薛永年：文化自信與畫里鄉愁——石樸再論

1993年鑒賞大師楊仁愷先生與石樸

石樸，是前輩書畫鑒定家楊仁愷發現的奇才。此前，西學再次東漸，中國畫被視為窮途末路，畫界有人盲從，有人彷徨，石樸則堅守傳統，化古為今，因此楊老稱贊有加，熱心扶植，并在暮年建議他與研究傳統藝術的本人相識。我于是應邀來到古都長安，與從周塬移居而來石樸相會，傾聽他不同流俗的見解，觀賞他動人的書畫作品，寫下了評介石樸的首篇文章《隱者石樸畫集序》。又十多年過去了，石樸精進不息，碩果累累，他的藝術在公子張思遠的推動下，廣為流傳，由隱而彰，受到畫壇耆宿與名家的好評，邵大箴先生稱之為“傳統山水畫繼承與發揚的大藝術家”，林木先生稱之為“西北人文圖式的開創者。”

也有人稱石樸為“長安畫派的遺珠”，而石樸并不認為自己屬于長安畫派。由此我不免想起從北京應邀來西安美院任教的羅銘，他在新中國成立前就已聞名南洋，后被徐悲鴻聘來北京執教，1954年與李可染、張仃聯袂江南寫生，影響深遠，而他正是石樸在國畫學習班的授課老師，也并沒有列入長安畫派。可見在長安畫壇，除去人所共知的長安畫派各家及其高足，還有不屬于長安派的大家。近些年來，我不斷看到石樸的新作，閱讀他的畫語，深感石樸藝術有了新的飛躍。最近，思遠又為將推出的石樸畫集征序于我，我便借此機會再談談這位特立獨行的畫家及其重要建樹。

1969年石樸和他的畫作毛主席在安遠

石樸屬于自學成才的藝術家。他出生在中醫世家，少年時代已下功夫練習書法和中國畫，接著經歷了知青生活的磨練，刻苦于繪畫創作而嶄露頭角，后來則成為西北國營機械廠里一名工人美術骨干，同時學習了傳統書論和楊式太極拳。他與多數學院畢業的美術家不同，走的是一條自學成才的獨特藝術道路。論其自學道路的成功，石樸歸結為主體認知能力。他說：“通過自學修煉，所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，包括師今人，師古人到師造化，將自己的所學到自然中印證，對自我主體的修煉，這也是其中一個十分重要的環節，關鍵在于主體的認知能力。”

石樸青年時代指導兒子練習太極

圍繞著石樸不同流俗的認知能力，可以發現三條獨特經驗。一是得益于“深造求通”，也即“貴能深造求其通”地扎根于傳統文化深處，他把《黃帝內經》等中醫理論，楊氏太極拳的道家思想，講求“書道”的古典書法理論，在深層上打通了。很早就明確了“中國畫的根基是傳統文化”，有了“由技進道”的認識。他說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。……道是無形的，是最高的層次。石濤的‘一畫論’實質上指的就是作畫所要遵循的道。”“我以道修身，以道治畫，將太極之理引入畫道，柔中含剛，動中寓靜，以神統領，以氣化形，以意寫物，以氣貫指，講‘一畫論’，講一氣呵成。”潘天壽早已指出：“東方繪畫之基礎在哲理，西方繪畫之基礎在科學。因此，中西繪畫各有自己的體系和發展規律。”自學成才的石樸，不僅第一口奶就是傳統文化，而且很早就把對中國畫的理解上升到哲學層面了。

二是得益于理論自覺。他不僅“理論思考與勤奮實踐并行”，而且較早地以“知”帶“行”，避免藝術實踐的盲目性。他指出：“沒有繪畫理論的支撐，只憑感覺去畫。容易走邪。”“把繪畫理論變成潛意識，變成自覺，經過實踐，時間長了你就會逐漸形成正確的習慣。”在上世紀90年代之初，石樸已初步形成了扎根傳統的理論見解，進而形成了比較系統而“古不乖時，今不同弊”的理念，在2012年出版了《石樸論畫語要》。

