蔡依林的詭異，終究欣賞不來？

三十米長的機械巨蟒緩緩蠕動，蔡依林站在蛇頭開唱，這畫面在社交媒體上瘋傳，引發了一場關于“美與詭異”的全民爭論。

一邊是亞洲天花板、藝術巔峰的追捧，一邊是邪門、獻祭現場的質疑，還有人直接搬出“光明會”，說這場演唱會處處是神秘符號。

今天我們單純從審美角度聊聊：這場演出，在審美層面究竟存在哪些值得商榷的問題？

蔡依林演唱會引爆爭議？

天后蔡依林在臺北大巨蛋的《PLEASURE》世界巡演首秀，以9億臺幣的制作成本刷新了華語演唱會記錄。

奇異的視覺呈現，迅速占領熱搜。

一條30米長的機械巨蟒緩緩繞場，蔡依林就站在蛇頭上。

金色公牛開啟巡游，巨型蜘蛛盤踞一方。

還有各種叫不出名字的“混種生物”，半魚半馬，似鹿非鳥。

最引人深思的是一本6米高的“真相之書”，翻開沒有文字，只有破碎的王冠、燃燒的玫瑰、糾纏的齒輪這些意象。

網友的反應迅速分為兩極。

一部分觀眾興奮地封它為“2025最好看演唱會”“演唱會天花板”，夸它先鋒、顛覆。

Vogue評價這場演唱會的規格、完整度“絕對亞于洲之最”，放眼歐美也名列前茅。

另一邊，不適派直言“詭異”“像大型獻祭現場”，甚至聯想到“光明會”。

面對爭議，演唱會的音樂總監陳君豪幽默回應：“如果Jolin是光明會，那我就是金城武，演唱會如果有神秘獻祭儀式，我愿鏟下我肚子肥肉上祭臺”。

為什么同一場演唱會，會引發如此截然不同的感受？

這種彌漫的“詭異感”究竟從何而來？

詭異感從何而來？

首先是大量詭異符號的運用，以及對符號意義的徹底顛覆。

在東西方文化里，蛇的寓意復雜，但多半負面。

《圣經》里，它是誘惑夏娃、導致人類被逐出伊甸園的元兇；在中國民間傳說里，它也常與妖異、陰險相連。蛇“誘惑-背叛-危險”的隱喻，沉淀在集體潛意識里。

然而，蔡依林演唱會把它巨像化、神圣化，并穩穩踩在腳下，寓意它被征服、被展示、被轉化為力量的工具。

這種視覺呈現，直接觸動了我們心理的防御機制，引起陌生感，和文化上的失序感。

公牛象征原始力量、欲望乃至暴力，蜘蛛常聯系著掌控與陷阱。

當它們與各種奇幻生物一同出現，呈現一個“樂園”時，挑戰的是我們對世界該有秩序的樸素認知。

美不再源于和諧與熟悉，而是源于怪誕與錯位，這違背了很多觀眾的美學認知，使人感到排斥。

演唱會還運用了很多古典怪誕元素。

這次演唱會的靈感直接來源于15世紀尼德蘭畫家耶羅尼米斯·博斯的名畫《人間樂園》。

博斯的畫作，本身就以描繪人類沉溺欲望的怪誕、超現實景象著稱。

蔡依林團隊將這幅古典畫作三維化、動態化、規模化，放大了原作中混雜著誘惑與警示的混沌感。

問題就在于這種轉化。

古典繪畫的怪誕是收斂的、隱喻的，留給觀者想象和思考的距離。

而演唱會的怪誕是擴張的、咆哮的、不容分說的。

它將那種原本屬于私人冥想的、帶有哲學思辨的畫面，變成了強制性的公共視覺奇觀，失去了原有的微妙語境，令人不安的表象就被放大了。

演唱會的整體敘事，呈現出對欲望、罪惡、自我定義的困惑與恐懼，也給觀眾帶來了心理壓迫感 。

整場演出被分為五大章節，構成一個從“出走”到“創造自己花園”的完整寓言。

當視覺符號不斷強調欲望、罪罰、困惑與覺醒時，就剝奪觀眾中立的觀賞位置，強迫每個人對自身陰影面，進行對照和反思。

對于許多只想獲得純粹感官愉悅、暫時逃離現實的觀眾來說，這種持續的、帶有哲學命題色彩的心理壓迫感和強制參與感，就是沉重的負擔，給人一種“想逃”的感覺。

可以對不適審美說“不”嗎？

蔡依林演唱會引發的爭議，還觸及了一個更廣泛的問題：我們審美上的不適感，到底從何而來？

首先是對越界的本能防御。

審美與個人的成長經歷、文化背景和心理結構緊密相連。

當藝術創作打破符號的固有語義、挑戰社會的潛在秩序時，就會觸發觀眾心理的防御機制。

打破審美慣性，同樣會造成沖擊。

長期以來，我們對美的認知往往與和諧、愉悅、明晰聯系在一起。

而呈現混沌、黑暗、矛盾的作品，會本能地引發排斥反應。

分析了這么多，我想說的是：理解這場演唱會的創作邏輯，不等于你必須喜歡它。

每個人都有權定義自己的審美標準。

你可以熱愛前衛表達，也可以坦誠地表示反感。

不適感，是正當的審美反饋。

當藝術作品刷新你的認知體系時，心理上排斥是很正常的情況。

當代藝術常以挑戰、冒犯規則和舒適區為使命。

蔡依林的演唱會，就是這樣一次極致的先鋒嘗試。

但藝術有冒犯的權利，你也有離場的自由，可以不欣賞、不認同、不消費。

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