北京
▲破碎的水（纖維藝術） 李城在（韓國）
近日，“從洛桑到北京”第十三屆國際纖維藝術雙年展于清華大學藝術博物館、北京英杰硬石藝術博物館、今日美術館同步呈現來自53個國家200余位藝術家的纖維作品。展覽以“共象·新生”為主題，通過“物語之境”“感知之線”“未來之場”“經緯之維”“時空之域”五個維度，探討在人工智能時代如何使手工的溫度與數字的語言彼此貫通，構建出一個多維共生的“共象場域”，生動詮釋了纖維藝術的當代表達與創造精神。
“二十五載耕耘，‘從洛桑到北京’已從一顆東方種子，生長為跨越洲際的藝術森林。”作為發起人與見證者之一，第十三屆展覽總策展人、清華大學美術學院教授林樂成回望這條由無數雙手編織的時光之路，滿懷感念。他說：“從首屆10余國響應，到今天六大洲50余國共鳴，我們完成的不僅是地理跨越，更是一場精神與文化的遠航。‘從洛桑到北京’早已超越地理范疇，成為一片詩意的空間、精神的家園。”
走進展廳，隨處可見纖維藝術在材質語言上的突破：從天然纖維到科技織物，從傳統編織到數字建構。
▲豐饒之角（紙雕裝置） 羅根· 布朗（愛爾蘭）
羅根·布朗的《豐饒之角》是一件懸掛的紙雕裝置作品，由錯綜復雜的細胞與微生物形態組成，這些不可見生命的有機結構將人體與廣闊且無形的生態系統緊密相連。每一個圓形鏤空既像培養皿，也似顯微鏡鏡頭，既是科學儀器，也是象征性通道，引領觀者進入錯綜復雜的創造之網。
該作品的核心是一種編織的行為，不僅體現在視覺結構中，也體現在創作過程里。“我將截然不同的方法交織在一起——手工創作的直覺與緩慢，與激光切割的精確；模擬制作的觸感與數字設計的邏輯；藝術的詩意與科學的結構。”羅根·布朗說，這種混合不是偶然的，它反映了當代人類存在的復雜性：碎片化、互聯性，并在祖先智慧與新興科技之間塑形。
紡織藝術家安妮特·帕普的作品《物種之間》的成形緩慢而有機：空間紡織的邏輯與植物的生長能動性在此交融。根莖葉片蔓生于雕塑框架之上，回應光、水、重力與時間的召喚，逐漸織就一個柔軟的綠色軀體——在靜默中呼吸，于休憩間浮現出生命的形態。
通過讓植物主導最終形態的塑造，《物種之間》引導人們從“掌控”走向“陪伴”。這件紡織品并非織就，而是生長而成；它既是物質，也是記憶——封存了照料、時間與生態糾纏的痕跡。其雙面結構適于懸垂展示，可與空間、光線和觀者展開多向對話。這不僅是一種生態材料，更是一種關系載體，凝結了時間、關懷以及生命體與環境間的動態糾纏。
在克里斯汀·馬修的視頻裝置《月光之下》中，蕾絲創作與“交織的視野”同頻，是個人記憶與集體記憶的縫合。這種由女性雙手織就、承載歷史的脆弱纖維，引發藝術家記憶的復活：蕾絲于她即檔案線，她拆解蕾絲的用法、紋樣，塑形女性身體。每件作品都是一次修復——像一根牽引過去與當下的線，把紡織記憶與身體記憶重新打結。馬修以詩意而專注的姿態重讀紡織遺產：不把遺產當靜止的遺痕，而視其為等待重新被賦義的鮮活材料。
“如果你能將下一部iPhone直接打印在皮膚上會怎樣？”邁克爾·麥卡爾寧的提問引得孩子們紛紛舉手——在這個身體即界面、皮膚可編程的世界里，技術夢想顯得如此自然。
邁克爾·麥卡爾的裝置藝術《算法人類》探索了人類與機器、代碼、記憶等交織的關系，呈現了一種面向不確定未來的“生成”狀態，并對人工智能、數據時代中的身體與創造發出叩問。
藝術家運用回收材料、X光片、電子紡織品等，模糊了服裝、皮膚與界面之間的界限。紡織物被書寫、被編碼，成為一種感官語言與算法載體，不僅講述表面，更揭示身份、記憶與技術的深層聯結。這里，手工藝與數字技術相遇，觸感與人工智能彼此滲透。當感知被算法改寫，《算法人類》追問：在生命與程序不可逆轉地纏繞時，創造將何去何從？
中國藝術家王雷的作品《捕辭No.2》以《辭海》紙搓線編織巨網，隱喻信息捕捉與文化反思。該作品以《辭海》紙為材料制線繩，結成一張巨大的“網”。“網”的意象象征人類智慧對自然與關系的捕捉，從捕鳥捕魚延伸到現代社會的組織網絡，體現了藝術家對“物”的哲學思考。
《繁花》是藝術家吳帆繼2016年深圳地鐵公共藝術項目《共生體》之后創作的又一大型金屬纖維裝置。作品延續她一貫的植物母題，持續探討人與自然之間的關系，并將關注點集中于生命的能量、再生力及其內在的生長邏輯。藝術家以纏繞、交織的金屬絲線構建出一個懸浮于空中的有機生命體，如同在空間中綻放的繁花，散發著蓬勃而向上的生命張力。觀眾步入其中，仿佛置身于一個巨型生命體的內部空間，感受到其呼吸、脈動與情緒回響，從而建立起身體經驗與空間能量之間的互動關系。
在林樂成看來，這些作品不僅是視覺的盛宴，更是觸覺的詩篇，邀請觀眾伸出雙手，感知材料的溫度，體會手藝背后的人文關懷。更令人欣慰的是，藝術家正不斷突破材料與技法的邊界，走向跨學科、跨媒介的創作。他們將手工藝的溫度與數字技術的理性相融合，以地方智慧回應全球議題，在經緯交織中構筑哲思世界。
顯然，隨著科技的進步和思想觀念的不斷深化，纖維藝術正在向著更為廣闊的領域拓展。藝術家用作品給出了豐富的答案——或以纖維探討記憶與時間，或借天然材料表達生態關切，或以織物的柔軟重構身體與空間的關系。正如展覽學術主持、清華大學美術學院教授方曉風所言，這些作品“既是文化多樣性的生動體現，也是傳統技藝在當代煥發新生的有力證明”。
中國工藝美術學會副理事長、理論委員會主任杭間也認為，從物理材料到虛擬空間，從文化傳承到社會批判，纖維藝術在這一過程中扮演著至關重要的角色。“如何界定纖維藝術的邊界，以及如何在現代藝術的語境中賦予其新的生命，依然是我們需要深思的問題。”杭間說。
2026年1月11日《中國文化報》
第3版刊發特別報道
《是技藝，還是語言？》
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