該書編錄畫語和題跋，不僅以傳統文化為根基，而且大量破解并使用傳統的概念與范疇，從哲理高度入手，以“道”為最高范疇統領一切，以“畫從于心”為根本要領，貫通諸家論畫，參以實踐心領，既論畫理，也論畫法，既論意境，也論筆墨，既論章法，也論山石，既事評鑒，也論創作。討論的問題，涉及了形與神，心與物，陰與陽，虛與實，臨摹與寫生，作畫與修身，書法與題畫，學習前人與創造自己等等，思考了諸多山水畫傳統面臨的問題，雖然有些觀點的現代表達也許還可以推敲，但他對傳統畫論的精華，做出了許多深刻獨到的闡釋發揮，提出了若干精辟的見解。

70年代與陜西國畫界相交流

比如，畫家們一談到筆墨，都會援引石濤的“筆墨當隨時代”。石樸則辯證地指出：“多數人認為，筆墨應該隨著時代的變化而變化。我的理解是筆墨一方面隨著時代之變化而變化，另一方面又不隨著時代之變化而變化。……時代變化，筆墨形態當然變化，這是從整體上講的。……前人曾說‘筆法千古不易’。筆墨的本質不會隨時代的改變而改變，因為筆墨的本質與道相通，道是千古不易的。”再比如，論畫的“功力”，多數人從掌握技能的熟練程度著眼，石樸則指出功力是把多樣相反相成的矛盾統一起來的能力，他說“藝術要在不平衡中求得平衡，在變化中求得統一。藝術就是要把各種美加以綜合，使相反之美相成。統一的矛盾越多，功力就越深。”

又比如，他對于黃賓虹的“內美”之說，也有精辟的闡釋。石樸說：“內美是認識藝術、認識黃賓虹首要問題。這個問題，實際已超出繪畫的范疇，是一個哲學問題。黃賓虹說‘澄懷觀化須于靜中求之’，化是一個過程，一個運動過程。只把眼睛看的畫下來，也不為實，眼睛看到的只是一個片面。獲取自然之真，就要‘觀化’，在自然的過程中去觀察。觀不僅是眼觀，是用心觀。‘觀化’要去掉世俗之心，而后方能與自然溝通，即神遇。這種內心觀照，與道家修煉后的體道，佛家修行后的明性，本質都是達到天人合一的境界。畫家所不同者，在于體悟天地造化的規律，要思接渾茫，想到開天辟地之時，自己的精神與天地山川化為一體。”

石樸 太乙近天都 274x177cm 2022年

三是得益于文化自信。他在西潮澎湃的80年代，基于特殊經歷對國學的了解與體悟，很早地就有堅定的文化自信，后來則上升到理性高度，他指出：“一百年來，我們的文化幾乎已淪為西方文化附庸，今天的畫家已少有用民族傳統之思維作畫了。其思維方式與審美方式，已漸脫中國畫的范疇，而演變為一種西方的思維與審美模式了。當前倡導民族文化的復興與自信，我們必須要勇敢地擔當起這一歷史賦予我們的責任。”

張思遠曾經問他的父親，“你為什么從不參加任何比賽或協會組織？” 石樸回答說“想要一個穩定和安靜的環境，能夠有充分的時間來思考，來做學問，來保持自己的藝術信念，保持不能損害對中國畫堅定純粹的信念。”石樸深信，中華傳統文化，積淀了中華民族的精神追求，是民族藝術發展復興的豐厚滋養，因此具備了不被西化觀念引入歧途的免疫力，他用文化自信的眼光撥開了西化觀念影響下對中國畫曲解的迷霧，明察了中國藝術文化被遮蔽的光輝。

例如，山水畫家向來把自然視為繪畫的源泉，石樸則精辟地提出“第二源頭”，指出繼承傳統具有直溯文化源泉的重要性，他說：“只強調大自然這個源頭，當然不夠。中國山水畫是人創作的，既是人的創造，就包含人文精神，這就是傳統文化。……我把前人創造的這個基礎稱為源頭，即派生的源頭，是第二個源頭，也是文化的源頭。脫離了中國文化的創造，必然是膚淺的，其藝術的含金量必然被大大削弱，這就是為什么要繼承的道理。”

