【DeepSeek談藝】任輝·荷系列 | 畫布間鋪展的，是充滿生機的寧靜

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——編者按

當江淮的晨霧裹著露氣漫過畫布，任輝筆下的荷便從色層里“活”了過來——不是案頭描摹的靜物，是風里站著的生命，是這片土地的氣脈浸在油彩里的呼吸。他的荷系列把徽州書齋的清雅、皖北田埂的質樸，揉成瓣尖的淡色、莖稈的沉線，讓每一幅作品都成了“我與荷與天地”的共振場。

《清涼》120×120cm

觀任輝筆下的荷，首先感受到的是一種被精心梳理過的寧靜與秩序。他的目光常常溫柔地駐留于一隅：或許只是三兩片舒卷的荷葉，帶著被風撫過的痕跡；或許是一莖孤直，托起一朵將開未開或已呈殘韻的蓮。這種取舍，仿佛中國古典詩詞中的“煉字”，以極簡的景象，包容極豐的意蘊。荷葉的邊緣在畫布空間里蜿蜒交錯，形成一種近乎音樂般的節奏與律動，這既是草木自然生長的姿態，也似藝術家心緒流淌的無聲軌跡。背景往往是一片朦朧而深遠的色域，有時如暮靄般沉靜，有時又似晨曦般澄明，它們輕柔地包裹著前景的物象，將整個畫面帶入一個超越了具體時間與地點的、冥想式的空間。

《春樂圖》120×140cm

在這荷的世界里，沒有“盛”的張揚，亦沒有“衰”的寥落，像江淮的四季：新綠里埋著秋實的底色，蒼稈間又透著春芽的淺光。他的筆觸是豐富的：時而以刮刀大膽地鋪陳、堆疊，塑造出荷葉那飽經風霜的厚重肌理，仿佛能觸摸到時光的質地；時而又以纖柔的筆尖細心勾勒、點染，在花瓣的脈絡與荷梗的轉折處，注入細膩的生命氣息。他尤其擅長以色彩的冷暖與明暗，來吟詠光的存在。畫中的光源往往含蓄而彌漫，仿佛來自記憶深處，或是內心映照。更為動人的是，在看似頹敗的殘荷身影中，常會躍出一抹意料之外的深邃湛藍或一抹不肯褪去的朱砂，這些色彩已非對物象的再現，而是心象的直呈。

《春曉》120×50cm×3

在任輝的筆下，荷成為了一個承載著時間哲思的載體。他深情地凝視并表現著荷的四季輪回：盛夏的飽滿與酣暢，秋日的疏朗與靜穆，直至寒冬水面上那些清瘦而倔強的影子。他不回避凋零，反而從中發掘出一種歷經滄桑后的、莊嚴的完成感。那些蜷曲的枯葉，低垂的蓮蓬，以及水中交織的疏影，在沉郁而豐富的色調襯托下，仿佛在進行一場無聲的言說，關乎繁華落盡的真淳，生命循環的奧義，以及形體消散后，那份依然持守的精神存在。這種對“榮枯”的深刻體認，連接著東方美學中“生生不息”的古老智慧，又通過油彩這種媒介厚重而真切的質感，觸動著當代觀者對于生命無常與精神永恒的思考與共鳴。

《月影清夢》80×80cm

當最后一抹油彩在畫布上凝定，這些荷便成了一縷輕而韌的引線——牽出土地里的風，牽出自然中的美，也牽出人與萬物共生的本然聯結。這從不是對美的“創造”，而是一場溫柔的“回歸”：回歸生命圓融的本來模樣，回歸地域文脈里溫厚的氣脈，也回歸藝術最樸素的底色——不張揚，卻能讓觀畫者沉下心來，似有江淮的風露輕輕裹住視線，又像荷瓣的光色漫入呼吸，忽覺這荷從不是布上的形，是長在這方土地的晨昏里，長在每一段與自然相望的時光里。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《一束暖光》80×80cm布面油彩丙烯

《春意如曲》120×140cm

《荷合為美》80×80cm布面油彩丙烯

《靜謐》80×80cm布面油彩丙烯

《與花同醉》80×80cm布面油彩丙烯

《風霜暮歸》80×80cm

《遠方家園》120×140cm

《荷花開盡秋光晚》100×100cm

《翠塘賞秋》130×160cm

《秋荷》120×120cm

《霜荷》120×120cm

《夏日》150×160cm

畫家簡介

任輝

中國美術家協會會員

中國油畫學會會員

北京當代中國寫意油畫研究院研究員

安徽省美術家協會理事

安徽省美術家協會水彩藝委會副主任

安徽省水彩畫學會副主席

安徽省致公畫院副院長

阜陽致公畫院院長

中國快樂寫生俱樂部學術委員會委員

70油畫公社社員

“江淮文化名家”領軍人物

安徽省宣傳文化領域“拔尖人才”稱號

江蘇師范大學碩士生導師

阜陽師范大學碩士生導師

中國美協選派到法國巴黎藝術城訪問學者

“以畫說話·美術新青年”全國十佳稱號

享受政府津貼

作品連續四次參加五年一屆全國美術大展