香，彩墨繪山河——陳書略山水畫的藝術特質

在嶺東揭陽畫壇，有一位溫文儒雅的八旬老先生，藝名陳書略（原名邢鄂）藝術創作帶著一種“承古不泥古，融西不悖中”的獨特氣質。出身書香世家的積淀，為其筆墨筑牢了傳統根基；而對時代精神的敏銳捕捉與中西藝術語言的大膽融合，又讓他的山水突破了傳統范式，形成了色彩濃烈、意境厚重的個人風格，在筆墨與山河之間，搭建起傳統美學與當代精神的橋梁。

陳書略自幼隨祖父習畫，其父親邢詩統又系嶺東畫壇泰斗孫裴谷弟子，直接影響到陳書略藝術具有嶺東畫風特點。傳統山水重“筆墨氣韻”，陳書略的創作顯然深植于此。書香世家的熏陶，讓他自幼便浸潤在傳統書畫的語境中，無論是山石的皴擦點染，還是林木的疏密布局，都可見對“外師造化，中得心源”傳統理念的踐行。這種根基并非僵化的復刻，而是轉化為一種創作底氣——即便融入西方藝術元素，其山水的“骨”依然是中式的，是對自然山水“虛實相生”“情景交融”的詩意表達，而非單純的景物再現，這讓他的作品始終帶著潮汕美學獨有的韻味。

真正讓陳書略山水畫脫穎而出的，是其“中西結合”的創新探索，尤其是對色彩的大膽運用。傳統山水多以水墨為宗，色彩常作輔助，而他卻打破這一慣例，如作品《深山藏福音》將西方繪畫中對色彩層次、光影效果的把控，融入中式山水的筆墨框架中，造就出“濃烈豐富”的色彩效果。如作品《嶺南春色》這種融合絕非簡單的“水墨加色彩”，而是讓色彩與筆墨相互成就：墨色的濃淡為色彩鋪墊了層次，色彩的飽和又為山水注入了鮮活生命力，既避免了傳統水墨可能的單調，也規避了西方色彩易顯的浮躁，讓山水既有“墨分五色”的雅致，又有視覺上的沖擊力，仿佛讓觀者能透過畫面，觸摸到山河的厚重肌理與鮮活氣息。

更值得稱道的是，陳書略的山水創作從未脫離“精神內核”，其作品《英雄老山界，云霧貓兒峰》從四萬件參賽作品中脫穎而出，最后獲獎與受到館藏，便是最好的印證。這幅作品將山水的“形”與英雄的“魂”相融合——濃烈的色彩不僅渲染了老山界的雄奇壯闊，更暗合了革命歲月的激蕩與厚重；傳統筆墨勾勒的山石，不再是單純的自然景觀，而是承載著民族記憶與英雄精神的象征。這讓他的山水超越了“賞玩”的范疇，成為連接歷史與當下的載體，也讓“中西結合”的藝術探索有了更深層的意義：藝術創新不僅是語言的突破，更是對時代精神、民族記憶的藝術表達。

縱觀陳書略的山水畫，書香家學是其“根”，中西融合是其“翼”，精神內核是其“魂”。他以筆墨承續傳統，以色彩開拓新境，更以作品傳遞精神，既為當代山水畫的創新提供了可借鑒的路徑，也讓觀眾在欣賞山水之美的同時，感受到藝術與時代、與民族的深刻聯結，這份探索與堅守，正是其作品最動人的價值所在。

文/陸 達

2025年11月11日