石樸 欲尋真仙在上頭 44x32cm 2020年

在2007年我為石樸著文之前，他引人矚目的山水畫大略有兩類。一類取舍前人而自抒懷抱，一類師法造化而注入感受。前一類作品所取法的前人，現代畫家中主要是黃秋園、上溯到黃賓虹，旁參當代石魯等家，古代則主要是石濤、石溪，也有八大，上追到黃公望、倪云林。此類作品，孫克先生稱其“深得前人法度與筆墨神髓三昧而不落窠臼”，楊仁愷先生稱其學黃“有出藍之妙”。后一類作品或畫游歷所見，寄托深遠，或畫鄉園回憶，舊夢情深。但自2008年以來，特別是2013年他的第一本畫集出版之后，石樸的藝術又有了有新的飛躍和新的建樹。

石樸在甘肅寫生

他為突破生活地域的局限，進一步拓寬了視野，開拓了山水畫的題材領域。2009年之后，他頻繁外出寫生，足跡遍于大江南北、絲路雪域：2012年去安徽黃山、江蘇蘇州；2013年赴甘肅省成縣以及崆峒山；2014年到四川閬中、劍門、峨眉、青城山、重慶等地；2016年往浙江杭州、烏鎮、千島湖等地；2017年隨陜西國畫院沿黃河流域各處；2018年至江蘇太湖、云南大理、麗江及藏區等地寫生；2019年在浙江杭州、廣州、桂林、甘肅敦煌等地；2020年以來多在陜西各地。通過寫生帶動的創作，囊括中國山水的各色形態，賦以各類筆墨意趣，既創作了大量蒼茫渾厚的北方山水，也寫就了不少秀潤氤氳的南方山水。

同時，他在不時閱讀歷代畫論溫故而知新的同時，“強化了對宋畫的認識，并結合創作固其根本。”在傳統的繼承與發揚上，他從元以后上溯到宋，以宋畫的精神，加固創作的根本。什么是根本？一般而言，宋畫比以后更重丘壑，在筆墨上也直接師造化，而更具原創性。石樸認為范寬的筆墨風格，直接來源于關中之山，指出“我經常到終南秦嶺一帶去看山，關中之山多雄渾勁健，這也是宋代范華原等畫家作品風格形成的自然地理條件。用軟毫有鋒棱的筆作此，有沉著痛快之感。”這是一個方面。

石樸 秦嶺山中人家 47x33cm 2019 年

另一方面，宋畫的根本更在于自覺地‘載道’，看似寫實，實際多以實寓虛，以寫真的手法，體現具體景觀背后的“道”。董逌《廣川畫跋》論李成山水指出：“以一藝以往，其至有合于道者，此古之所謂近乎技也。”試看李成筆下寒林平遠的景色，都像郭熙在《林泉高致》中總結的一樣，上留天，下留地，以體現“天地人”的宇宙觀念，確實也如論家指出的那樣：宋人的山水概念，包含了宇宙觀、倫理觀和歸屬感等多方面的含義。石樸深明于此，因而在后一時期的山水畫創作中，進一步開拓了前人少有滄桑感，容當后文細述。

第三個方面，是以畫修身。除去淡泊名利、不求聞達之外，他像宋代畫家一樣，在創作態度上，以誠以敬，嚴肅不茍，遠非后期文人畫僅僅“寄樂于畫”的玩藝術。對此，石樸引用宋代《林泉高致》的話說：“中國畫乃修行之道，‘凡落筆之前，必明窗凈幾，焚香左右，筆精墨妙，又如見大賓，必神閑意定，然后為之。豈非不敢以輕心挑之者乎。’此則宋大家郭熙之論。”

石樸 陜北佳縣 100x50cm 2017年

通觀這十多年來的石樸藝術，可以發現他仍然像過去一樣“古不乖時，今不同弊”，既精于挖掘傳統，又善于擺脫時弊，以對傳統的敬畏，以人文關懷的初心，在自己精通的領域，獨立不倚地走在前面。比如，針對沉溺于明清率意的弊端，他強化對宋畫的認識，學宋人的不茍；針對孤立看重筆墨的流風，而致力于筆墨與意境的結合；針對一些論者就畫論畫，而重述人品修持的根本意義；針對割裂地對待現實生活，而兼顧其中的歷史文化；針對一般的畫祖國河山的的新變，而以真情抒寫永恒的鄉愁。

我曾指出：“中國的山水畫，歷史悠久，積淀豐厚，與西方描繪自然風光的風景畫類似，而本質上大不相同。優秀的中國山水畫家，從來不滿足于記錄眼前景色，總是注入盡可能深厚的文化內涵：畫大地山河，而不忘歲月人生、家園邦國；畫山川岳瀆，更游心宇宙大化、天地創生。山水畫的傳統，筆精墨妙只是其一，它顯示了藝術語言的民族特色，而更名貴的傳統，則是山水精神，它標志著藝術思維的精深高遠。”

石樸 華山頌 68x31 2020年

石樸從來重視山水精神，重視意境的創造。曾說“中國山水畫重意境、重內涵。”以往山水畫家對于意境的創造，重視情與景的結合，石樸則進一步強調了比“情”更豐富更深遠的“意”，主張“以意造境”。意也就是精神內涵，包括了渴慕、憧憬、理想、愿望、精神品格、思想境界、乃至自然觀與歷史觀。在“以意造境”的過程中，既要借助詩一樣的想象力，又要形之于以書入畫的筆墨。 十余年來，石樸的山水畫致力于幾種別人少有意境：見賢思齊的江南意境，令人神往的道家仙境，寄托鄉愁的田園意境。其中，以后兩種意境最為引人注目。

令人神往的道家仙境，在中國山水畫史上出現最早，是宋以前山水畫的主流。顧愷之記載的《畫云臺山》，即是失傳的早期作品 ，描繪道教祖師張道陵在他修道成仙的云臺山考驗弟子。對于這類作品出現的原因，宋代郭熙解釋說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？……塵囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也。”而這種“煙霞仙圣”，體現了道家的神仙思想，反映了人們企圖擺脫種種束縛超越有限生命而達到自由無礙的渴望。

不過，在宋以后的畫史上，除去人物畫中的仙人和山水畫中的界畫以外，很少有描寫道家仙境作品，石樸則接過了這久已不彰的傳統。究其原因，一是道教傳說的故事。他的老家在華山之下的華陰，華山是道教重要的“洞天福地”，頗多傳說中的勝跡。石樸早年又閱讀了一些武俠小說與神仙傳說，悟道之情久已銘記在胸。二是來自道家思想的影響。他通過研習書畫和太極拳，接受了道家的哲學思想。其道家仙境作品的題跋，既貫穿了老莊的道家思想，把作畫過程當成身心的修煉，也體現了向往得道仙家的超凡脫俗，以圖在描繪道家仙境的過程中洗滌思想、凈化心靈。

石樸 岧岧華岳峰 50×100cm 2022年

石樸 華山神韻圖 75x50cm 題跋 50x23cm 2019年

石樸筆下以悟道——精神超越為理想的道家仙境，大多取材于他瞻仰過的道教名山。比如華山、崆峒山、齊云山、景福山龍門洞等等。其中，所畫華山占了很大比例，比如《華山仙隱圖》《華山尋仙圖》《華岳仙緣圖》《華山大上方圖》《華山云海圖》《尋仙何懼路程險》等等。華山是中國道教最早的發祥地之一，道教傳說中的馮夷、毛女等都在華山得道成仙，民間流傳著許多令人神往故事，華山也就成為了道教文化傳承的勝地。

石樸筆下的華山仙境，在藝術上屬于疏體，不畫繁復的仙山樓閣，也無傳說中的仙人往來，一律簡約清空，體現“為道日損”。畫中，遠山高聳入云，山中隱約寺觀，山路或山下，則是尋仙旅客身影，全圖寥寥數筆，枯毫渴墨，或干筆淡墨，筆筆銜接，一氣呵成，以簡率蒼茫的境界，“思接渾茫”，表現“形而上”的“道”，昭示了仙界的飄渺幽玄，寄托了悟道而超凡的憧憬。作品上的題跋反映了這種認識。比如《華岳仙緣》題：“華岳仙緣，先哲有言，筆欲簡，神欲完，又云畫須超拔向外以不似之似，不似者脫俗超脫之謂也，畫道乃人格之外化也。”《華山云海圖》跋也稱：“超拔象外，謂之超象。……易經曰‘形而下者，謂之器，形而上者，謂之道。’而畫必以道為指歸。”

石樸 崆峒夕照 50x100cm 2019年

石樸 崆峒山色 42x32cm 2025年

石樸 崆峒仙住 50x100cm 2019年

石樸的崆峒仙境系列，也有多幅，如《崆峒仙住》《仙山遐想》《崆峒縹緲》。崆峒山位于甘肅省平涼市，自古就有“中華道教第一山”“雄秀甲于關塞”“道源所在”的美譽。石樸多次前往，所畫仙境又與華山不同，不是簡約空明，而是雄偉飄渺。其中《崆峒仙住》，山勢險峻，壁立千仞，植被豐茂，隱約道觀，雖也用干筆渴墨，但屬于密體，有黃賓虹，也有傅抱石，但致密而松動，神秘而滄桑，觀之有可望而不可即之感。

他題此圖曰：“丙戌荷月，余自寶雞出發到甘肅平涼，乘車崆峒山下，見山勢奇偉盤旋多繞，至平臺，仙氣浩渺彌漫，真乃神仙之地，傳說廣成子在此修煉而成，黃帝在此問道，今余又以寫生至此。”而《仙山遐想》跋：“余昔年游平涼崆峒，其山之洪荒高古，足以使人思越千年，愛其山，思其仙。而仙亦由人修持而得，非狀而其外耳。”可以看到，他之思慕道教神仙，不是迷信仙家，而是以登山悟道，洗滌心靈，修持品格。

石樸 地是黃金版 29.6x43.5cm 2015年

寄托鄉愁的田園意境，在石樸近十余年的作品里占有極大的比重。如果說，道家仙境現了那種仰望星空的超凡脫俗，那么田園意境則表現了腳踏實地的執著深情，《周塬舊憶》《黃土之塬》《渭北源上憶往昔》《古塬秋色》《地是黃金版》《故鄉情未了》《關河萬里》《斤竹嶺》《安樂村居圖》和《推車追往事》都具有代表性。他自己也說：“余童年與少年在農村度過。鄉愁便成了余筆下揮之不去的題材，想當時籠上耕作，粗茶淡飯，風土淳厚，不能忘懷。故每每形于筆下，凡此皆心中之境也。”

石樸 潼關懷古 93x44cm 2024年

他的家鄉，在陜西的關中。出生地是岐山腳下周塬鄉鎮與農村的結合部，在石樸來到西安以前，大部分歲月都在周塬生活。他的原籍則在華陰的農村，幼年時期被父母送回老家，在那里度過了一段時光。無論華陰，還是周塬，都是西部開發遲緩的地區，都積淀了悠久而古老的物質文化與精神文化，都保留了鄉村風貌，都充滿了鄉土味道。特別在在石樸的青少年時代，那里的生活方式與生產方式依然古風猶存，那里的自然生態，也依舊水綠山青，那里人和自然的關系，也仍就天人合一。

少兒時代的農村生活，成為石樸創造田園意境的切身體驗與感情基礎，他回憶說：“我的畫全是從生活中來的，從六歲我在華陰老家牽牛飲水，在外婆家的棗樹林撲棗，我十歲用小竹子扁擔挑水澆菜園，在山坡上放羊，在山上砍菜，在塬坡上抱玉米桿，開荒種油菜，拉架子車，打胡基，在太白山伐樹，拉木頭，腳下泥與水，頭上星與月。”“童年時期，無憂無慮，用孩童的視角去看世界，一切都是美好的。”

石樸 安樂村居圖 35x69cm 2011年

他筆下的充滿鄉愁的田園之作，按其風貌之別，可以分為兩類，一類如短小的抒情詩，精萃而朦朧，比如他的《客舍未忘》，畫青山隱隱，平疇綠樹，溫煦光照，農夫耕牛。其上題詩；“客舎未忘農家田，黃牛耕耘自向前。四面青山桑竹里，此情難忘夢如煙。”同類作品還有《天外飛霞》，畫秋山靜臥，小樹叢生，早霞初照，光艷奪目，周邊點綴以行旅過橋，平臺古寺，牽驢下山，給人意“不似春光勝似春光”的美的享受。

另一類鋪敘豐瞻，詳盡耐看，有如田園生活的史詩，畫風樸茂，筆墨蒼厚，屬于密體。在寫景造境上，改變了文人山水畫的不食人間煙火，復興了宋人的圖真傳統，往往一圖分為若干單元，饒有興味地逐一描寫生產生活的平凡細節。可見青山綠水，黃土高坡，山村樹木、小院農舎、草垛石磨、梯田耕牛、水邊泊船，小橋村路、臨街店鋪，更有洗衣曬衣，村婦攜兒、碾谷打柴、牧牛務田，揹草馱運、推車修木船種種活動。畫境如可步入，人物鮮活生動，又樸實無華，有如風俗圖畫。

石樸 故鄉尋夢圖 68x137cm 2014年

他這種田園意境的作品，在魂牽夢繞中注入了真情，表現了濃郁的鄉愁。正如《田園歸來圖》所題：“畫者貴有真氣、真情，假之功力而出之，方可感動人、動己，不能空有其表，空有形式。而余動筆之前畫意儲于胸襟，故鄉夢繞魂牽，恍惚之間，覺青山隱現、白云橫郭，老樹昏鴉，蒹葭鳥雁，一派田園風光。”他還在重溫舊夢中，表現了厚重的歷史感。他說“我喜歡畫得古老一點，讓人感覺到又古又新。”“就好像……去游覽一個地方，看那個地方很古老，極具滄桑感，但人是新的。”

值得注意的是，石樸抒寫鄉愁的田園山水畫，往往聯想歷代田園詩人，題寫古人田園詩句，在田園詩意上，思接千古，呼應問答，融古鑄今，表達回歸自然的詩情。如題《故鄉歸來圖》：“余好讀陶潛、王維古賢詩。……不知不覺中，每提筆作畫，諸賢浮在眼前，而與故鄉的情節相融。”有趣的是，他畫自家記憶中的田園，卻題為王維輞川的“斤竹嶺”，并錄盛唐田園詩人裴迪的“斤竹嶺詩”：“明流紆且直，綠篠密復深。一徑通山路，行歌望舊岑。”試圖集古今之大成。

這種跨時空的思維，也見于他見賢思齊的江南山水之作，比如作于無錫惠山的《云林清景隱太湖》，就是他拜謁倪瓚故居后的作品，此圖雖然也像倪云林的作品一河兩岸，水秀山明，但畫的是如今的太湖惠山一帶，岡巒起伏，植被蔥郁，波光瀲滟，小舟往來，生機勃勃的景象。可以看到，石樸不滿足于一時一地的情景交融，而是回望歷史，追慕畫壇前賢，由景及人地憶及倪云林等古代大家的為人及其傳世名品，既與自然對話，又與古人對話，去接續傳統的文脈，寄托見賢思齊的感懷。

石樸 關中風情 35x69cm 2011年

特別值得重視的是，石樸寄托鄉愁的田園山水之作，不畫樓房汽車，也不畫電線入村，而是面對關中大地，回憶兒時的山塬村舍，思索五千年厚重的農耕文明的傳統，以遙接幾千年薪火相傳的文脈，感懷中華民族從農耕社會步入工業化社會以來的百年滄桑。他說：“我的鄉情之作，不僅是寫實，而且是一種家國情懷。其中構思、構圖皆以營造意境為先，使人感受中華民族之農耕社會百年滄桑，百年憂患，又能感受到純樸善良之中的陶淵明式的田園之樂。”

石樸上述意境的實現，離不開他在筆墨上的精益求精，遵重筆墨規律，重視筆墨積淀，通過寫生，綜合損益，自成一家。干筆多，濕墨少，尤重視微妙的對比，差異中的辯證，變化中的陰陽，自然而脫程式化，清新而脫陳腐化，變幻而脫單一化。形成了雄渾、蒼茫、凝重、樸厚，也時帶苦澀的風格。有意思的是，在那寄托鄉愁的作品中，筆墨與意象之間既統一又矛盾，一方面是實境中意象呈示的鄉村樸素生活的溫情回憶，另一方面是沉郁頓挫蒼渾的筆墨流露出的回味百年滄桑的苦澀。

石樸 鄉愁圖 42x29cm 2022年

中國山水畫自產生以來，先后出現了多種意境的山水：魏晉的煙霞山水，六朝的觀道山水，五代宋初的豐碑山水，兩宋元明清的游觀山水、園居山水和高隱山水。新中國的革命勝跡山水、江山新貌山水與領袖詩詞山水。新時期以來，又出現了為祖國河山立傳山水，大河尋源山水與城市山水。石樸則推出了不同于前人也有別于儕輩的三種山水，其中以寄托鄉愁的田園山水特別具有非同尋常的意義。

有史以來，中國就是一個農業大國，鄉村發展的歷史最悠久，人們又往往離家遠行，在外地工作。鄉愁、鄉情、鄉思，蘊藏著中國人最深厚的感情和摯愛的源泉，已經融合在中華民族的血液里和中華文明的基因中，是對文化本源的珍惜和守護。石樸寄托鄉愁的田園山水畫，所表現的深沉家國情懷，以獨特的方式走在了同時代畫家的前面，在把鄉愁變成鄉村振興的精神動力和文化自信方面，將能起到應有的無可替代的作用。

石樸說：“畫家作畫源于生活，是要有真實的生活體驗，又要有真實的感情，并對中國傳統文化有正確的認識和長期的修養，這樣形成的情感是血濃于水、無法割舍的。帶有此情感所創作的作品才能真正地體現中國的精神與魂魄。”他的寄托鄉愁的田園山水就是如此。他又說：“真正的中國畫，中國畫的精神，是在‘繼承與發揚’的歷史潮流中永恒發展的。我正是將自己投入到這種永恒當中，所以從不擔心干涸！。”作為傳統山水畫繼承與發揚的大家，他已經將自己化入中國畫傳統的永恒發展之中，這是非常富于啟示的肺腑之言，對把創新與傳統對立起來的淺薄之見有振聾發聵的作用。

薛永年

2022年1月

石樸，1950年生，中國畫家，擅長山水、書法、太極拳。自幼愛畫，天資聰穎，領悟力極強。20世紀60年代開始，筆耕墨耨，以書畫為寄。其山水畫，遇羅銘而啟蒙，讀秋園而悟道，遠取法宋元明清明賢，近取法黃賓虹、黃秋園、陳子莊等名家，博采古今，沿著純正的“中國畫脈”精進修行。又得太極名師之真傳，五十年練功不輟，已達內勁通靈之境。先生視名利力浮云，始終堅守著一個文化人的獨立品格。沉寂數十年后，其藝術成就漸漸為世人所知。著名美術理論家楊仁愷、薛永年、孫克、林木等極為推崇，并專門撰文評述。他的作品一經展出，震動畫壇，被譽為“極古極新”。其人也已與自然渾然合一了，此乃畫家夢寐以求的境界。許多專家預言，隨著時間的推移，石樸之價值必將被愈來愈多的人發掘、研究，其定能成為“新時代中國山水之代表”。被譽為“國眼”的著名鑒賞家楊仁愷曾這樣評價石樸先生：“論各方之修持水平，石樸絕不亞于陳子莊、黃秋園。”

2020年8月中國美協理論委員會名譽主任邵大箴先生撰文稱嘆石樸為“傳統山水畫繼承與發揚的大藝術家”。2025年8月中國美術館收藏石樸作品《泛舟赤壁》、《崆峒夕照》、《岧岧華岳峰》、《欹湖空闊》、《有材何必補》、《欲尋真仙在上頭》。

2009年何海霞美術館“長安隱者”石樸書畫展

2011年陜西省美術博物館“長安隱者”石樸書畫展

2019年“攜手錢塘”陜西國畫院杭州國畫院作品交流展

2020年深圳會展中心“風從長安來”石樸書畫展

2022年西安建筑科技大學賈平凹藝術館“意在山水間”石樸畫展

2024年陜西省美術博物館“宗脈”石樸藝術展

2024年陜西省西安市“時代長安”畫展

2025年北京中國美術館“守真”石樸藝術展

2009年《石樸畫集》西泠印社出版

2012年《石樸論畫語要》安徽美術出版社

2021年《石樸日課冊》上海書畫出版社

2021年《樸從何來》陜西人民美術出版社

2022年 榮寶齋2022期刊推薦藝術家

2023年《石樸山水畫作品選》入選中國高等美術院校名師教學范本，北京工藝美術出版社

2024年《石樸書法作品選》入選中國高等藝術院校名師教學范本，河北美術出版社

2024年《中國近現代名家畫集》人民美術出版社“大紅袍”

2025年《石樸山水畫集》榮寶齋

作品欣賞

石樸 松下坐禪圖 182.5x97cm 2024年

石樸 題畫論之山城 66x32cm 2012年

石樸 無題 42x28cm 2021年

石樸 寫意桃花并蔡中賦 49x32.5cm 2019年

石樸 有材何必補 137x60cm 2010年

石樸 終南山紀游 29cm×45cm 2020年

石樸 華山頌 69x33cm 2020年

石樸 黃河岸邊 274x174cm 2021年

石樸 臨江遠眺 69×34cm 2015年

石樸 隴縣龍門洞 68x68cm 2014年

石樸 難忘的歲月 45x70cm 2025年

石樸 獨釣圖 30x30.5cm 2020年

石樸 鳳凰嶺上 97x90cm 2018年

石樸 高士隱居圖 42×12cm 2020年

石樸 高崖 42x12cm 2020年

石樸 華山蒼龍嶺 42×12cm 2020年

石樸 己亥之夏 69x69cm 2019年

石樸 岐山董家臺村 32x50cm x2 2014年

石樸 深崖藏古寺 32×45cm 2021年

石樸 太古無法 69x34cm 2011年

石樸 赤壁賦詩意圖 93x52cm 2023年

石樸 床前看月光 69x46cm 2010年

石樸 泛舟赤壁 31cm×69cm 2019年

石樸 訪友圖 180x97cm 2024年

石樸 紅葉鄉情圖 69x33cm 2011年

石樸 看夕陽正紅 50cm×100cm 2019年

石樸 破山寺 50x100cm 2024年

石樸 賦得暮雨送李胄 136x67cm 2009年

石樸 高處不勝寒 137x68cm 2009年

石樸 深谷幽蘭 44x31cm 2020年

石樸 冰雪鐵骨傲蒼穹 138x69cm 2022年

石樸 丹青人意 41cm×28cm 2022年

石樸 漢江兩岸 40x51cm 2023年

石樸 得山水清氣極天地大觀 2025年

石樸 頂天立地繼往開來 2023年

石樸 說劍琢玉聯 180x49x2 2023年

石樸 真圖秀色聯

石樸 清休物象聯

石樸 意臨王鐸一 138x35cm

石樸 意臨王鐸二 138x35cm

石樸 臨新歲貼 49x80cm

石樸 松柏深逾秀芝蘭久益芳 180x48cmx2 2025年